この映画が面白い。

「チャールズ・チャップリン映画祭」
【2022年12月19日更新】
「ラーゲリより愛を込めて」【2022年12月13日更新】
「とべない風船」
【2022年12月5日更新】

「チャールズ・チャップリン映画祭」【2022年12月19日更新】

没後45年
「フォーエバー・チャップリン
チャールズ・チャップリン映画祭」

チャールズ・チャップリンは、世界の映画作家で
天才的映画人と言われています。
製作、監督、脚本、音楽、主演など一人で
こなしているのです。
少年時代の飢餓の経験が、大衆の一人として
余すところなく、物語をつくっています。

山高帽に、小さな口ひげ、だぶだぶのズボン、どた靴に、竹のステッキで、
飛んだり跳ねたり、走ったりと、
自らの体を張った笑いがすごいので、ハラハラ、ドキドキさせます。
バイオリンなどの楽器もやってのけます。
それは、老若男女の誰が見ても分かる作り方をしているのです。
学校の先生だって、笑います。

そして、よおーく、見てみると
セットや美術や、特殊装置を何気に
斬新なアイデアを、現在のSF映画並みにしているので、
巨額な製作費と製作日数の多さは、
こだわりがあるため、撮り直しは通常の作品の
何十倍もあったそうです。

どなたがご覧でも分かるドタバタ喜劇の笑いの中に、
情と涙をいれているところが素晴らしいのです。
ラスト・シーンが特にいいのです。
そして、厳しい目で批評する映画評論家の先生方も
そのあたりはしっかりと認めていて、
キネマ旬報ベストテンは以下のように選出されています。
「巴里の女性」（1924） 1位
「黄金狂時代」（1926） 1位
「サーカス」（1928）　　3位
「街の灯」（1931） 10位
「モダン・タイムス」（1936） 4位
「独裁者」（1940） 1位
「殺人狂時代」（1947） 1位
「ライムライト」（1952） 10位
このたびのリバイバル公開は、時代が呼んだとも
言えるかも知れません。
ウクライナの大統領は、
「新たなチャップリンが必要です」と
「独裁者」についてふれて、全世界にニュースが流れました。
1940年のヒトラー台頭の時、ヒトラーが躍起となって
この映画の製作中止へと圧力をかけたそうですが、
チャップリンはひるまず1940年に完成させます。
日本公開は、なんと20年後の1960年でした。

偶然ながら、ヒトラーとチャップリンは4日ちがいで
生まれているので、
その口ひげといい当時から、2人は比べられていたそうです。
ならばと、チャップリンは「独裁者」をつくるのですね。
世界中で、今年と来年にかけて「独裁者」の公開が
されることでしょう。

チャップリンは、イギリス出身の人なのですが、
イギリスの所属していた劇団のアメリカ巡業中に
スカウトされて、アメリカ映画に出演し出して、スターに
なっていくのです。
チャップリンの天才ぶりを、アメリカの映画人たちは　
すぐに、わかったのでしょう。

苦労人チャップリンは、真実の声を代弁します。
「働くこと」、「食べること」、「愛すること」
を、三大テーマに人間の本質を喜劇で訴え続けます。
「人生に必要なもの、それは勇気と想像力、そして少しのお金だ」
「人生はクローズアップで見れば悲劇だが、
ロングショットで見れば喜劇だ」
など名言や名セリフがたくさんあります。

集中上映になっていて、大変に恐縮ですありますが、
人気作品「街の灯」、「モダン・タイムス」は
必見映画であると思います。
是非、ごらんくださいませ。

「ラーゲリより愛を込めて」【2022年12月13日更新】

本年も、サロンシネマと八丁座にお越しいただき
誠に有難うございます。
新年をもうすぐ迎えますが、変わらぬご愛顧を賜りますよう
よろしく、お願い申し上げます。

本作は、そのお正月映画でありまして、ご好評スタートしています。
有難うございます。
緊張感と不安感のつのる今日この頃ですが、
平和について、戦争について、想いが
よぎります。

戦争の悲惨さは、無限にあります。
数々の映画で、それを知ってきています。
本作のような、終戦したにもかかわらず、
ソ連のシベリア抑留の物語です。
自分の親の世代では、その体験を時に応じて、
聞かされたものでした。　
収容所（ラーゲリ）から、終戦後すぐに日本に帰国できた人もあれば、
11年も帰国出来なかった人も、あったのです。
新潟県に作ったセットの迫力、エキストラの数の多さなど
大がかりでつくられています。

瀬戸内寂聴さんは、
「違うものを認めないから、自分と同じでないと気に入らないことから、
戦争が起こると思うんです。
戦争に、いい戦争は、絶対にありません。」と。

半藤一利さんは、
「人は忘れる。そこで、人間は誰も歴史に学ばないというのが、
最大の教訓である、という言葉が生まれたと思います。
絶対という言葉は使わないのだが、　
戦争だけは、絶対にはじめてはいけないのです。」と。

よく、「岸壁の母」が流れています。
昭和29年（1954年）に、菊地章子さんのレコードが１００万枚以上の
大流行したそうです。
歌手の菊地章子さんは、レコーディングの時も、舞台の時も、
（もしやもしやに　ひかされて）の歌詞に感極まって
常に泣いたそうです。
のちに、昭和47年（1972年）に、二葉百合子さんの
独特の節回しでカヴァーされて、
250 万枚の大ヒットになります。
二葉百合子さんの十八番となり、何度も聞いたものです。　　　
♪母は来ました　　今日も来た
この岸壁に　今日も来た
とどかぬ願いと　知りながら
もしやもしやに　もしやもしやに
ひかされて

悲願十年　この祈り
神様だけが　知っている
と、続いてますね。

食べれること。自由であること。
健康であること。歩けること。
風呂に入れること。
それらは、幸せであることなのですね。

瀬々敬久監督。
二宮和也さん、北川景子さん、松坂桃李さんが熱演されています。
若い方が、ご覧なのが嬉しい限りです。
是非、ご覧くださいませ。

「とべない風船」【2022年12月5日更新】

広島映画です。
広島に住んでいながら、何年もご無沙汰している島に行きたいと、
まず一番に感じました。

特筆すべきは、広島でCMディレクターをされている本作の監督と脚本の
宮川博至（みやがわ　ひろゆき）さんは、現場のスタッフを広島でそろえて、
製作されていることです。
通常は、スタッフもキャストも東京から広島に来られて、撮影に
なるのです。
ここまで広島製作が徹底した作品は、聞いたことがありませんので、
かなり、凄いことです。

さらに驚くのが、キャストです。
主人公に東出昌大さん、　
ヒロインに三浦透子さん、
助演に、小林薫さんと浅田美代子さんという
豪華キャストです。

主人公の漁師役（東出昌大さん）は、
喪失感と後悔をもって、暮らしています。
喪失感とは、誰もが経験することです。
何かを失った時に感じる感情ですが、
喪失したすぐの想いと、
しばらくしてからの想いと、
その感じ方がちがう時があります。
時間が経った方が、よりつらくなることがあります。
東出さんは、そうしたものをかかえながら、
仲間とぎりぎりの感情で接していく役どころです。

ヒロインの三浦透子さんは、親元を離れ教師をして
いたのですが、迷いや悩みを持ち、
父親の住んでいる瀬戸内海の島に、
あらためて自分をみつめるために
帰ってくる役どころです。
これも、誰もが経験することですね。

映画は、この主人公とヒロインを中心に進んでいき、
父親役の小林薫さん、島の居酒屋の浅田美代子さんの
4人の好演によって、とても見やすいヒューマン・ドラマに
仕上がっています。
素晴らしいキャスティングです。

シネマスコープ画面に、拍手を。
1時間44分の上映時間のまとめ方も立派です。
「テロルンとルンルン」で映画祭で受賞された、
宮川博至さんに、あらためてスポットライトが
あたるでしょう。

蒲刈、江田島でロケをされています。
かつて、自分も蒲刈のきれいな海で釣りをしたことを、
江田島の夕陽のことなど思い出し、
ますます、行きたくなってきました。
浅田美代子さんは、
「コロナのさなか、瀬戸内海のきれいな空気と景色に
癒されました。広島の若いスタッフや監督との撮影は楽しく、
沢山のエネルギーをもらいました」と、暖かいコメントを
されています。
是非、この広島映画を応援して下さいませ。

広島弁も、とてもいいです。

「すずめの戸締まり」【2022年11月10日更新】

おおっと、驚くのが画面がシネマスコープ横長大画面になっているのです。
これまでは、ビスタサイズでした。
気合いが入っています。
大きく、美しく、迫力満点でいきなり、その世界へ
いざなってくれます。

扉の向こうから来る災いを阻止するために、日本各地にその扉に
鍵をかけて災いを封じ込めるために、１７歳の少女すずめは
閉じ師の青年の草太と、日本中を駆け巡っていくのです。

すずめ、ミミズ、閉じ師、要石、など印象的な言葉が、
文学的であり、歴史的でもありますね。

コロナ禍の中、こもって原作と脚本をずっと
新海誠さんは書かれていたそうです。
3年ぶりの新作である、この3年間は、
自然災害や戦争などが起こり、
緊張と不安が増している真っ只中でした。

気候変動の影響で住む場所をを失った人
約3070万人　　　2050年には2億人を超すという試算も。
紛争などによって住む場所を失った人
約980万人　　　　　　（日経新聞、11月8日）

11月8日火曜日は、皆既月食、天王星食。
月が地球の影にすっぽり隠れる皆既月食があり、天王星食も
同時に発生しました。
安土桃山時代以来、422年ぶりだったそうです。
いにしえの人の言葉を借りれば、
この世はすべてが変化しているように見えながら、
実は何も変わらないというのが、この宇宙の実態だそうです。
無常という一点において、全ての生き物が平等に
あらゆる生命は、必死で生きている。そうです。
ふっと、そういうことを想い出して居ました。

「君の名は。」が、全世界興収400億円。
「天気の子」が、全世界興収200億円。
ですから、かかるプレッシャーは相当なものでしょう。

相変わらず、日本のロケ地が素敵です。

想像力やひらめきを自分に求めるために、
2度目、3度目を見たくなってきますね。

ヒロイン少女の岩戸鈴芽（いわと　すずめ）。
その母親が岩戸椿芽（いわと　つばめ）。
というのが、心に残ります。
色々な、意味やわけがあるのでしょう。
本作の分析や考察を、是非ご紹介して下さい。
さらに、面白さが、興味が、湧いてくること必定です。
ご覧下さいませ。
原作、脚本、監督、新海誠さん。
すずめの声、原菜乃華さん。
草太の声、松村北斗さん。

「土を喰らう十二ヵ月」【2022年11月4日更新】

サロンシネマと八丁座にいつもご愛顧をたまわり、有り難うございます。

この映画は、小説家の水上勉さんの「料理エッセイ」を原案にされている、ユニークな着眼の作品です。
水上勉さんは、九つの時から十三歳まで禅宗の小僧として暮らして、そこで、覚えたのが精進料理だそうです。
信州を舞台に、犬一匹と山荘で暮らす作家の1年間を描いています。
そこで、どのように自給自足していくかを季節の移り変わりと共に、ドラマにしています。

作家ツトム役に沢田研二さん。
沢田研二さんしかいないと、抜擢された脚本と監督の中江裕司さんは語ります。
水上勉さんは、とても女性にモテた評判もあり、その男ぶりや、人生スタイル、格好良さでは、沢田研二さんがということのようです。
なるほどと、うなづきますね。
若々しく、色気もあります。

それにしても、土を喰らうという如き、野菜や山菜を器用に料理される沢田研二さんの手さばきたるや、たいしたものです。
料理指導は、土井善晴さんです。
編集者役の松たか子さんが、時おり、この山荘を訪ねてきて、ツトムの料理をおいしく食べています。

当初から、気になっていたのが水上勉さんは、いくつの時にこの本を書かれたか、でした。
59歳から60歳にかけてのようです。
昭和53年（1978年）に刊行されています。
44年前に、書かれたものなのですね。
還暦の年ですね。
この年齢は、心技体がそなわっているように思えます。
60歳と、65歳と、70歳は違いますからね。
とても、納得がいきました。
その後、文庫本になって本年の公開に合わせた文庫本の奥付けには、三十四刷とあり、ロング・セラーなのですね。

たまたま、自分の10代のある時、
魅了された言葉にめぐりあったことがありました。
それは、「晴耕雨読」（せいこううどく）でした。
晴れた日は耕し、雨の日は読書という、世俗から離れて悠然とした生活を、
田園で静かな暮らしをする感じですかね。
もちろん、出来るわけもなく、本作を見ていると、一度はしてみたい想いが湧いてきます。
都会を離れて、田舎暮らしをされている方も居られるそうですね。

老若男女を問わず、これからの生き方を考えずには、おれません。
今の時代に、ピッタリくるものがある映画となっているのではないでしょうか。

1年半をかけて撮影し、沢田研二さんは代役主演した「キネマの神様」の前から、撮影に取り組んでいたそうです。
「本当にながい、ながい、ながい撮影でしたけれど、本当の意味で超大作になるように期待しております。本当にお世話になりました。ありがとうございました。」
と、沢田研二さんのコメントです。
確かに、1年半の撮影は超大作ですね。

是非ごらんいただきたいと思います。
こういう映画が大ヒットする、日本であってほしいと思います。

「スペンサー　ダイアナの決意」【2022年10月11日更新】

スペンサーの題名は、生家の名前でダイアナ・フランセス・スペンサーがフルネームだそうです。
「プリンセス・ダイアナ」は、ドキュメンタリー映画として、
本作は物語として、2本のダイアナ映画がつくられています。

ふと、一条天皇の中宮１７歳の定子（ていし）の宮中教養係として、宮中に仕えていた清少納言の「枕草子」の言葉を、思い出すのでした。

遠くて近きもの。
極楽。
舟の道。
人の中。

現代語訳では、
遠くて実は近いものと言えば、極楽。
舟の道中は、船旅。
人、男女の仲。

そういえば、時代劇の映画の中で、
お風呂に入って「いやあ、極楽、極楽」と言っている場面ありますね。
寝床にはいって「いやあ、極楽、極楽」とか、
食べて飲んで、「極楽、極楽」というのも。
神仏おがんで、極楽も。

近うて遠きもの、のくだりでは、
思はぬはらから、親族の仲。というのがあります。
現代語訳では、
親しく思わない兄弟姉妹、親族の間柄、と。

清少納言は、平安中期15歳で結婚、翌年男子を出産、
10年で離婚。24歳、父が他界。
27歳のとき、「宮中で教養係をして欲しい」と依頼を受け、
それまで想像もしなかった、夢のような宮廷生活が、突然始まったそうです。

片渕須直監督が、清少納言が生きる時代の新作を製作中のようです。

ダイアナ役の、クリステン・スチュワートがアカデミー賞主演女優賞にノミネートさ
れています。

宮廷ものは、庶民よりも、より人間的なものが出る場所かも知れませんね。
だから面白いし、洋邦問わず映画化も多数されるのでしょう。

「さかなのこ」【2022年8月26日更新】

猛暑、コロナ禍にもかかわらず、サロンシネマと八丁座に御来館いただきまして、誠に有難うございます。
いつもながら、上映作品がたてこんでおりまして、きつきつの上映スケジュールになっております。
悪しからず、ご了承下さいませ。

さて、「さかなのこ」ですが、多くの人に見ていただきたい一本です。
のんさんに、ミー坊と呼ばれる主役をされたのが、素晴らしいですね。

何しろ、この映画を見て、魚を食べたくさせるのがたいしたものです。
お寿司でも、焼き魚でも、なんでも。
見終わった翌日にお寿司を食べに行き、その次の日は焼き魚を、一日おいてシーフード丼を食べに行きましたからね。
今まで以上に、魚を食べている自分に驚きます。

そう水族館にも、行きたくなります。
ロケ地巡りもそうですが、映画を見て、そういう気持ちにさせるのは、相当すごいです。

ギョギョギョ‼︎のさかなクンが、いかにしてさかなクンになっていったかを、さかなクンの自伝的エッセイを基に作られています。
のんさんは、「さかなクンの役を私にいただけたことが、すごく嬉しかったです」と語っています。
どんぴしゃりの役で、学ラン姿もカッコいいです。
のんさんは、包丁ではなくバタフライナイフで魚をさばく場面は、魚がぴちぴちはねるので緊迫感と迫力満点です。
海にも飛び込んだりと、体を張っての大熱演はシビれます。

小学校、中学校、高校の頃に好きなことやモノや人があったらそれは宝物に近いくらいになっていくことがあります。
なるほどと、うなづくのがこのお母さんなのですね。
学校の勉強よりも、ミー坊が好きなことに理解を示し、協力してくれるところです。
ここのところは、大人としてじわりじわりと感心させられます。
自分に、はたして出来るだろうかと。
好きというだけでは、無理なこともあるし、挫折も経験していくミー坊なので、説得力は十分以上にあります。

そういえば、「男はつらいよ」の寅さんは学校が苦手で辞めて、こどもの時からテキ屋（祭りなどの露天商）に、あこがれていたんだという告白があります。
そうして、テキ屋になってますからね。
また、ある映画で「幸せになるための６つの課題」があり、「こどもの頃に、好きだったことをする」というのも思い出しましたね。

さかなクンは、出演もしています。
さらに、映画の題字に魚の監修に、バスクラリネットで映画音楽にも参加されています。

5年前からの、企画だったそうです。
監督、脚本、沖田修一さん
脚本、前田司郎さん
柳楽優弥さんはおさえた演技で、のんさんを引き立てています。

是非、ご覧下さいませ。

「ベイビー・ブローカー」追記【2022年7月27日更新】

「ベイビー・ブローカー」のモヤモヤについて
お客様から、モヤモヤしてという質問を多くいただいています。
スタッフ内でも、理解が分かれていた点について、
先だって広島にお越しの時に、直接、是枝裕和監督にお聞きしました。

ネタバレという意味あいもありますので、映画をご覧でない方は、ご注意下さいませ。

１、主役のソン・ガンホは、殺人を犯したのですか？
　　答（殺しています）

２、ラストシーンの車を運転している人は、カン・ドンウォンですか？
　　答（そうです）

３、冒頭、赤ちゃんをベイビー・ボックスでなく、何故、地面に置いたのですか？
　　答（取材している時にそういう事例があったので、そうしました）

という、ことであります。

「オードリー・ヘプバーン」【2022年7月14日更新】

お待たせ、いたしました。
やっと、「オードリー・ヘプバーン」の公開です。
ヒットしているのです。
世界中で愛された大女優オードリー・ヘプバーンはとくに、日本で人気があります。

思い返せば、旧タカノ橋のサロンシネマ1のリニューアル第一弾は、オードリー・ヘプバーン特集でした。
立町のシネツインのオープニング作品も、オードリー・ヘプバーン特集でした。
八丁座のオープニング作品にも、「ローマの休日」が入っていました。
そして、その特集上映にはたくさんのお客様が来ていただいたのです。

映画評論家の淀川長治さんの、この言葉をすぐに思い出します。
「『ローマの休日』は、ロマンの休日でありローマの休日でもあると。ふたつかけてあるんですよと。
映画の冒頭のタイトルの、ローマンとホリデイの字体が違ってますからねと。」

「ローマの休日」始まってすぐの舞踏会の登場シーンは、身長170センチをいかした衣装ととてもよく似合うピッタリきまったティアラ、バレエで鍛えた姿勢の良さとスレンダーなウエストに圧倒されます。

そして、アカデミー主演女優賞を受けるほどの、「ローマの休日」のオードリー・ヘプバーンの底知れぬ凄さを誰もが感じるのは、コメディエンヌぶりでした。

すまして来賓客と挨拶をしていて、足が痛くなったのか、靴を片方つい脱いでしまって、それがドレスの向こう側残って、おつきの人たちがびっくり仰天するところです。
何度見ても、おかしく、よくこういう演出をしたものです。
オードリーの表情の変化も絶品でした。

さて、オードリーの足跡をたどっていくこのドキュメンタリー作品を見ていて感じるのは、1929年ベルギーのブリュッセル出身ですから第二次世界大戦の過酷な戦争体験をしていることですね。
国籍は、イギリスとあります。
栄養失調になるほどの食べ物に飢えていた幼少期を体験しながらも、バレリーナになることに憧れ、戦火の恐怖にも負けないでレッスンをけなげにやっています。
そこに、オードリーの心の強さをみるようです。

その時、ユニセフの前身の団体から届いた食料品や医薬品で助かっています。
後年の、ユニセフの親善大使につながっていくのです。

作家のコレット女史から、「わたしのジジがいた」と言ったというブロードウェイの舞台作品「ジジ」の主役を演じ好評を得て、「ローマの休日」のウィリアム・ワイラー監督が舞台を見て惚れ込んで、主演女優に大抜擢されるのです。
巡り合わせの運の強さも、持っていたのですね。

1993年、スイスの自宅で癌のために亡くなられています。
なんと、６３歳でした。

オードリーは、ハリウッドにおける15年間にわたる輝かしい経歴に区切りをつけます。以後、4本の作品にしか出ていません。
家族の暮らしと、ユニセフの親善大使の仕事に全力を注ぎます。
最後の作品「オールウェイズ」は、天使の役でした。

オードリーの名言、
「魅力的な唇になるために、優しい言葉を話しなさい。愛らしい瞳を持つためには、人の良いところを探しなさい。」
「愛する人を見つけられれば、ラッキー。愛されれば、もっとラッキー。」
をモットーに、人々に愛を注いだ素晴らしい人でした。

是非、ご覧になって下さい。

「こちらあみ子」【2022年7月6日更新】

広島映画の快作です。

こども達の広島弁が、あまりに良いので、自分の小学校時代をとても懐かしく思い出していました。
とりわけ、「もう、いらん」、「どこにも、おらん」、「どこ行ったん」、「どうしたん」、「なんなん」、「それは、いけん」などの「ん」がつく広島弁をこども達が使うので、もうそれだけで中級のジョークのようなおかしみがあります。
この広島弁が、映画全体の雰囲気を、今どき珍しい「のん気さ」を心地よく感じさせて、さわやかです。

広島に暮らす少女ヒロインあみ子の、小学校5年から中学生頃までをみせていきます。
お母さんからは、「ちゃんと宿題して、毎日学校にも行って、お友達とも仲良くして、先生の言うことをしっかり聞いて、お行儀よくできるならいいですよ」と注意を受けています。
自由奔放、純粋無垢、天真爛漫な、悪意ないマイペースのあみ子なのです。

あみ子役の、大沢一菜（おおさわかなさん）の全身全霊の体当たり演技は圧倒的で、軽妙かつ痛快な映画になっています。
側転も上手です。
ラスト近くの、坊主頭との掛け合いは出色の素晴らしさで、まるで漫才みたいです。
あみ子役の大沢一菜さんは東京の出身ですが、広島弁は家族内で出ることもあり、とても上手でした。

その他のこども達は広島出身なので、広島弁は話せるし、演技もうまかったです。

「あみ子役の大沢一菜さんには、一目惚れでオーディション会場で、初めて見たとき直感的にこの子だと思えました」と森井勇佑監督、（脚本も）。
「20代後半で、原作を読み自分の中にあみ子が住み着いて、次第に映画にしたいと思うようになっていきました」とも。

原作者の今村夏子さんは広島出身の方で、広島弁がうまく使われています。
デビュー作にして、太宰治賞と三島由紀夫賞を受賞されています。
後に、「むらさきのスカートをはいた女」で芥川賞を受賞。
当初は、「あたらしい娘」の題名で、「こちらあみ子」に改題されています。

お父さん役の井浦新さん、お母さん役の尾野真千子さんがおさえた演技であみ子をもり立てています。

デビュー作の大沢一菜さんは、新人女優賞を、同じくデビュー監督の森井勇佑さんは、新人監督賞か脚本賞を受賞されるかもしれません。

一途なあみ子は、どんな状況になっても、受け入れて生きていくことでしょう。
そう感じます。
そして、この原作小説を映画化しようと思い実際に映画化したことはすごいですね。

あみ子役の大沢一菜さんの大熱演と、広島のこども達の名演を、是非、ご覧になって下さい。
広島、呉のロケ地も素敵です。

「ベイビー・ブローカー」【2022年6月23日更新】

前回、ご紹介しました、カンヌ映画祭のある視点部門のカメラドール特別表彰受賞の日本映画「ＰＬＡＮ７５」は、お陰様で初日よりたくさんの方にお越しいただいております。
若い方も多く、幅広い層でご覧になられています。
有り難うございます。
6月２４日（金）からは、2回上映になります。

そのカンヌ映画祭で、是枝裕和監督の韓国映画「ベイビー・ブローカー」が、ソン・ガンホの最優秀男優賞とエキメニュカル審査員賞の２冠受賞をしています。

主人公（ソン・ガンホ）の役どころは、古びたクリーニング店をいとなむ、一人暮らしです。
が、赤ちゃんポストのある施設で働く（カン・ドンウォン）と、「ベイビー・ブローカー」という裏の仕事があったのです。

その日は、赤ちゃんポストに赤ん坊を預けようとした女性（イ・ジウン）と会ったことから、3人で養父母探しの旅に出ることになる展開です。

いつもながらソン・ガンホは人間味あふれる名演を見せます。
と同時に、主要キャストのそれぞれがいい味を出しています。

カン・ドンウォンの引いた受けのおさえた演技が、印象的です。
それと、是枝裕和監督は自身の「空気人形」に出てもらい、日本アカデミー賞優秀主演女優賞を受賞しているぺ・ドウナの刑事役に思い入れがあるようです。
重くないタッチもいいですね。

人間関係の微妙なあやの行き違いや、出会いや縁を通して、家族、または新しい共同体が出来ていくあたりのオリジナル脚本は、是枝裕和監督は天下一品ですね。
そこに加えて、母性本能や父性本能が、かいまみられるのです。
主人公が娘と会って食事をする場面が、主人公の背景を想像させてくれます。

偶然ですが、「ＰＬＡＮ７５」も本作も、いずれも生まれた命の問題をどうとらえるか議論が多々ありそうです。
見終わって、意見交換がしたくなるのではないでしょうか。

是枝裕和監督は、脚本もですが、編集もされてます。

撮影に「パラサイト　　半地下の家族」のホン・ギョンビヨ、音楽に「イカゲーム」のチョン・ジェイル。
今、最もオファーが殺到する一流スタッフが加わり是枝裕和監督と韓国最高峰の才能が、長年温めてきた企画に熱を命を吹き込んでいったのです。

こういう映画の作り方を、是非ごらん下さいませ。

ベイビー・ボックス（赤ちゃんポスト）は、日本では熊本県と北海道の、2ヶ所しかないそうです。
「韓国でベイビー・ボックスに託される赤ちゃんの数は、日本の10倍くらい」と、是枝裕和監督。

「PLAN 75」【2022年6月17日更新】

ヒロインを倍賞千恵子さんにされたのが、素晴らしいですね。
ヒロインの役どころは、７０代後半の一人暮らしです。
観客の視点と、ほぼ同じ立ち位置にあるのです。
自然体の明るく素直なヒロインの雰囲気が、深刻な話しを中和させてくれて、すっと入ってきます。
同僚たちとカラオケする場面では、倍賞千恵子さんのお得意の歌を披露されるところは、サービス精神が満点です。
失礼ながら、今年でおんとし８１歳になられるのですが、それがまた、のびのある美しい声で唄われているのです。
若々しく、とても素敵です。

映画の設定が、実にユニークです。
近い将来の日本で、満７５歳から生死の選択権を与える社会制度が施行されます。
「プラン75」と名づけられた、その制度は７５歳の人が申請すると、国の支援のもとで、安らかな最後を迎えられるというものです。

市役所の「プラン７５」申請窓口係役が、磯村優斗さんです。

監督、脚本は早川千絵さんです。
是枝裕和監督が製作総指揮のオムニバス映画の短編「ＰＬＡＮ７５」を再構築して、本作にて長編デビューをはたされます。
2022年カンヌ映画祭「ある視点」部門に正式出品という、快挙を成し遂げたのです。
そして、さらになんとそのある視点部門で、カメラドール特別表彰受賞と、なったのですから日本では連日のように報道されていました。

映画の中のヒロインと、実際の倍賞千恵子さんの生き方がふっと、ダブって見えてきた感じがします。
倍賞千恵子さんの存在感を、是非ごらんいただきたいと思います。

「トップガン　マーヴェリック」【2022年5月30日更新】

お待たせをいたしました。
待望の本作の公開であります。
大ヒットのロケットスタートをきっております。
有難うございます。
日米同時公開で、アメリカのオープニング記録はトム・クルーズのキャリア最高を更新する見立てと、伝えられています。

冒頭、「デンジャーゾーン」が流れて、一気にその世界へ連れて行ってくれます。
前作をご存知の方はもちろん、そうでない方も、ノっていけるのではないでしょうか。
アメリカ映画の正統派の超娯楽大作ですので、老若男女問わず、ごらんいただきたいです。

主演、製作のトム・クルーズ（マーヴェリック役）は、来日して、「続編の希望が世界中からあり、何年も考えてこの作品に取り組み、どの物語がいいか探り続けて、ただ特別な作品になることは、信じていた。そして、要素がそろったと感じたんだ。ユーモア、アクション。そして、全員が100%納得しないと、作らないと誓ったんだ」と語ります。

特に操縦席からの、新しいカメラを使った撮影にはかなりの準備がかかったそうです。

俳優たちは、、実際に3か月訓練して戦闘機に乗っているのです。
そうして、リアルな映像にこだわったのは、「それは、スクリーンを通して観客に伝わるからです。」とトム。

極秘ミッションに選ばれた、若きエースパイロット、彼らの教官として、マーヴェリックが呼ばれます。
「考えるな、行動しろ」のセリフがいいですね。

トム・クルーズは、大スターの中でも特別な人と言われています。
とにかく、ファンを、観客を大事にし、奉仕のこころもちで挑んでいる人なのです。

監督、「オブリビオン」のジョセフ・コシンスキー。
出演を熱望していたアイスマン役のヴァル・キルマーが病後ながら、登場の場面には、グッとくるものがあります。

7月で60歳を迎える、トム・クルーズの若さ、気力、体力は圧倒的ですね。

製作費、日本円で約191億円、131分ですから、1分間のシーンで1億4500万円になります。

映画館で、見てこその作品です。
是非、ご覧になって下さい。

「流浪の月」【2022年5月10日更新】

とても美しい映像のブランコから、この映画は始まります。
その美しさは、ミステリアスでもあります。

雨が降っているのに、うちに帰りたくない事情をもつ10歳の少女の更紗（さらさ）
は、その公園で、19歳の青年の文（ふみ）に「うちに来る？」と声をかけられて「い
く」と答えて、行きます。

２ヶ月を共に二人で暮らしますが、女児誘拐事件として文は、逮捕されるのです。
真実を知っている二人にとっては、ありのままの自分がやっと出せた、人生で初めて
の時間だったかもしれません。

それから15年後、更紗はパート仲間と立ち寄ったカフェで、文と偶然、再会するので
す。
マスターらしき男性は、確かに文だったのです。

更紗には、付き合っている男性がありました。
さて、どうなるかは、見ていただきたいと思います。

更紗役には「怒り」、「三度目の殺人」の広瀬すずさん。
文役には、「孤狼の血」、「新聞記者」の松坂桃李さん。
更紗の付き合っている人の役が、横浜流星さん。
文の付き合っている女性の役が、多部未華子さん。

恋愛映画のような感じに思えるのですが、更紗と文の世間に寄り添いにくい切なさが、
この映画の深さになっています。
特に、文の役どころは、これまでのどこの国の、どの作品でも取り上げていないので
は、ないでしょうか。

「フラガール」、「怒り」、「悪人」の李　相日（リ・サンイル）監督と脚本の新た
なる映画への挑戦があると感じられます。

2020年本屋大賞受賞作品。
女流作家の凪良（なぎら）ゆうさんの、ベストセラー小説の映画化です。
凪良ゆうさんは、ボーイズラブを10年以上書き、それ以外の作品も書き、「どこまで
も世間と相いれない人たち」を書いてきたそうです。

撮影監督は、「パラサイト　半地下の家族」のホン・ギョンピョ。

印象に残り、重要な場所、文のカフェの店名「calico」が気になるので、調べてみま
した。
カリコ、キャリコ、更紗と、出てきました。

この作品によって、救われる人もいらっしゃるでしょう。

「ツユクサ」【2022年4月28日更新】

過去にドラマを背負っている49歳のヒロイン（小林聡美さん）は、
海のある町に引っ越してきて、一人暮らしをしています。
きちんとした部屋、手作り食事に、毎日のようにジョギングを
しています。
ここがもう、ある意味、すごいですね。
自分でこうと決めたら、丁寧にしていくしかない。
そんなジョギングのある日、ツユクサで草笛を吹く男性（松重豊さん）と、
偶然、出会うことになり、という展開になっていきます。

「かもめ食堂」の小林聡美さんは、
独特の雰囲気で、物語にふんわり感を与えていきます。
仕事先のタオル工場での同僚女性の江口のりこさんと平岩紙さんとの
くだりは、もっと見たいほど笑わせます。
同僚の一人の息子とヒロインは、親友みたいな関係は、
相当うらやましい限りの設定で、よく思いついたものです。
そして、その息子の義父役の渋川清彦さんが誰？と思わせる
ほど地味に好演されてます。

小林聡美さんの、ストイックさリアル感、清潔感が素敵ですね。
海のあるロケ地も良く、
人生に起こる幸せのハプニングを、そっと運んでくれるのです。

長年、暖めていた脚本の映画化だそうです。
「愛を乞うひと」の平山秀幸監督は、
小林聡美さんを「永遠の少女」とたとえられています。
1時間35分の上映時間もいいですね。
気楽に、見ていただきたいです。

「ベルファスト」【2022年4月27日更新】

北アイルランドのベルファスト出身のケネス・ブラナーが自身の幼少期１９６９年を投影した自伝的作品です。
9歳の少年の目線を通して、過ごしたこと、起こったこと、そこにいた人を、描きながらベルファストの街への愛にあふれています。

一番素晴らしいのは、徹底的に明るくユーモアにあふれているところでしょう。
宗教の問題で紛争が起こり、街では暴力に見舞われることがしばしばありながらも、巻き込まれながらも、キャッチコピー通り、明日に向かって笑え、で深刻なことも吹き飛ばしてくれます。

映画を見に行くところが何度も出てきます。
「真昼の決闘」、「チキ・チキ・バンバン」、「恐竜100万年」などが映像で出てきます。
全体はモノクロなのですが、映画や冒頭のベルファストの街などはカラーにしてあります。

少年役は頑張っていますし、脇役の大人役がすべていいのです。
とくに、おばあちゃん役のジュディ・デンチは大女優でありながら、地味に地味に見せていきながらも魅せます。

映画の話で、何気に「失われた地平線」のシャングリラ（理想郷）と、つぶやくところが印象的です。
「失われた地平線」のことは、わからないのですが、理想郷の言葉が出るところに苦悩が出ています。
そして、ラストの「行け、後ろを振り返るな」のセリフですね。
「真昼の決闘」の主題歌が紛争のときに流れます。

「ニュー・シネマ・パラダイス」とは、違いますが、9歳の頃から映画を見ているのは、いいですよね。
家族で行き、親類と行き、友達と行き、そうして、一人でも行き、となっていきますからね。
そういう街に映画館があるというのが、いいですね。
さすがに、映画監督の自伝なのですね。
ケネス・ブラナーは、監督、脚本、製作という入魂の体勢で挑んでいます。

トロント映画祭の観客賞（最高賞）受賞。
アカデミー賞では、脚本賞を受賞しています。
上映時間が1時間38分というのもいいですね。

ケネス・ブラナーがあえて、出演していないのも良かったと思います。

「答えがひとつなら、紛争は起きない」というおじいちゃんのセリフも心に残ります。

「アネット」【2022年4月13日更新】

「汚れた血」、「ポンヌフの恋人」などで人気のフランスのレオス・カラックス監督の60歳をむかえて完成させた最新作が公開されます。
当館でも、上記の2本は何度も公開しております。
9年ぶりの長編映画になります。

しかも、原案と作曲をロック界で50年のキャリアをもつバンドのスパークスが担当しています。
映画に詳しいのだそうです。
カラックス監督は彼らのファンで、脚本を加筆しています。

辛辣で、パワフルなスタンダップ・コメディアンは、人気絶頂のソプラノ歌手と恋に落ちて結婚。
そうして、ふたりの間にはアネットという娘が生まれるのです。
が、二人の関係が変化していくのです。

スタンダップ・コメディアンの役をアダム・ドライバー。このところの注目作には必ず出演していますね。
2021年の撮影順でいくと、「アネット」、「最後の決闘裁判」、「ハウス・オブ・グッチ」となっています。
オファーは、スターになる前の７年前にあり、すぐにイエスと答えたそうです。
「カラックス監督の映画だし、スパークスが原案と作曲したミュージカルだからー」と答え、プロデューサーまで兼務しているのです。
歌は問題ではなく、ある意味セリフを言うのと同じ感覚でと、語っています。

ソプラノ歌手役は、「エディット・ピアフ～愛の讃歌〜」でセザール賞、ゴールデングローブ賞、そしてアカデミー賞のそれぞれ主演女優賞を受賞しているフランスの女優のマリオン・コティヤールです。
役作りでは、演じながら歌う同時録音が大変だったそうです。
「この映画は、善と悪といった二元論ではなく、人間の心に巣食う闇を描いた悲劇。でも、私は悲劇が好きです。悲劇の探究を通して、人間をもっと理解したいのです」と。

カラックス監督はロサンゼルスの撮影と英語にこだわったようです。
最大の難関は、娘のアネット役だったそうです。

「このコロナ禍で、アネットが公開されることになった今となっては、また新しい意味が加わったね。他人といるときに、なるべく息をしないようにする時代。これも、生と死だ」とカラックス監督。
新しい作品作りにチャレンジしています。
日本人の俳優も出てきます。
フランス、ドイツ、ベルギー、日本、メキシコ共同製作。

カンヌ国際映画祭監督賞を受賞しています。

「コーダあいのうた」追記と訂正【2022年4月4日更新】

アカデミー作品賞「コーダあいのうた」は、アップル配信サービス、初のアカデミー作品賞を受賞していました。
大変に失礼いたしました。
お詫びして、「配信系はきびしい」という文言を訂正させていただきます。
日本では劇場公開されていますが、様々な事情で配信サービスはないようです。

今年94回を数えたこのアカデミー賞で、配信系映画がアカデミー作品賞を受賞したのは、画期的であると報じられています。
あらためまして、訂正してお詫びいたします。
すみませんでした。

「パワー・オブ・ザ・ドッグ」追記【2022年4月4日更新】

最近は、ネット上で作品分析をしてくださっている方がありますね。
とても、分かりやすく助かります。

この作品についても、「剣と犬の力から、私の魂を解放したまえ」という言葉がラスト近くに出てきます。
犬の力とは、悪しき力と読み解くのだそうです。
その聖書を読むのは、大牧場の次男と結婚した女性の息子のピーターです。

詳しくは、こう続いています。
この映画における、「悪しき力」とは何か。
「有害な男性らしさ」と、ありました。

ファーストシーンで、流れるナレーション。
「父が死んだ時、僕は母の幸せだけを願った。僕が母を守らなければ、誰が守る？」
これもピーターの声です。
あわせて見ると、より深く映画が理解できていく感じがします。

コロナ禍で見ているので、感染症の怖さも伝わります。
音楽も作品にぴったりあって、ゾクゾクっとさせます。

ネット上の様々な方の解説や、分析や意見や感想は本当にためになり、面白いですね。

「ぼけますから、よろしくお願いします。～おかえりお母さん～」【2022年3月31日更新】

あれから4年、2018年に動員20万人を超える大ヒットしたドキュメンタリー映画の続編が完成しました。

何しろ、題名がいいですからね。
「ぼけますから、よろしくお願いします。」は、本作の中にもその場面が出てくるのですが、監督の信友直子さんのお母さんが新年1月1日に家族に対して挨拶のように、おっしゃった言葉なのです。
すでにここに直子さんのお母さんのユーモア精神が、あふれています。
個人的にも、使わせていただきたいと思っている言葉ですが、いざ実際に自分が、身体の変化が出始めた頃に使えるものだろうかと、考えたりしてしまいます。
それゆえに、わかりやすく、伝わりやすいいい題名なのです。

のちに直子さんのお母さんがべつの病気で入院され、老老介護になっていくのです。
が、1時間かけて面会に行かれたり、筋トレまでされるお父さんです。
「コーヒーでもいれようか」と飲まれるところは、素敵なお父さんです。
広島弁の良さが耳に響きます。
「ちぃたあ（少しくらいの意味）」という広島弁が特に残りました。

現実的で深刻になっていくはずなのに、このおうちには希望と明るさにみちています。
のどかで、ゆるく、ほほえみと共に、熱く、このおうちの時は過ぎていくのです。

カメラを自由自在にまわされている直子さんのことも、
カメラも、まったく意識されていないお母さんとお父さんだから、ここまでの映像が撮れたのでしょう。
お母さんとお父さんのふだんの持ち味を充分以上に発揮され、それを笑いにしてしまうのですから、直子さんの力量はすごいです。
「行ってきます」と言って東京へ、「ただいま」と言って呉の実家での撮影が常に常に自然体なのですから。

チラシにある「監督、撮影、語り&ひとり娘　信友直子」は、お母さんとお父さんの良いところをしっかり受け継いでいる、直子さんの魅力も作品を、より面白くしています。
こんなに素敵な家族は、そうないでしょう。
オープンでフリーで、こんな風になりたいものです。

見たあとで気持ち良くなる作品です。
タフで優しくて、ダンディで粋なお父さんには、正直、個人的にあこがれと尊敬をいだきます。
目標にしたいですね。

是非、多くの方にご覧いただきたいと思います。

「アカデミー賞決定！」【2022年3月29日更新】

アカデミー賞が発表されました。
大注目の広島ロケの、「ドライブ・マイ・カー」が国際長編映画賞を受賞しました。
嬉しい限りであります。
4月1日金曜日からは、姉妹館のサロンシネマでの上映になります。

アカデミー作品賞は、「Codaコーダ　あいのうた」になりました。
お父さん役のトロイ・コッツァーの助演男優賞と脚色賞の3部門受賞になりました。
この作品は、封切り時よりご好評をいただいており、ずっと続映をしていたのです。
笑いと希望のハッピーエンドが、いま、支持されるのでしょう。

「ウエスト・サイド・ストーリー」から助演女優賞をアリアナ・デ・ボーズが受賞しています。

「パワー・オブ・ザ・ドッグ」は、女流監督ジェーン・カンピオンが監督賞を受賞しています。
ネットフリックス作品などの配信系には、やはりきびしいのかも知れません。

現在、八丁座と姉妹館のサロンシネマでは上記のアカデミー賞受賞作品を上映していますので、是非ご覧いただきますようよろしくお願い申し上げます。

アカデミー賞の行方は？【2022年3月25日更新】

「ドライブ・マイ・カー」、「パワー・オブ・ザ・ドッグ」いよいよ来たる3月28日（月）日本時間、アメリカのアカデミー賞が発表されます。
やはり、私たち日本人が最も注目しているのは日本映画代表の「ドライブ・マイ・カー」ですね。
作品賞、監督賞、脚色賞、国際長編映画賞と４部門にノミネートされています。
国際長編映画賞は、ほぼ確実ではないでしょうか。
このたびの、アカデミー賞は混戦ともいわれ、作品賞、監督賞、脚色賞も、十分に可能性があるかもしれません。

「パワー・オブ・ザ・ドッグ」が、最多11部門12ノミネートされて、本命ではという噂もあります。
作品賞、監督賞、主演男優賞、助演男優賞2名、助演女優賞、脚色賞、撮影賞、作曲賞、美術賞、音響賞、編集賞。

西部劇らしい導入がいいですね。
たくさんの牛を移動させる場面に圧倒されます。
そのシーンの迫力と美しさ。
撮影賞は取ってほしいと感じさせる、ユニークな画面づくりと映像美は、映画の中に引き込まれていきます。

大牧場を経営している独身の２人の兄弟でしたが、弟が大学生の息子がいる女性と結婚し、共に生活が始まります。
それぞれ4人が葛藤をいだくことになっていきます。
その心理サスペンスに、目が離せません。

すごいのは、主要な4人がすべて俳優賞にノミネートされているくらいに、熱演は見ものです。
特に、主演男優のカリスマ的カウボーイ役を演じたベネディクト・カンバーバッチには、主演男優賞を個人的にはあげたいですね。

「ピアノ・レッスン」の女流監督ジェーン・カンピオンが監督、脚色、製作にあたっているのが重要でしょう。
女性の視線から見るカウボーイまたは男らしさとは。
監督賞、脚色賞、とらんかなという感じもあります。

題名が分かりにくいのですが、ラスト近くで「剣と犬の力から　私の魂を解放したまえ」という言葉が出てきます。
犬の力とは、悪しき力と読み解くのだそうです。

イギリス、オーストラリア、アメリカ、カナダ、ニュージーランド合作映画

アメリカの映画界は劇場の興行収益が減収するので、ネットフリックスなどの配信に対しては、きびしい目を向けています。
このネットフリックス作品が、初めての作品賞を取れるのか、どのような評価を受けるのか、そこがまた大いに興味深い見どころになってきています。

「ひまわり 50周年HDレストア版」【2022年3月22日更新】

今、ウクライナで戦争が激化され、世界中が巻き込まれ混乱が起こり心配で怖くてなりません。
日本中で、ウクライナへの思いを込めて「ひまわり」の上映が広がっています。

ウクライナの国花は、ひまわりだそうです。
この映画の撮影地はウクライナでして、首都のキエフから500キロほど南に位置する、ひまわり畑がロケ地になっています。
あの広大な美しいひまわり畑が変わることがないことを、祈るばかりです。

一度見たら、忘れられないひまわり畑。
そして、そこに流れる名テーマ曲も忘れられないのです。

戦争によって、引き離される男女と
戦争によって、引き合わせられる男女の物語は、長い間にわたって語りつがれている名作です。

イタリアを代表するスター、ソフィア・ローレンとマルチェロ・マストロヤンニ主演で、ヴィットリオ・デ・シーカ監督作品です。
音楽、ヘンリー・マンシーニ。
助演女優、ロシアの女優リュドミラ・サベーリエワ。

イタリア、フランス、ソビエト連邦、アメリカ合作映画と表記してあります。
平和でなくては、合作映画は作られないかもしれません。

案内人が「このひまわり畑の下には、イタリアの兵士、ロシアの兵士、農民たちまでが埋められている」という言葉が強烈に残ります。

1日も早い停戦を迎えられますように。
たくさんのリクエストをいただいております。
是非、ご覧下さいませ。

「ドント・ルック・アップ」【2022年3月4日更新】

まずはこの作品が、アカデミー賞の作品賞にノミネートされているのに注目してしまいます。
さらに、脚本賞と編集賞と作曲賞にもノミネートされています。
レオナルド・ディカプリオとジェニファー・ローレンス主演の天文学者と教え子は、彗星衝突という地球の危機を科学的に察知し、人類への警告を必死でうながすのですがー。

タイトルの出し方からカラフルで、シリアスなタッチでないようなサインを送ってくれてる感じです。
政治家の判断や企業家の決断や、S N Sやメディアの対応に、一般人の反応と様々あるのです。

大統領役にメリル・ストリープ、テレビ司会者役のケイト・ブランシェットのキャスティングも笑えますよね。

「空を見上げるな」、「彗星なんか、来やしない」という感覚の人たちもあるのです。
そうした人類の無関心を、ライト感覚にブラックコメディで描いているのです。

コロナ禍やウクライナ問題に直面している今ですから、ドキッとしてしまいます。

この作品はすでに配信で、公開されているのですが、作品スケール感からいっても、映画館で見ると迫力満点です。
映像も音響効果も充分です。

「バイス」、「マネー・ショート　華麗なる大逆転」のアダム・マッケイが監督と脚本と製作を兼ねており、入魂の作品なのでしょう。
ティモシー・シャラメも出てきます。

見終わったら、少しは真剣にこの人類について考えようよ、という気にはさせてくれます。

「偶然と想像」【2022年3月3日更新】

監督・脚本:濱口竜介
お待たせいたしました。
たくさんのリクエストをいただいていました。
「ドライブ・マイ・カー」のヒット上映中のなか、上映が出来て、有難いことです。

「ドライブ・マイ・カー」は村上春樹さんの短編小説を2時間59分の長編映画にされ、
「偶然と想像」は、短編集という文字ではじまるように、約40分の作品が3本入っている作品のつくり方をされています。

「偶然と想像」の方が先で、ベルリン映画祭・銀熊賞（審査員グランプリ）を受賞されています。
同じ2021年公開の作品ですが、全体の構成のちがいに驚いてしまいます。

短編を何本かまとめたオムニバス映画というものは、過去に世界中でつくられていて、前例がないようなつくり方ではないのですが、「新鮮」さを感じました。
こういう映画の作られ方は、これからの映画の未来を明るくしていく、素晴らしい企画の実行だったと感じます。
誰もが知っていながら、誰もやらない映画のつくり方をやってのける冒険ともいえるでしょう。

配信時代でもあります。
本作も配信もしています。

40分という短編は魅力的な丁度いい、時間かもしれません。
これをシリーズ化していくのも楽しみではないかと、思っていましたら、予定にあるそうですね。
クセになるかも知れません。
人によっては。

題名が「偶然と想像」という日本語なのも良く、気になりますね。
人間の行動と結果は、偶然と想像によるところあり、いちいち、あるあると感じられてくるのです。

ことばが、セリフが、会話が、波のように。
笑いもあります。
かまえないで、見に来ていただきたいです。

「驚きと戸惑いの映画体験が、いま始まるー」
チラシのキャッチコピー通りです。

キネマ旬報の第３位に、入賞しています。
アメリカ、イギリスなどの雑誌ベスト１０にも入賞しています。

「ナイル殺人事件」【2022年2月25日更新】

映画でとても重要なのが、画質と音質にあります。
この作品は、とことん映像と音響効果に凝っています。

製作と監督を務め自ら名探偵ポアロを演じたケネス・ブラナーは、「TEN E T テネット」にも出演しており、その監督のクリストファー・ノーランから助言をもらっていたそうです。
65ミリのフィルム撮影の良さについてです。
過去作では、「アラビアのロレンス」や「サウンド・オブ・ミュージック」などの同じ規格で撮影をしたそうです。
通常の映画撮影フォーマットでは35ミリフィルムですから、よりスケール感が、伝わってきます。

音響効果は、7.1チャンネル方式で様々なところから音が出てきます。
流れる音楽や、ピストルの銃声は迫力満点です。

全長70メートルを越す豪華客船を約30週間かけて建造し、約13週間かけて巨大なホテルのセットや、高さ20メートルに幅30メートルの神殿のセットなど圧倒されます。

エジプト・ナイル川のミステリー・クルーズを体感できる気分になっていきます。
朝焼けに夕陽に、月の明かりの古代ロマンあふれています。
そういう旅に行きたいなと思わせて、また映画で旅する良さにもまんざらではないのです。

女優さんたちの衣装もこだわっていますが、とりわけ名探偵ポアロのファッションは地味に見えて細部のオシャレがカッコイイですね。

全米では、オープニングが首位でスタートをしています。
製作費、約103億円の大作です。
リドリー・スコットが製作に名前を連ねています。
映画館で見てこその作り方は、ゴージャスな雰囲気を与えてくれますね。

当初の2020年10月23日公開予定は、アガサ・クリステイ生誕130周年、「名探偵ポアロ」シリーズ出版100周年の絶好のタイミングでしたが、コロナ禍の延期により、やっと公開になりました。

「シラノ」【2022年2月24日更新】

シラノ・ド・ベルジュラックの物語は、本当にこよなく愛されている不朽の名作なのですね。
何度も形を変えて、映画化されています。
欧米では、親子3代以上でも知っていて共通の話題にもなるのでしょう。

容姿にめぐまれてませんが、武術も一流で、文章も一流のシラノが、いとしのヒロインのロクサーヌのために、恋文を書き、熱い思いも語るのです。
実在の剣豪作家をモデルに出来たそうです。
いとしのロクサーヌには、一目惚れの青年クリスチャンがおり、その青年にアドバイスをして手紙や告白で、その恋が成就する様にしていくのです。

この本筋は変わっていませんが、容姿にめぐまれてないのは鼻が大きいというものから、身長にめぐまれてないという設定に変えています。

「プライドと偏見」、「つぐない」のジョー・ライト監督はそのことに抵抗があり、舞台版を見て感動して映画化にいたっています。
舞台でも同じ役で共演したピーター・ディンクレイジとヘイリー・ベネットで実現します。

バルコニー場面などは、ユーモアにあふれてドタバタしたいい感じさえ持っていて、たぶん観客はここでは深刻にならないで、笑ってしまうのではないでしょうか。
声で、ちがいますからね。

ミュージカル映画にしていますが、実に自然体な感じで歌唱があり、スーッと入っていける作りが良いですね。

ロケ地、衣装が映像で美しく感じられます。

後半の戦闘シーンの迫力には驚きます。

ピーター・デインクレイジは、「歌は心を開かないと行けない。魂で歌っています。それが必要なことでした。」と語っています。

純粋三角関係、自己犠牲。

「あなたも愛する人を見つけられますように。そして、その人に愛を伝えられますように」とジョー・ライト監督はメッセージしています。

新しいシラノ・ストーリーに是非ふれて見てください。

「パーフェクト・ケア」【2022年2月16日更新】

女優映画の決定版の登場です。
女性の方は必見映画だと思います。
是非、スクリーンで堪能していただきたいです。
すでに、流行の配信でスタートをきっています。
が、ロザムンド・パイクの水を得た魚のような主演女優の演技に、髪型もファッションもキマッていて、しゃべりも行動もとことん格好良いのはスクリーンで見て欲しいと絶叫したいですね。

「パーフェクト・ケア」（完璧なケア）を目的とした仕事ながら、華麗なほど大胆不敵に、人をあざむいていくスーパー・ヒロインのクライム・サスペンスの大快作です。

目のつけどころが、ニクイですね。
ドキッとしました。
どこの国でもあり得る話で、多分この映画を基に日本の映画プロデューサーは脚本を作りはじめているのではないでしょうか。
早い者勝ちですよ。

ピカレスク・ロマン（悪者小説）という言葉がありますが、その主人公にだまされる人々のくだりは、悪知恵にたけた冒険好きのヒロインならば、その香りはいっそう美しくうっとりさせます。

とにもかくにも、スーパー・ヒロインのロザムンド・パイクが徹底して格好いいのです。
危険なところも体を張って、身体能力の高さもうかがえます。
この主演女優でロザムンド・パイクは、昨年度のゴールデン・グローブ賞主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）で受賞しています。
それくらいの注目を集めた作品です。

ミュージカル・コメディ部門で受賞していますから、深刻につっこんで見ないで、軽くコメディ感覚として見るとさらに面白く見れるでしょう。

ロザムンド・パイクは、大ヒットしました「ゴーン・ガール」（2014）で、超話題になりアカデミー賞主演女優賞にノミネートされます。
その後「プライベート・ウォー」（2018）は、戦場ジャーナリストの役で重症を負って片目にアイパッチをしていました。

彼女が、女優として素晴らしいのはファンの期待にこたえようとしているチャレンジ精神とサービス精神かも知れません。
「パーフェクト・ケア」では、「ゴーン・ガール」をしのぐ役作りと言われているのです。

男性の方も、もちろんご覧になって下さい。
夢中で見れますよ。

ダイアン・ウィースト、「シラノ」のピーター・デインクレイジが脇を固めています。

「ウエスト・サイド・ストーリー」【2022年2月14日更新】

いつも八丁座とサロンシネマにお越しいただき、まことに有難うございます。
ご好評いただいて、スタートをきっております。

伝説を持ったミュージカル映画なのです。
それは、1961年版の当時の公開期間はなんと511日間におよぶロングランだったそうです。
何度も見る人はざらにあり、見た回数を競い合うのがはやったのです。
そうした、熱狂的ファンを持つ作品なのです。

それ故に、リメイク（再映画化）には様々な意見があったことが想像されます。
が、あの世界の巨匠スティーブン・スピルバーグが製作と監督となれば、期待が高まってきます。

10代の頃から、この作品への強い思いを持っていて、わが家に音楽が入ってきたのはこの映画からと、語っています。
「父親に捧ぐ」の文字が印象的です。

ニューヨークのウエスト・サイドで対立するグループがあり、偶然出会ったトニーとマリアは敵対する関係ですが、一瞬で惹かれあっていくという「ロミオとジュリエット」をモチーフにした物語です。

冒頭から、美しい画面の中、歌とダンスのたたみかけはすごいです。
バルコニー場面のトゥナイトも見どころのひとつです。

トニー役に「ベイビー・ドライバー」のアンセル・エルゴード。
マリア役に新人のレイチェル・ゼグラー。

61年版にアニタ役で出演しアカデミー賞助演女優賞を受賞したリタ・モレノは、トニーの相談者のおばちゃま役で出演しています。
90歳で心に残る存在感を見せ、製作総指揮としても名前を連ねています。
オールド・ファンは、嬉しいでしょう。

アカデミー賞作品賞、監督賞を含む７部門にノミネートされています。
偶然ですが、八丁座では「コーダ　あいのうた」と「ドライブ・マイ・カー」と本作の3本はアカデミー賞作品賞にノミネートされて、上映中であります。
いずれをご覧でも、充分に満足していただけると思います。

「ドライブ・マイ・カー」アカデミー作品賞にノミネート！【2022年2月11日更新】

「ドライブ・マイ・カー」アカデミー作品賞にノミネート！
日本映画界に、ビッグ・ニュースが入ってきました。
「ドライブ・マイ・カー」が、日本映画史上初のアメリカのアカデミー賞の「作品賞」にノミネートされたのです。
アメリカのアカデミー賞で、世界中で最も注目を集めるのが「作品賞」なのです。
しかも、監督賞と脚色賞と国際長編映画賞（旧・外国語映画賞）の4部門にノミネートです。
脚色賞は村上春樹さんの短編小説を基にしており、これも、日本映画史上初のことです。

すでに、、カンヌ映画祭やアメリカの映画賞など多数受賞して、その報道があるたびごとに、映画館へのお客様もどんどん増えていたのですが、
このアカデミー賞「作品賞」ほか4部門ノミネートで、さらにお客様が関心をもたれることになるでしょう。

ノミネートを受けて、ロサンゼルスの映画館でもチケット予約が急増したというニュースも入ってきています。

ロケ地が広島であることも嬉しい限りです。
見慣れた広島の風景、知らない広島の場所に興味がわいてきます。

ロケ地の広島について、濱口竜介監督（43歳）は、「限りないほどの力を与えてくれた素晴らしいロケ地。また、ここで映画を撮りたい」と。

アカデミー賞授賞式は、「その場にいられることを、単純に楽しみたい」と、語られています。

発表と授賞式は、3月27日（日本時間3月28日）です。
キネマ旬報の日本映画ベスト・テンの、第一位にも選出されています。

「コーダ　あいのうた」【2022年1月19日更新】

人間の幸せの中に、好きな事が出来るというのがあります。
どういうかたちであれ、好きな現場にいるという事です。
そのように出来なかった先輩諸氏から、「好きなことが、出来て良かったな」と言われ、しみじみと、その言葉をかみしめたものです。

実際には、好きなことが仕事で出来ても嫌なこと、苦手なことは必ずあるものなのです。
好き故に、好きだったそのその仕事につきながらも、嫌いになった、という人も多数あるのです。
ただし10代で好きで夢中になったものがあるならば、それは、本物である気がしてきます。

そんなことを、一番に感じさせるのが、女子高校生ヒロインのルビー（エミリア・ジョーンズ）の、冒頭の家族の職業である漁業の船の上で、手伝いながらも、軽やかに楽しそうに歌う歌声です。
両親と兄とルビーの4人家族で、ルビーだけが耳が聞こえるのです。
合唱部に入り、1人ずつ歌う課題曲の世界で最も歌われる「ハッピーバースディトゥーユー」が、皆んなの前で歌えず、逃げて、池に来て歌うのですが、これが絶品の歌唱力なのです。
なるほど、家族の船の上で堂々と熱唱できるのも、父親も兄も聞こえないから、自由にのびのびと歌っていたのが分かります。
シャイなところもあるのです。
が、毎日かいがいしく、家族のために手話通訳をして支えています。

コーダとは、「耳の聞こえない親のもとで育った耳の聞こえる子ども」のことと、音楽記号（新たな章の始まりの意味）と、チラシに書いてあります。
娘に歌を歌わせ、娘の喉に手を当てて振動で感じ取る父親の場面。
家族の誰にも歌声を聞かせたことがなくて、やっと手話をまじえて聞かせる場面。
いずれも名場面です。

音楽の先生が渋くてダンディで、いいのです。

サンダンス映画祭史上最多４冠（グランプリ、観客賞など）受賞
史上最高額の約26億円で落札
ゴールデングローブ賞（ドラマ）作品賞ノミネート
父親役のトロイ・コッツァー助演男優賞ノミネート
過激なジョークで笑わし、泣かせるところも。

耳の聞こえない俳優たちにこだわっています。

とくに母親役のマーリー・マトリンは、「愛は静けさの中に」（1986）で、21歳で映画デビューしてこの作品でアカデミー賞主演女優賞を受けています。
猛烈に早い手話に役柄が合って、見る者を圧倒させました。
原題が「小さき神の、作りし子ら」を、「愛は静けさの中に」という日本題名は見事ですね。

フランス映画の「エール！」のリメイク作品で、英語映画になったことで、歌がより身近に感じられ観客に聞きやすくなった感じもします。

シアン・ヘダー監督、脚本。
特訓が想像出来る歌と手話で魅了するエミリア・ジョーンズがアカデミー賞主演女優賞にノミネートされるかも知れませんね。
重くない、暗くない感動映画を是非ご覧下さい。

「ハウス・オブ・グッチ」【2022年1月13日更新】

題名の通り、「グッチ家」の物語です。
グッチオ・グッチによって1921年に創業して以来、今もなお世界中の人々を魅了し続けるイタリアのファッションブランド「GＵC C I（グッチ）」。
その輝かしい歴史において、とある事があったのです。

実話の話しなので、ご存知の方も多いかもしれません。
27年前の出来事で、個人的には全然知りませんでした。

徹底したエンターテイメントに作っているのが、リドリー・スコットです。
人気があり、常に新作は注目されています。
アカデミー賞作品賞「グラディエイター」が有名です。
「エイリアン」や「テルマ＆ルイーズ」の、戦うヒロインでも傑作を作っています。
本作では、監督と製作まで関わっています。

ヒロインには、音楽界のスーパースターのレディ・ガガが歌を封印し女優として大熱演を見せます。
2018年の「アリー／スター誕生」では、アカデミー賞主演女優賞にノミネートされていました。
ゴールデン・グローブ賞に、ノミネートされていました。
アカデミー賞主演女優賞のノミネートも十分過ぎるくらいあります。

共演に、絶好調のアダム・ドライバー。ジェレミー・アイアンズやアル・パチーノの大ベテランと。

まさに、ファッション界の「ゴッドファーザー」というおもむきもあり、上質なサスペンスに、人間ドラマに観客は夢中になるでしょう。

イタリア語なまりの英語も、半年間特訓したレディ・ガガがレディ・グッチをどう演じたかは、劇場で確認していただきたいです。

是非ご覧になって、トークのネタとしても使って欲しいと感じました。
実話は、想像をはるかにこえていきます。

「ドライブ・マイ・カー」さらなる大ヒットへ【2022年1月13日更新】

アメリカのアカデミー賞の前哨戦と言われているゴールデン・グローブ賞が、9日（日本時間10日）に発表され、濱口竜介監督・脚本の「ドライブ・マイ・カー」が、非英語映画賞（旧・外国語映画賞）を受賞しました。

日本映画としては、市川崑監督の「鍵」以来、62年ぶりの快挙達成となりました。
前日8日（同9日）に発表された全米批評家協会賞でも、作品賞、監督賞（「ドライブ・マイ・カー」と「偶然と想像」の２作品に対して）、脚本賞、そして西島秀俊さんがアジア人初の主演男優賞と、主要4部門を受賞しています。

日刊スポーツ映画大賞でも作品賞と主演男優賞を受賞しました。
続々と発表のある映画賞に、いよいよ目が離せなくなってきました。

アカデミー賞の国際長編映画賞（旧・外国語映画賞）のノミネートはもちろんのこと、アカデミー賞の作品賞にもノミネートされるかと、期待が高まってきます。

現在、本作を上映している映画館は満席の回もあるのです。
そして、上映館も増えていくでしょう。

注目と話題の本作を、是非ご覧下さいませ。

「ドライブ・マイ・カー」【2021年12月27日更新】

お待たせしました。やっと、上映になりましてご好評をいただいています。
濱口竜介脚本・監督。
カンヌ映画祭・脚本賞受賞ほか全4冠受賞で、一気にこの作品が話題になっていきます。
その後、ニューヨーク映画批評家協会賞の作品賞を受賞。日本映画の同賞の作品賞に輝くのは初めてのこととか。
ロサンゼルス映画批評家協会賞でも、作品賞を受賞します。
アカデミー賞国際長編映画賞部門の日本代表作品などなど、年末から年明けにかけて、ますます映画賞を受賞していく勢いの作品です。

タイトルは、ビートルズの曲名からとられているそうで、村上春樹の短編小説を2時間59分の作品にしています。

まずは、上映時間の長さがありますが、観客を引っ張っていく映像力と演技力とセリフと構成力で見せていきます。
なにしろ、カンヌ映画祭の脚本賞受賞ですからね。
もう一度、見ておきたいと思う方がけっこういらっしゃるような気がします。
ストーリーの予備知識なく、ごらんになるのも良いのではないでしょうか。

これは書いてもいいと思うのですが、想像以上に広島ロケが多いってことです。
見慣れた広島の町や、知らない広島が美しい映像の中で現れてきて、そこに行ってみたくなる感覚になってきます。

全体を通してエンターテイメントなアートなつくりということなのでしょう。
様々な多様性が描かれているので、受け止め方も様々あるでしょう。　

韓国手話の手の指の繊細さが印象に残ります。
個人的には、主人公（西島秀俊）と同様の目の病気になって何年も経ているのではっと、しました。
「幸せな日々は終わった」とつぶやく主人公のことばもよぎります。
完治しない目の病気は、いつしか失明につながるが目薬などの治療で、進行をとどめることしか出来ないのです。
それを、主人公は心と体でどう感じているか、演劇の俳優であり演出家である本人にとっては、それは何を意味していくのか、と考えたりしましたね。

あのラストシーンは、どういう状況なのでしょうか。
場所は韓国。あの赤の車で買い物に来るドライバーをしていたヒロイン（三浦透子）。
主人公が目の病気の進行で運転できなくなったのか。
主人公があのヒロインにゆずったのか。
または、主人公とドライバーは一緒に暮らしているのか。
観客の想像を混乱させるシーンです。

年が明ければ、映画賞やベスト10の発表になってきます。
当分は、本作は映画の話題の核になっていってくれるでしょう。
ノーマークだった方も、見ておかなきゃいけない感じの「今年の映画」のポジションにきているかもしれません。

あらためて、カンヌ映画祭の「脚本賞」というのは凄いことです。
世界が認めてくれたわけですからね。
映画は、一番に脚本です。
是非、ごらんになって下さい。

「丹下左膳餘話　百萬両の壺　 4Kデジタル復元・最長版」【2021年12月13日更新】

だまされたつもりで是非とも、ごらん頂きたいのが本作なのです。
題名にとらわれてしまうと、昭和の人気ヒーローだった丹下左膳のチャンバラ映画とお感じになるかも知れませんが、徹底した明るく楽しく何度も笑わせてくれる大快作映画なのです。

要所要所でチャンバラの決めの場面はもちろん用意されていますが、これがまた抱腹絶倒になっていますから、一度見たら一生忘れられない映画となります。

主役の丹下左膳役の、大スターの大河内伝次郎さんは、当時この方のしゃべりのモノマネが流行したというくらいの独特のセリフまわしをされる方なのです。
それでかつ、とんだり、はねたりのチャンバラ演技はおかしい限りなのです。

そこに、下町人情喜劇を見事にまじえていくセンスで映画化しているのは、世界の映画レベルで見ても、稀有な作品になっているので傑作と呼ばれる、ゆえんでしょう。

あきることがないのは、脇役陣のエピソードもしっかりしているからです。
くず屋、矢場、魚つり場も出てきて、平和で気楽で、のん気な江戸の情緒は、こちらこそも百万両の価値のある空気感なのです。

そして、この映画をめちゃくちゃ盛りあげてくれるのがヒロインのお藤役の喜代三（きよぞう）さんなのです。
その存在感、おしだしの良さに、独特のしゃべりに、三味線の弾き語りのうまさに粋さがあふれます。

この映画の一番の見所となったのが丹下左膳とお藤とのかけ合いの面白さにつきます。
もう、上級漫談といっても良いかも知れません。

見るたびごとに、この喜代三さんが気になって仕方がないので調べてみました。
ヒロインお藤を演じたときが、32歳だったようです。
2年後に、大作曲家「ゴンドラの唄」の中山晋平さんと結婚され、引退されています。

元々は、鹿児島一の売れっ子芸者で、鹿児島の宣伝歌を製作するときに中山晋平さんと会われています。
中山晋平さんは一目惚れされ、東京に出て歌手になることをすすめられています。
1931年には、歌手になられ、すぐにヒット曲も出されているのです。

東京の芸者時代が、新橋喜代三と名乗られており、似ている名前が多くて、喜代三にされていたようです。

大作曲家の中山晋平さんは、「カチューシャの唄」「波浮の港」「東京行進曲」そして「東京音頭」もあります。
童謡では、「シャボン玉」「てるてる坊主」「あめふり」「雨降りお月」「証城寺の狸囃子」「あの町この町」「背くらべ」「兎のダンス」などなど、誰もがどこかで必ず歌った流行歌、童謡を作曲なさった方なので、喜代三さんとの、この組み合わせの妙にも、個人的にはとても興味がはしったのです。

映画がこんなに面白いということをおしえてくれる本作。
是非、画質、音質のよくなった4Kデジタル復元・最長版（1時間32分）を、ごらん下さいませ。
28歳で戦地で病死した天才監督と呼ばれている山中貞雄監督作品です。

「ビルド・ア・ガール」【2021年12月3日更新】

これだから映画はやめられないと、と思った人もいらっしゃる快作がまた、出てきました。
題名がわかりにくくて困りましたが、「ビルド・ア・ガール」とは、「自分づくりの少女」という意味なのですね。

よおーく、映画のタイトルを見ていると、HOW TO（ハウトウ）があるので、「少女はいかにして、自分づくりをしたか」的になるのでしょうか。

「自分探し」という言葉を、私たちは日常的によく使うのですが、「自分づくり」という言い方には、とても新鮮さを覚えました。流行って欲しい言葉です。「自分づくり」、いいですね。

主人公は16歳の少女ジョアンナです。
ぽっちゃり、キュートで、ものを書くのが好きで先生も認めてくれています。
貧しい破天荒な大家族育ちで、豊かな想像力と情熱で文章を書いていくのです。

ジョアンナの机の前の壁には、写真や絵などあこがれ目標がたくさん貼ってあります。
その写真や絵と話します。
「奇跡は大事にしろ」、「見えない壁にぶつかった」、「次の10年をぶち壊しに行こう」などとつぶやきます。

そのジョアンナ役を、ビーニー・フェルドスタインが体を張って七変化の大熱演を見せて、観客をグイグイ引っ張っていきます。
音楽情報誌のライターになりたく応募。単身でロンドンに乗り込み仕事をとっていくのです。

一番に、主演のビーニー・フェルドスタインのしゃべり、演技、パワフルさ、自己肯定感の高さのカリスマ性です。

二番は、脚本の厚みと濃さが半端なく、とめどなく出ているのです。原作があり、キャトリン・モランの半自伝的小説とあり、その本人が脚本を担当してあるとあり、言葉と言葉が脳の中で噴水のように舞い上がっている人なのでしょう。

三番は、音楽とファッション。極め付けは、サクセス・ストーリーの痛快さですね。

「レディ・バード」で注目され、「ブックスマート　卒業前夜のパーティーデビュー」で一躍有名になったビーニー・フェレドスタインです。
また別の作品でコメディ映画の新しいものを作って欲しいものです。
彼女なら、どんな役でも笑かしてくれること間違いないでしょう。

深刻な映画が多いなか、ラストが爽快なので
とにもかくにもスカッとして、元気がもらえるのが嬉しい限りです。
そしてそうです、いくつになっても「自分づくり」をしていかなきゃと、真剣に考えさせてくれましたね。

是非、ご覧になって見て下さい。

「ディア・エヴァン・ハンセン」【2021年11月29日更新】

2015年に初演され、トニー賞6部門、グラミー賞の最優秀ミュージカル・アルバム賞も受賞したブロードウェイ・ミュージカルを映画化しています。

母親と二人暮らしで、高校には友人もいません。ある日、セラピストからの依頼で、“親愛なる僕へ（エヴァン）“という自分宛の手紙を書くように言われます。
それが、タイトルですね。
それを同級生に奪われて、つい思いやりの嘘をついてしまい思わぬ方向に、自分が、家族が、そして学校までもが巻き込まれていくのです。

このタイトルが意味していることに、感じいっていると日本映画の「くちびるに歌を」を思い出していました。
アンジェラ・アキさん作詞作曲の、手紙〜拝啓十五の君へ〜です。

　　拝啓　　この手紙を読んでるあなたは　　どこで
　　何をしているのだろう
　　十五の僕には誰にも話せない　　悩みの種があるのです
　　未来の自分に宛てて書く手紙なら　　きっと素直に打ち明け
　　られるだろう
　　今、負けそうで泣きそうで　　消えてしまいそうな僕は
　　誰の言葉を信じ歩けばいいの？
　　ひとつしかないこの胸が　　何度もばらばらに割れて
　　苦しい中で今を生きている
　　今を生きている
　　—
　　拝啓　　この手紙を読んでるあなたが
　　幸せな事を願います

そういう歌詞の歌です。

老若男女を問わず、どんな人でも、何をしている人でも
自分に宛てて手紙を書くということは、よいことのように思えます。

何年後の自分でも、もちろんいいですが
今の世の中から見ると、一年後でも半年後でも良いのではないでしょうか。
自分と向き合う時間は、出来そうで出来ないものです。

SNSやインスタグラムを見て、落ち込む場合が多々あります。
自尊感情とか自己肯定感を持つことの、難しさもありながらその一方で、なぜだかプライドは高いので困ってしまいます。

エヴァン役は、2015年のミュージカル初演時から演じてきたベン・プラット。
ベンの父親マーク・プラットは映画プロデューサーで「ラ・ラ・ランド」や「アラジン」といったミュージカル映画のヒットメーカーです。
ジュリアン・ムーアやエイミー・アダムスが脇を支えているのも映画に格調と豪華さを与えています。

自分への手紙に、重要な気づきを教えてもらいました。

「愛のまなざしを」【2021年11月29日更新】

「変な映画に、初日からお越しくださいまして、有り難うございます。」と、舞台挨拶の冒頭でさらりと言われた、広島出身の杉野希妃さんです。
製作と主演女優という立場で、さらっと正直に話されるのだから、たいしたものです。

見る側から、まず画質が見やすく感じられるのは、いいですね。

妻を亡くしている精神科医（仲村トオル）の前に、患者としてやってくる綾子（杉野希妃）の劇的出会いからおこる深層心理を描いた恋愛ミステリー作品です。
精神科医が主人公ということで、よぎってくるのは「ミイラ取りがミイラになる」というパターンは常套手段であり、期待さえさせてきます。

人間の愛情や憎悪や嫉妬や想像力や嘘も含めた、本質的な行動とともに展開させていきます。

「賛否両論ありまして」とも杉野希妃さんは語られています。

不思議な雰囲気の診察室に白衣を着ない医師は、サプリメントみたいな大きな容器で安定剤を飲み、派手な洋服着ている綾子はいつしかこの病院の受付に立つことも。
アート感がただようのですが、リアルな会話も状況も切迫してあるのです。

それらを、いちいち、突っ込まないで「変な映画」として見るのが、よいのかもしれません。

題名が覚えにくいというか、ぼやけた心の闇を表現しているのでしょうか。いっそ、「変な映画」ならば変な題名にしてもと個人的には思いますが。

評論家先生には高評価の、万田邦敏監督と脚本作品です。共演は斎藤工さんです。

それにしましても、お会いしていつもながら広島出身の杉野希妃さんのテンションの高さのキープさが素晴らしいですね。
コロナ禍で、2年ぶりの広島帰省のようです。
女優、プロデューサー、監督としてアジアを中心に国境を越えて活動し、「アジア・インディーズのミューズ」と呼ばれています。

2015年ロッテルダム映画祭で大型タクシーにひかれ交通事故にあい、両足骨折の重症を負うも、7回の手術とリハビリを経て、現場に復帰されています。
自らをして、「不死身の希妃！」と笑いながらジョークをとばされています。

「歓待」（2010）、「おだやかな日常」（2012）、「ほとりの朔子」（2013）、「禁忌」（2014）、「欲動」（2014）、「マンガ肉と僕」（2016）、「3泊4日、5時の鐘」（2015）、「雪女」（2017）など。
あくなき挑戦をされ続け、当館もずっと上映をして応援をしています。

全国公開規模は、現在25館とのことです。これから増えていくことでしょう。
応援鑑賞を、よろしくお願い致します。

そして、率直な感想を杉野希妃さんに伝えてあげて下さい。
それは、次回作の力を与えるものになるはずですから。

「リスペクト」【2021年11月5日更新】

この映画の主人公アレサ・フランクリンは、2018年8月16日に76歳で亡くなられています。

すでに今年、教会コンサートのドキュメンタリー映画「アメイジング・グレイス／アレサ・フランクリン」が公開されています。

生前、アレサ・フランクリンは自分の映画を作るのならばジェニファー・ハドソンにと言われていたそうです。ジェニファー・ハドソンは、その光栄さと嬉しさで製作総指揮までかってでているかのようです。全身全霊で、歌います。

タイトルのリスペクト（敬意）が、そうであるように女性に対して自分に対してそうして欲しいという願いの歌詞が、心をゆさぶります。曲名でもあるこの題名は、ワン・ワードで、良いですね。このところの英語などの、原語の原題が多いのでイメージがわきにくい映画が多いですね。

出番が少ない別居していたお母さんが、場をさらいます。最初はゴスペル歌手としてのお母さんの存在とレッスン。そして、「アメイジング・グレイス」を歌いなさいとばかりのシーン。そのドラマは、とてもいいですね。あらためて、カヴァー曲が大事であることに気づかされます。

1999年、タイム誌「20世紀を代表する100人」に選ばれて、2011年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において、第一位に選ばれています。女性解放運動、波乱続きの私生活ながら、彼女には歌声には、すべてが宿っているかのようです。

ジェニファー・ハドソンは、女優賞を取るのではないでしょうか。「ドリームガールズ」で、アカデミー賞受賞の彼女に期待がかかります。

ぼやきですが、いつも配給会社の方に話すのですが、美空ひばりさん、石原裕次郎さんや高峰秀子さんもそうですが、日本の俳優であり歌手でもあった方の日本映画が作られないのが不思議でなりません。役者がなかなか、と言われてますが。

ドキュメンタリーとしてでも、1人にしぼらず、歌った映画スターとしてならばできるのではないでしょうか。そこに、これからの日本映画の製作のヒントも隠されていると信じています。良いものは、時代を経てもそう変わるものではありません。カヴァーならぬ、そういう映画の再映画化も見たいと思っているのは、私のような古ーい人間だけでしょうかね。

がんばれ、日本映画よおーい。

「吟ずる者たち」【2021年11月4日更新】

お酒といえば、本場の広島県を舞台にした日本酒映画が誕生しました。
今や世界的に日本酒は広がり、外国映画を見ていますと、日本酒を飲んでいるシーンがよく出てきます。

日本で初めて吟醸酒をつくったのが、広島県東広島市だったそうです。
そこから、この題名が付けられたのでしょう。

東京から帰省したヒロイン明日香は、家宝と言われている先祖の手記に、ふれるにつけ、「何度も試して直す。なんぼいけんかっても、そこを見つけて直す」を目にし、「うち、日本一の吟醸酒、つくる」と決心するのでした。

ヒロインの明日香役の比嘉愛未さんは、映画「先生！、、、好きになってもいいですか？」、「コード・ブルー　―ドクターヘリ緊急救命―」、「大綱引の恋」、TVドラマ「推しの王子様」など数多くの作品に出演されています。本作では、体を張った熱演をされています。

油谷誠至監督、脚本で、竹原市出身の方です。
「飛べ！ダコタ」（2013）のとき、比嘉愛未さんはヒロインを演じてらして、再タッグを組まれています。その時も八丁座で公開しています。

広島出身の戸田菜穂さんも出演されていて、広島県人としては嬉しい限りです。

「百試千改」という言葉が印象的です。100回試して千回改めるという意味が、心に沁みてきます。モノづくり、コトづくり、ヒトづくりにすべてに当てはまる名言ですね。

「あることがうまくいかなかった。何回しても」
「何回したんや？」
「50回は、した」
「いや、100回はやってみい。それでないと、分からん」
と、昔の広島県人は言うてましたね。

構想から8年たった今年４月に完成。正統派の監督のどっしりとした、味わいのある作品に仕上がっています。

「広島で作った映画が、広島からスタートする喜びのなか多くの広島の人に見ていただきたい」と、油谷監督と戸田菜穂さんは語られました。

他県ももちろん、外国でももちろん。
つくるプロセスには、共通の心があるはずです。
是非、ご覧くださいませ。

「アナザーラウンド」【2021年11月4日更新】

アカデミー賞の国際長編映画賞（外国語映画賞）受賞
アカデミー賞の監督賞ノミネート。
ヨーロッパ映画賞の作品賞と監督賞と男優賞と脚本賞の四冠受賞。
デンマークのアカデミー賞五冠受賞などすごい数の映画賞を多数受賞しているのです。

「血中アルコール濃度を常に0.05%にたもつと、仕事もプライベートもうまくいく」を、男性高校教師4人が真面目にその実験をしてアナザーラウンド（あちらをめぐってくる）という作品で、気楽に笑って見ていただきたいです。

だけれども、私をはじめとして多分、ご覧の方は「あるある」を実感、または想い出されている方も多いでしょう。

私は学生時代に、先生が授業の前にちょっと一杯ひっかけてということに何度も遭遇しています。

生徒から、「いい匂いがする」や「これなんの匂い？」と先生をひやかした声がとび、大爆笑になっていましたね。「人間的！」と拍手もありました。

または、現実にある人が大事なプレゼンをする時や、テレビやラジオに出演する時やカラオケや、絵を描くとき、文章を書く、作曲する、大事な人に会いに行くなどなど少しばかりのお酒はホントよくあることではないでしょうか。

スポーツ観戦、舞台鑑賞、映画を見る時もありますね。

不謹慎や不真面目と、とらえず先生たちが実験として見せていくというのが趣向でしょうか。

テンションをほんの少し上げるには良いのではないでしょうか。
飲み過ぎたりは、別の日の別の場所で。
そこは、意識したいですね。

人気の男優のマッツ・ミケルセンが振り幅広い役を熱演し、ラストをバシッと決めて終わる無邪気な作品になっています。

「恋の病（やまい）～潔癖なふたりのビフォーアフター～」【2021年10月20日更新】

個人的には、とても面白く見ることができた拾い物的快作のような気がします。
ずっと心に残り、様々なことを考えさせてくれます。

異性であれ、同性であれ、年齢差であれ、いかなる場合を含めて、誰かと暮らしをしていくことは細かくも気になることが出てくるものです。

ここでは主人公の男性が重度の潔癖症で、家の掃除を徹底的にし、外出時は防塵服に手袋にマスクの完全装備で出かけます。
自分を理解してくれる人なんていないと思っているのです。

ある日、同じ重度の潔癖症の女性と運命的な出会いをし、やがて、ともに暮らしはじめるのです。
コロナ禍の真っ只中で見ると、極端とも思えず、むしろ見習うべきかと気づかせてくれるものさえあります。

さて、同じ屋根の下で生活するということは、衣食住の生活の繰り返しになっていきます。
相性という愛があっても、共同生活によって自分を律することができるかもあるでしょう。
そこには、食事の時間や内容や食べ方も。

部屋着はどういうものを着ているのか。
目玉焼きに、しょうゆかソースか、またはとか。
朝ご飯はパン食か、ごはん食か。
お風呂は何時に、何度くらいで入るのか。
部屋の温度は、何度が基準か。
寝るときの部屋の温度や湿度の設定は。
同じ部屋では無理なのか。
趣味は、同じか違うのか。
共感するものは、潔癖症はあるがほかにはどうかと。

心理学者のマズローの提唱　　欲求５段階説
1、人間の最初の欲求は、「生理的欲求」
2、それが満たされたら、「安全の欲求」
3、それも得られたら、「社会的欲求」
4、つづいて、「承認欲求」
5、で、「自己実現の欲求」
と、述べています。

まずは、1の「生理的欲求」ですね。
映画の二人は、どんぴしゃりうまくいくのです。
が、変化が起きないと映画が成立しません。

台湾アカデミー賞の主演男優賞と主演女優賞ほか6部門にノミネート。
主演女優の好演が光ります。

イギリス、イタリア、アメリカなど国外の映画祭でも、観客賞など受賞しているのはうなづけます。
とくに、ヒロインに思い切り感情移入したくなる作り方も、非凡な脚本構成でたいしたものです。

監督、脚本は、リャオ・ミンイー。
原題が、チラシに「怪胎」とあります。
正確な意味は、分かりませんが、
（あやしい）と、（はらむ、きざし）の意味を持つ漢字ですね。
軽快さも良く、上映時間もよく（100分）、

アッと驚くラストを、ハッピー・エンドかアン・ハッピー・エンドとどちらに解釈するかも、なかなかです。
是非ご覧になって、ともに暮らす考察の参考にして欲しいくらいです。

「燃えよ剣」【2021年10月14日更新】

歴史小説界の巨星・司馬遼太郎さんが、新選組の副長・土方歳三を主人公に、局長の近藤勇や一番隊組長の沖田総司といった新選組の志士たちの知られざる人生と、彼らが生きた激動の時代の幕末を描いたベストセラーの完全映画化です。

主人公の土方歳三を演じるのは、今や国民的俳優となった岡田准一さんです。
大きな農家の出身の土方歳三は、「武士になる」という熱いあこがれをもともと持ち、近藤勇や沖田総司ら同士と江戸から京都に向かうのでした。

土方歳三は、富にも出世にも関心がなく、望んだのは新選組を最強の集団として育てることにあったのです。

岡田准一さんは、語ります。
「土方歳三について、僕がMCを務める歴史番組で取り上げたときに、この人物を演じるかも知れないと思いました。
特別な縁を感じ、その役を演じられることになるまで身体を鍛え、武芸を身につけていたのです。
自分の体格とほぼ同じと文献で調べていたので、それも運命だと感じていました。」

「もともと正規軍だったのに、時代が変わって気がついたら、非正規軍側になっていました。
悩みも葛藤も、一通りかかえた上で戦うという決断をしている一種の無情さが匂ってくるのが、本当の男らしさかなと思います。
『男の一生は、美しさをつくるためのものだ』という土方歳三の素敵なセリフがあるのです。
だからこそ、武士の在り方、その美学を求め続けました。狂気をはらんだ男だったように思います。
土方歳三が好きな方にも、認めていただけると嬉しいです。」とも。

天才的美青年剣士の沖田総司を体当たりで演じた山田涼介さんが実に魅力的存在で、観客をひきつけるでしょう。
労咳（結核）におかされている悲運の人を、8キロ減量してその哀愁美をみせてくれる演技は、助演男優賞をいくつか取るでしょう。

だんだら（又は山ガタ）の羽織の制服や、「誠」のトレードマークは幕府への忠誠を表しているそうです。
もともとは、斬り込みの時の、敵と味方の判別のために作られます。
が、実にインパクトがあり、ポリシーも見え、おしゃれに見えるところがカッコいいですね。

土方歳三も近藤勇も、享年35です。
沖田総司は、享年27（想定）となっています。
なんと若い。
若いゆえに、できたのかも知れません。
繊細さと、タフさ。

キャッチコピーの、「時代を追うな。夢を追え。」が胸に響いてきます。
現代とは、まるで違いますが、中心のない分断や差別が無色透明でまかり通っている日本の今に、そっくりと感じられる人もあるでしょう。

近藤勇役に鈴木亮平さん。
お雪役に柴咲コウさん。
監督と脚本に、原田眞人さんです。

「007／ノー・タイム・トゥ・ダイ」②【2021年10月7日更新】

世界中で大ヒットスタートしています。
個人的には、とても面白く見ました。

まずは、体を張ったジェームズ・ボンドのアクション・エンターテイメントの、アイディアの奇抜さを楽しむのが一番ですね。
その肉体で走り、困難からいかにして切り抜けるかは想像を絶するほどです。
バイクを使ったアクションも相変わらず趣向を変えてみせてくれます。

そして、ボンドといえばボンド・カーも見せ場です。
敵の銃弾をあびるボンド・カーですが超強力防弾ガラスで銃弾を跳ね飛ばします。
敵の銃弾切れを待って、反転攻撃に。
ここはボンド・カーの威力とユーモアさえただよわせる秘密兵器に、ハラハラドキドキさせてくれます。

ボンド・ウーマンのマドレーヌ（レア・セドゥ）との物語をおりこんで、なるほどなの展開にしていると感じます。
そのぶん、上映時間が長くなっていますが、まったく長さを感じさせないのです。
この二人の関係をくわしく知りたい方は、前作「スペクター」を、あらためてごらんになるとそれはそれでよいでしょう。
どうしても、「スペクター」を先に見る必要はないと思います。
ボンドとマドレーヌの駅の場面で、一瞬マドレーヌが手をおなかにおいていました。

もう一人、ボンド・ウーマンの「ブレードランナー 2049」、「ナイブズ・アウト名探偵と刃の館の秘密」のアナ・デ・アルマスがボンドとアクションを見せるですが、これが大受けですね。

もともと、ダニエル・クレイグのジェームズ・ボンドは良い意味でクールさ、シリアスさ、リアルさを持っていました。
彼のボンド作には、スーパー・ヒーローの部分と人間ボンドの苦悩が描かれているのです。

ダニエル・クレイグが雑誌のインタビューで、「前作『スペクター』（2015）を撮り終えた時点で降りるつもりだったんだ。あの映画で足を折ってしまい、肉体的にボンドはもう無理だと感じてね。
でも、家族とのんびりした時間を過ごしているうちに気が変わってきた。ボンドの物語を、まだ語り尽くしてないなと思えてきたんだ。」

「今回も撮影中に足首の怪我で2週間現場を離れた。走れるようになるには6週間と言われたけど、腕利きの外科医のおかげで早めに復帰できたんだ。

007のような超大作を成功させるには、最高の人材が必要だ。そして、何か光るものがないとね。
確固たるビジョンを持ち、７ヶ月の撮影を乗り切るスタミナもいる。

007は、ある意味ファンタジーの世界で、セリフもアクションも現実離れしている。その分、物語に説得力がないといけない。

悪役のラミ・マレックは最高だよ。この映画に全力を注ぎ込んでくれた。
刑事ドラマが高く評価され監督に大抜擢となった日系アメリカ人キャリー・フクナガもよかった。」と。

こうしてみると、ダニエル・クレイグはプロデューサー的存在でもあり物語や脚本にもその他、さまざまな意見を言ってきていることがうかがえます。

「映画の出来も最高で、とても良い終わり方をできた。ボンドにとっても感動的でエキサイティングな旅になったんじゃないかな。」とダニエル・クレイグは語っています。

タイトルの意味は、雑誌「スクリーン」は「死ぬひまなどない」とありましたが、映画の主題歌の画面の下に、♪まだ死ぬ時ではない　と歌詞が出ました。

「スペクター」の主題歌は、
♪君のためなら命をも捧げよう　すべては定められた　運命なのだから　と歌詞が。

製作費は、336億円超えだそうです。164分の上映時間で割ると、1分間のシーンに2億円かかっている計算になります。
劇場でこその超大作娯楽映画です。是非、ご覧くださいませ。

「007／ノー・タイム・トゥ・ダイ」【2021年9月30日更新】

いつもサロンシネマと八丁座にお越しいただいて、有り難うございます。
コロナ禍の影響で、3度にわたって公開延期されてきたシリーズ最新作が満を持して世界公開をむかえました。

6代目ジェームズ・ボンドを演じるのはダニエル・クレイグで、これが最後のボンド役と言われています。

登板一作目は、2006年の「007／カジノ・ロワイヤル」で15年にわたってボンド役を演じたことになります。
初めてボンドを演じたのは、まだ30代でしたが今や53歳のボンド役のダニエル・クレイグです。
精悍だったボンドに渋みと、ヒーローオーラを何気にただよわせてファンはますます増えていきました。

前作24作目の「007／スペクター」（2015）から、なんと6年ぶりになるのです。
本作25作目で、ダニエル・クレイグは5度目のボンド役になるのです。

役作りは、想像をはるかに超えていて、「最初は役作りに３ヶ月かかってましたが、今では1年くらいかかってます」とダニエルは語っています。
それはそうでしょうね。
老若男女問わず待望されているヒーロー映画の主人公ですからね。

「ノー・タイム・トゥ・ダイ」の意味は、「死ぬひまなどない」ですから、文字通りですね。
今回の、悪役サフィン役は「ボヘミアン・ラプソディ」でアカデミー賞主演男優賞に輝いたラミ・マレックですから期待されている方も多いでしょう。
アカデミー賞主演男優賞を受賞した直後に本作への出演参加が発表されています。

今年のイベントムービーの超大作映画です。
いつも注目されている主題歌はビリー・アイリッシュで、すでにグラミー賞最優秀楽曲賞を受賞しています。

監督、脚本はキャリー・ジョージ・フクナガ。キャリーですが男性で、父親が日系アメリカ人3世でして日本をイメージさせる場面も登場します。

かつては、ボンドガールと呼ばれていたヒロイン像もボンドウーマンとして、キュートながら戦闘モードにスイッチが入ると豹変するもうまいですね。

それにしても、「ノー・タイム・トゥ・ダイ」の「死ぬひまなどない」は今を生きるわたしたちにとって、活力をくれるナイスな題名ですね。

是非、お越しくださいませ。

「MINAMATA ―ミナマター」【2021年9月21日更新】

ジョニー・デップが、「MINAMATA ―ミナマター」の主演をしていることは、だいぶ前に映画ニュースで知っていました。驚きがありました。日本の、あの水俣ですから。その作品が完成し、日本公開になります。

注目すべきは、ジョニー・デップは主演と、製作にも参加していることなのです。

映画は、世界的な写真家W．ユージン・スミスとその妻のアメリカ人の父と日本人の母の間に東京で生まれたアイリーン・美緒子・スミスの写真集「MINAMATA」を原案にしています。

「W．ユージン・スミスには、なぜか昔からとても興味が惹かれていたのです。いかなる場合でも、メディア、映画、その他の表現方法を使った芸術の持つ力をうまく活用すれば、過去の出来事も現在進行形の状況も等しく、人々に伝えることが可能です。一人の関心を持つ者として、この歴史は語り継がれなければならないと思いました。」と、ジョニー・デップはベルリン映画祭で語っています。

映画はとてもわかりやすく、ドキュメンタリー・タッチでもなく1本の興味深く見ごたえのある作品に仕上げているところが、素晴らしいの一語です。

写真家の伝記物語としての面白さは、ジョニー・デップのユージン役のおさえた演技が本物のユージンに雰囲気がとてもよく似ているのです。

日本のスター俳優たち、真田広之さん、浅野忠信さん、加瀬亮さん、美波さん、そして國村隼さんたちの気持ちのこもった存在感は、映画を社会派としてでなく、ごくふつうの映画のドラマとして受け止められる演技でこの好演を多くの日本人の方に見ていただきたいですね。

ビル・ナイも「LIFE」の編集長役で出演。

音楽は、産業公害に強い関心を持つ「戦場のメリークリスマス」、「ラスト・エンペラー」の坂本龍一さんが同じ志を持つ者として引き受けています。

「この映画で重要なのは、これが人間の物語であるということです。どこまで感じることができるか？と問いかけています。さらに、自分ごととして受け止めているか？自分もそこに行けるのか？です。なぜなら、公害を止めることはできたはずなのに、そうはならなかったのです。」と、ジョニー・デップ。

監督も製作と脚本に参加のアンドリュー・レヴィタス。
やはり、このつくりかたはエキサイティングな映画を誕生させますね。

終わっていない水俣病
終わらない水俣病
続いていく世界での公害病

実は、「入浴する智子と母」の写真は亡くなった智子ちゃんを休ませてあげたいという遺族の意向を受けて、20年ほど前から非公開になっていたのです。

この映画のために、公開になったというのも広く世界に知ってほしいという遺族の方々や水俣の人たちの思いがこめられていることを感じずにはいられません。

多くの方に、見ていただきたい映画です。

「パンケーキを毒見する・追記」【2021年9月10日更新】

この映画の初日の９月3日(金)に、菅義偉首相の突然の辞意表明がありました。
八丁堀の福屋デパート前、金座街などで号外を配っていました。

今以上に、スポットライトがあたったの如く、連日、たくさんのお客様にお越しいただいています。
有り難うございます。

「孤狼の血 LEVEL2」【2021年9月8日更新】

ヒットしています。有り難うございます。

お客様から、「警察や国家権力はわけがわからないくらい大きすぎてどうにもならない、メディアもとことん追求するがうまくかわされている、結局さえないことは庶民にじわりじわりと運ばれていく。そういう、閉塞感や分断される、今のぐじゃぐじゃの日本を描いていて、いいのじゃないですか」と。
なるほど、たしかにそれはそうですね。

何といっても、場面をさらう存在は悪役の上林役の鈴木亮平さんなのです。その見せ方は、髪型や刺青からして圧倒され非道な所業は怖いほど凄まじいのです。役の作りこみや掘り下げは、近いうちに海外の映画にオファーされるされる気がします。来年の映画賞で男優賞をいくつもらうでしょうか。総なめ、かもです。

主演の日岡刑事の松坂桃李さんと上林の間を行き交いチンタ役の村上虹郎さんの組み合わせが、うまいですね。

理屈抜きの徹底娯楽映画であり、リアル日本も感じさせてくれます。もちろん、貴重な広島弁映画でもあります。

「題名は、『孤狼の血　広島死闘篇』という案も出たのですが、さすがにそれは、拝借した作品が偉大過ぎるので」とは白石和彌監督。

「仁義なき戦い　広島死闘篇」【2021年9月8日更新】

その作品を、８月１９日にお亡くなりになった千葉真一さん（享年82）の追悼上映として急遽、上映致します。

これまでのイメージをかなぐり捨てて千葉真一さんは大友勝利という悪役を、垢抜けたファッションと帽子、サングラスに、木刀を持ち歩く役に徹します。サングラスを途中はずし、顔がしっかり見える場面を入れているのもファンのみならずいいのです。

とことんワイルドに、嬉々として暴れまくる役どころはセリフと広島弁と大声がミックスされて、見ごたえと聞きごたえ十分以上な役どころをよく、つくったものです。また、よく演じたものです。ユーモアをかもしているのが絶品ですね。

セリフは、おかしいくらいまとを得ているので感心します。

日本映画史上屈指の悪役を演じていたのが、千葉真一さんです。

ストーリー、構成、名セリフと脚本の凄さも、今年見るとさらに新鮮です。

映画の脚本家（シナリオ・ライター）に興味あるかたは、これを見て目指して欲しいです。
日本映画界は、脚本を求めています。

パラリンピックの開会式で流れた布袋寅泰さんの「キル・ビル」（千葉真一さん名助演）のテーマ曲が追悼のメロディに聞こえました。

「パンケーキを毒見する」【2021年9月1日更新】

緊急事態宣言のなか、サロンシネマと八丁座にお越しいただき本当に有り難うございます。

さて、この映画は東京ほかヒットしているのです。
リクエストも、たくさんきています。

題名の、パンケーキはわが日本の菅義偉首相の大好物だそうで、パンケーキ懇談会を首相就任時に開催されていました。

どなたがごらんでもわかりやすく、ブラックユーモアと風刺アニメなどバラエティ的な要素を交えて、総理大臣・菅義偉さんの実像を浮きぼりにしていくドキュメンタリーです。

コロナ禍、オリンピックが終わり、パラリンピックと緊急事態宣言と、日本中がゆれている今、是非ご覧になっていただきたいです。

不思議なことは、ヒットしているにもかかわらず、菅義偉首相への質問に「パンケーキを毒見する」をご覧になられましたか？など一切、テレビのニュースが触れてないことに気づいていくのです。
たかが映画ですが、たかが映画ではないのかも知れません。

「かろうじて、ラジオや新聞が扱ってくれてます。」とは、「新聞記者」、「ヤクザと家族」の問題作を手がけてきている映画製作配給会社スターサンズの河村光庸プロデューサーは語ります。

よくぞ、作ったりの作品です。
総裁選、総選挙が、がぜん注目されてきます。
そして、選挙には行かなければいけないとつくづく思うのであります。

「プロミシング・ヤング・ウーマン」【2021年9月1日更新】

お待たせしました。やっと、公開になります。今年度の快作の傑作だと思います。

題名の「プロミシング・ヤング・ウーマン」とは、前途有望な若い女性のことです。
ある事件で、医大を辞めて、誰も知らない行動をしていくヒロイン。
イメージと違った印象を抱かれている人があるかも知れませんが、予備知識なくご覧になると数倍の面白さが、待っていること受け合います。

美しい画面に、ブラックコメディやミステリーをおりこんでいる娯楽映画づくりがすごいです。

ヒロインの両親のいる実家暮らしや、乗っている地味な車などの細部の見せ方にリアル感あふれ、全体のバランスがとれています。

今年のアカデミー賞では、作品賞、監督賞、主演女優賞、脚本賞、編集賞にノミネートされて、一躍世界中で注目をあびます。結果、アカデミー脚本賞を受賞しました。これは、相当すごいことです。

監督もしたエメラルド・フェネルのオリジナル脚本で、彼女は監督デビュー作品であり、製作にも参加しています。

アカデミー主演女優賞にノミネートされたヒロイン役のキャリー・マリガンはおしくも受賞をのがしますが、製作総指揮で名をつらねています。

やはり、この形式のつくりかたは面白い映画ができますね。

さらに、「アイ，トーニャ　史上最大のスキャンダル」の製作と主演女優をしたマーゴット・ロビーも製作に加わっています。

ほかの映画祭でも多数受賞しています。
女性による、女性についての優れた映画の製作の仕方が素晴らしいですね。

「脚本を読んで、この役を誰にも渡したくない！」と言い、「私がティーンエイジャーだった頃にこの映画があったら、どんなに共感し支えられただろうなと思ったわ」と大熱演のキャリー・マリガンは語ります。

久々に、こう言いたいですね。
あっと驚く、ラストエピソードは、誰にも話さないで映画を見てくださいと。
来年のベスト10発表が楽しみですね。
本年、必見の1本ではないでしょうか。

「キネマの神様」【2021年8月5日更新】

「松竹映画100周年記念作品」と銘うって、いよいよ８月6日より公開になります。
昭和の映画全盛期には、夢の工場と呼ばれた巨大な撮影所というものがあり、そこで映画会社は映画をつくっていたのです。
スターも、スタッフなど映画会社がかかえていて、この映画の主人公は監督を目指し脚本を書き、助監督としてカチンコを鳴らしているのです。
そして、監督に抜てきされるのですが。

スター女優役の北川景子さん、食堂の娘役の永野芽郁さんが好演。

現在は70代後半になり、家族に迷惑をかけながら、ままならぬ日々をおくっている主人公です。
そこを、老若男女に伝わるつくり方はさすがです。

青年時代を菅田将暉さんがさわやかに演じています。

現在を志村けんさんで、二人一役の物語で進んでいたのですが、コロナ禍の中、志村けんさんが本読みをされていながら、突然の急死の報に日本中に悲鳴があがりました。

代役を誰が演じるかが、注目されていました。
それが、沢田研二さんに決定しました。

志村けんさんと沢田研二さんはかつて同じ事務所の先輩後輩で、何度もテレビなどで共演されていた盟友関係でした。
山田洋次監督の「男はつらいよ」シリーズ30作目の「花も嵐も寅次郎」では沢田研二さんがゲスト助演されています。
山田洋次監督は、すぐさまオファーされたのではないでしょうか。
この映画で、どこか志村けんさんによせてみえる、天下の沢田研二さんがあるのに、深い友情を感じずにはいられません。

コロナ禍でマスクの登場人物は、まさに今です。

「悩みながら1年間苦労してつくった、そういう想いが画面のどこかに出ているんじゃないかとおもいます。この映画が観客といっしょに見れる日が早く来る様に祈っています。僕にとって、とても大切な思い出になった1年間でした。本当に皆さん、長い間ありがとう。どうもお疲れ様でした」と、キャスト、スタッフにねぎらいの挨拶をされています。

山田洋次監督、脚本。
おんとし89歳にして89作目の作品です。
そのパワーと我慢強さには、すごいとしか言えません。
この映画に、元気をもらいましょう。

「ライトハウス」【2021年8月4日更新】

ミニシアター系でヒットして、徐々に広がりをみせています。
ライトハウスとは、灯台のことです。

まず、画面サイズに、白黒画面に、音響効果におどろいてしまいます。
謎めいた絶海の孤島にやってきた2人の灯台守。
やってきた嵐のせいで、2人は島で孤立状態になってしまうのです。
新人の灯台守とベテランの灯台守は、このなかで少しずつ関係が変わっていきます。

画面サイズは正方形に近いスタンダード・サイズでかつてのオールドムービーのサイズです。
なかなか今では見れないサイズです。
白黒画面も珍しいです。

そこは、灯台の灯りやろうそくのともしびを鮮やかた見せます。
そのまぶしいくらいの白さを強調しています。
そのほかの黒い色も、左右対称の画面があったりとかなりこだわっています。

強烈なのは音響効果です。
霧笛の響きがずしりと観客にせまります。
カモメ、機械音、雨音、打ちつける波、きしむ木の床、カチカチ時計、などまるで登場人物のようです。
そこに音楽もうまくかぶさっていきます。

新人の灯台守を「TENET テネット」の好演、「ザ・バットマン」が２０２２年公開予定のロバート・パティンソンが演じています。
ベテランの灯台守を「プラトーン」や「永遠の門」の映画賞多数受賞のウィレム・デフォーが演じています。

実際に起こった事件をもとに、様々な要素をとりいれているようです。

1890年ニューイングランドの孤島での物語で、注目の監督になったロバート・エガース監督、脚本、製作です。
やはり、この監督、脚本、製作の作り方には自由度があるのでしょう。

2020年アカデミー賞の撮影賞にノミネートされています。
世界の映画祭で、３３受賞しています。ノミネートは133も受けています。

北米では、A２４製作、配給で公開され、わずか８スクリーンでスタートして異例の約11億円以上の大ヒットを記録しています。

見た人の感想や解釈、分析など知りたくなるスリラー作品なので日本でも広がりをみせていくでしょう。

「サムジンカンパニー1995」【2021年7月28日更新】

コロナ禍、猛暑のなか、サロンシネマと八丁座にお越しいただきまことに有り難うございます。

この作品は大きく話題になっていませんが、それらを吹き飛ばしてくれる痛快、爽快な快作ですので是非ごらんくださいませ。

大企業のお仕事映画を舞台に、立場の弱い女性社員3人が会社の不正に気づくのです。
男女差別や上下関係あるなか、弱気になるのを「剣を抜いたのに何もしないの？」と真相解明に奔走するのです。

冒頭に、実話をもとに作られましたと、出ます。
それがすごいなと、感じさせてくれます。
日本もそうですが、どこの国でもなかなか出来ることではありません。
どうかすると、重いシリアスな社会派の話をこういう風に楽しい映画としてつくったことに感心しきりです。

主演の3人の女性社員たちの快演は、全体の明るさと笑いをはこんでくれるのです。
恋愛が出てこないのも、テーマがずれなくてすっきりしています。
ミステリーも、後半のたたみかけになりハラハラドキドキさせてくれます。
1995年頃のトレンドもうまく取り入れています。
今の日本と、そんなに変わらないようにも感じられる部分もあります。

「今を生きる全世代の女性に見て欲しい映画」と宣伝文句にありますが、いえいえどうして男性にこそ見てほしいと、思います。

タイトルに似ているサムソンのことでは、ありません。いずれにしても、モデルになった会社には素晴らしい社員と上層部があったのですね。

3人の女性社員の活躍を、真夏の猛暑の大冒険を共に体感してはいかがでしょうか。

韓国映画の妥協しないそんたくしないパワーは、いつも圧倒されます。

「カムバック・トウ・ハリウッド!!」【2021年7月21日更新】

こちらも是非ごらん下さいませ。笑いは保証いたします。
何故か話題になっていないので不思議ですが、（アメリカ公開がずれているようです）
このコロナ禍の中、気分もすっきり痛快にして笑かしてくれる映画は本当に有り難い気がします。

こちらも3大おじいちゃん大スター共演です。
アカデミー賞受賞者が、本当によくそろったものです。
ロバート・デ・ニーロ77歳。「タクシードライバー」、「ゴッドファーザーPART II」、「レイジング・ブル」など。
トミー・リー・ジョーンズ74歳。「メン・イン・ブラック」、「逃亡者」など。缶コーヒーのCMほか、日本が大好きの人です。
モーガン・フリーマン84才。「グローリー」、「ショーシャンクの空に」など。

アメリカの夢の工場ハリウッドの1970年代の映画製作の現場の話を、ここまで面白く楽しく見せてくれて、そういう仕事愛（映画愛）を持っていれば奇跡も起こるかも知れないことも、そっと教えてくれている気がします。

3大大スターが、よっしゃやってやろうじゃないかと、おじいちゃんパワーをさく裂させて、コメディにして元気をもらえます。

トミー・リー・ジョーンズのスター役が見事です。デ・ニーロと馬とのかけ合いは、吹き出す笑いになるでしょう。映画における、馬の調教師もたしかに、重要なんですね。

若い女性が新作の映画監督になるくだりも、おじいちゃんたちと若い女性のコントラスト実にうまいです。この女優の好演も光ります。

だまされたつもりで、是非！必見かもです。

こちらも1時間44分の見やすい長さがいいです。

「幸せの答え合わせ」【2021年7月21日更新】

家庭を描いた作品は数あれど、2大ベテランスターの共演で、しみじみとずしりと心に残るイギリス映画の秀作だと思います。是非、ごらんいただきたいです。

結婚29年目に重大局面をむかえた両親のところに、都会にいる息子が呼び戻されます。

ヒロインの妻役にアカデミー賞4度ノミネートほか多数の映画賞歴のあるアメリカ出身のアネット・ベニング。

夫役に「ラブ・アクチュアリー」などのこちらもイギリスの大御所のビル・ナイ。

二人ともにコメディ作品もあり芸幅が広く、わかりやすく見事な配役で映画的にひきつけてくれます。

息子役の人気配信の「ザ・クラウン」のジョシュ・オコナーは、母親と子どものときから大好きな原題である「ホープ・ギャップ」に来ていました。それは、入江と断崖絶壁のある絶景の場所なのです。ホープ・ギャップとは、希望とへだたりと読め、うっとりするほどの雄大さと、怖くて近づきにくいものもあるのです。

「私が生涯見てきた中で、一番美しい場所です」と、アネット・ベニングはホープ・ギャップについて語っています。

製作陣は、第一候補のキャスティングで決まって喜びます。ビル・ナイはアネット・ベニングの共演と脚本内容に興奮したそうです。

詩を集めている妻と歴史の教師の夫は、かつて若い頃は詩や文学や歴史などで共通の話題に夢中になったこともあるのでしょう、と想像してしまいます。

監督、脚本のウィリアム・ニコルソンは、「グラディエーター」や「レ・ミゼラブル」の脚本に参加した人で、本作はすでに戯曲化し舞台までしているのです。息子役の自分の大事な両親の体験をもとにした脚本なので、どうしても自分で監督をしたかったそうです。

息子は、両親の間に入って、両方を説得していきます。

「家庭とは、女性の側の家の庭である。」という作家の伊集院静さんの言葉を思い出していました。

様々なことを、考えさせてくれる一本ではないでしょうか。

1時間40分の上映時間も、とても見やすくいいのです。

「スーパーノヴァ」【2021年7月14日更新】

やはり映画は、キャスティングですね。
イギリス出身の大スターのコリン・ファースとアメリカ出身の助演で常に光っているスタンリー・トゥッチの同性カップルの、なんと違和感がなく、作品を重くしていないのです。

二人は、音楽や文学などを好みすごしてきましたが、タスカー（スタンリー・トゥッチ）が若年性認知症が進行していて、サム（コリン・ファース）は、キャンピングカーで旅に出ることにします。

コリン・ファースは、「英国王のスピーチ」でアカデミー主演男優賞受賞。「マンマ・ミーア！」「キングスマン」などのライトコメディと幅広い演技ができます。独特のしゃべりと声に特徴があります。

スタンリー・トゥッチは、「ラブリーボーン」でアカデミー助演男優賞にノミネートほか「プラダを着た悪魔」のファッション・ライター役の好演など、彼が登場すると安心できる不思議な存在感をもっている稀有な男優です。

製作者たちは、脚本を手にしながらキャスティングに悩んだようです。イギリス映画ながら、2人の男性の片方はアメリカ人にしたいというアイディアから、まず、スタンリー・トゥッチにオファーがかけられます。その脚本を読んで、感動したスタンリー・トゥッチは、長年の友人であるコリン・ファースに読んでもらったら、すぐに気にいって実現にいたったようです。珍しいケースでしょうね。そして、20年以上の友情が2人にあったからこそ、映像に現れるひとつひとつが信頼を感じさせてくれるのです。

タイトルの「スーパーノヴァ」とは、タスカーが夜空の星にロマンを感じていることと、スーパーノヴァ（超新星）の進化の最後におこる巨大な爆発のことを象徴しているようです。

イギリスの湖水地帯の自然美。

2人は、60歳で同い年なのですね。いつしか、自分ごととして見ているのです。

「アメリカン・ユートピア」【2021年6月30日更新】

二番公開シリーズ　アメリカン・ユートピア

予備知識なく、ごらんになっても、老若男女どなたがごらんになっても、ユニークな楽しい面白い映画と思います。舞台に配線やセットなどをなくし自由自在に歌って踊れるパフォーマンスに圧倒されます。うすいグレーのスーツで統一し裸足といういでたちもシンプルでカッコイイのです。

メインのデイヴィッド・バーンと11人の仲間がステージ狭しと、マーチング・バンド風に縦横無尽に歌って演奏し踊るパフォーマンスは、ユーモアさえただよわせ、いつしか観客と一体となるのです。

映画がはじまって、すぐにタイトルが出ます。「アメリカン・ユートピア」と。もちろん、英語です。よく見ると、ユートピア（理想郷）の文字がひっくり返っているのに気づきドキッとします。そこに、この映画の何かが隠されているかのようです。

2019年にアルバム「アメリカン・ユートピア」のブロードウェイ・ショーが大好評を得て映画化にとりかかっていたのです。

デイヴィッド・バーンは、ミュージシャン、アーティスト、映画監督、映画プロデューサー、音楽プロデューサーと肩書きがいっぱいある才人です。自身が監督した「デヴィッド・バーンのトゥルー・ストーリー」（1986）があります。

アンコール上映されています「ストップ・メイキング・センス」（1984）は、のちに「羊たちの沈黙」でアカデミー作品賞、監督賞など主要5部門受賞したジョナサン・デミが監督しています。

1987年には、「ラスト・エンペラー」が作品賞ほか全9部門受賞し、デイヴィッド・バーンは音楽を手がけ、坂本龍一さん、コン・スーとともにアカデミー作曲賞を受賞しています。「映画」に、思い入れが強いのが、よくわかります。

そして、この作品では「ドウ・ザ・ライト・シング」、「マルコムX」、「ブラック・クランズマン」のアフリカ系アメリカ人の鬼才スパイク・リーに声をかけて監督してもらってます。

しかも、製作もデイヴィッド・バーンとスパイク・リーとなっていますから、やはり、こういう形でないと、自由な映画づくりは難しいのでしょうか。

おそらく、誰にでも受け入れてくれるつくり方を目指したのでしょう。デイヴィッド・バーンのトークが、また、聞かせどころです。「移民なしでは、成り立たない」と、世界各国の11人の仲間を紹介します。「この舞台は、録音でやっているのでは？」という人がいるので、実際に演奏させて見せるところも、いいですね。チャーミングです。

おんとし69歳になるデイヴィッド・バーンは、同時に高齢化社会になっていく中高年に頑張ろうぜ！と言ってくれているかのようです。人間の脳は年齢とともにおとろえていくから、と若い人にもげきをとばしているのでしょう。若い人こそ、しびれ、ときめきを感じるでしょう。自転車に乗ってキャストが会場をあとにするのも心に残ります。

必見の一本ではないでしょうか。熱狂的映画ファンをもつカルト・ムービーになっていくでしょう。映画館で見て聞く作りかたをしていますから、映画館の大音量で是非ごらんくださいませ。

97分は、ナイスな上映時間です。

「いとみち」【2021年6月25日更新】

新作では「いとみち」が、軽やかに明るく16歳ヒロインで元気をもらえます。
いとみちとは、津軽三味線の弾く際に指にできる糸道のことで、ヒロインの名前もいとでかけてますね。その役の駒井蓮さんの頑張りが伝わります。

津軽弁と津軽三味線とメイドカフェと、豊川悦司さんの渋い父親役とがうまくミックスされています。
そして、おばあちゃんの津軽三味線の名手ぶりもカッコいいです。

横浜聡子監督、脚本の快作だと思います。

「ビバリウム」【2021年6月25日更新】

ビバリウムとは、生き物の住む環境を再現した空間或いはケージ、だそうです。

若いカップルが不動産屋に案内されて、行った住宅で不思議なことが起こってくるのをホラー的に、SF的にみせていきながら、日常のリアル感で描いているから誰もが主人公たちにかぶってみえていくのです。

若いカップル役のジェシー・アイゼンバーグとイモージェン・プーツは、製作総指揮でも参加しており、大熱演をしています。

ロルカン・フィネガン原作、監督、製作総指揮で、そういう形で自由なイメージを最大限に発揮できたのでしょう。1時間37分の上映時間で、面白く作っています。

「茜色に焼かれる」【2021年6月25日更新】

二番公開シリーズ「茜色に焼かれる」
「ようやく公開となりました。本当にこんなに公開がうれしいと思えるのは何年ぶりだろう。とても、感動しています」と、涙の舞台挨拶で大いに注目された、せちがらい世の中と闘う主演女優の尾野真千子さん。
まさに、尾野真千子さんと石井裕也監督・脚本の全身全霊的な渾身の一作です。

驚くのは、劇中人物たちのマスク姿なのです。
リアル・コロナ禍の中の映画なのです。
これから、どんどんマスク姿の映画が公開されていくでしょう。

「この苦しい時代に立ち向かうための、愛と希望の映画です」とは、石井裕也監督。
そして、さらに驚くのが映画が終わってのエンド・クレジット。
尾野真千子、の名前が画面いっぱいあふれるのでした。

「戦場のメリークリスマス 4K修復版」「愛のコリーダ修復版」【2021年6月24日更新】

いつもサロンシネマと八丁座に、ご愛顧をたまわり有難うございます。
ご好評いただいています「いのちの停車場」、「HOKUSAI」、「クルエラ」、「アメイジング・グレイス／アレサ・フランクリン」「ファーザー」は、続映しております。
上映終了日と上映開始時間は、ホームページでご確認のうえお越しくださいませ。

大島渚監督の「愛のコリーダ」と「戦場のメリークリスマス」のリバイバル公開があります。「戦場のメリークリスマス」は、4K化となっています。
2023年に大島渚作品が国立機関に収蔵される予定のため、今回が最後の大規模ロードショーとなるようです。

2本ともめぐりあった主人公たちの物語は、どこまでも見る者を惹きつけて離さないのです。
「人間は生まれたときから、出会うべき人とは出会うようになっている。しかも、一瞬も遅からず早からず絶妙のときに出会う、いや出会ってしまった」という説をおもいだすのでした。

あらためて見て、強烈なまでの映画創造力に圧倒されてしまいます。
世界レベルの作品で、外国の映画監督が影響を受けたというのはよくわかります。
豪華俳優の人たちの存在感も堪能していただけます。

大島渚監督は、キャスティングに際してこうよく語られています。

1に素人
2に歌手
34がなくて
5に映画スター
6789となく
10に新劇

「ファーザー」【2021年6月4日更新】

冒頭、オペラ・アリアが流れ部屋を見せて行きながら、８０代の主人公アンソニー（アンソニー・ホプキンス）が耳からイヤホンをはずします。実に気になるシーンと思う人は思うでしよう。部屋の様子を見ると、イヤホンで聞く必要はないのではと。イヤホンで聞く必要が、あるのかも知れません。いきなり、ミステリアスなサインがなげられた気がします。

娘役が「女王陛下のお気に入り」でアカデミー主演女優賞のオリヴィア・コールマンだから、映画ファンとしてはたまらない夢の共演です。誰か映画評論家の方が書かれてましたが、「キャバレー」などのジュディ・ガーランドの娘ライザ・ミネリによく似ているのを自分も感じました。関係はないでしようが。

本作の役名がアンで、「女王陛下のお気に入り」ときもアン女王でした。内容的にアンソニーは、あることを忘れていったり、突然思い出したり、また見えないものが見えたり、聞こえない声や音が聞こえてきたりの交錯がでているのです。べつにこれは、見る人の誰におきかえても実際にあることなのでドキッとします。アンソニーという役をアンソニー・ホプキンスが演じるので、アンソニー目線で自分ごととして、見て欲しいのでしよう。

重厚かつ気品と知性あふれチャーミングで明るく元気なアンソニー・ホプキンスがアカデミー賞主演男優賞を受賞します。83歳は、史上最年長となっています。

原作を手がけたフランス人のフロリアン・ぜレールは小説家で劇作家で舞台版としては世界各地で、日本でも、上演されているようです。それを、アンソニー・ホプキンスに演じてもらうために英語版にし、独特のジョークを入れ書きなおし、アカデミー脚色賞を受賞しています。しかも、自らが映画監督デビューというのですから、おそれいります。

冒頭の気になるイヤホンのくだりは、すでに主人公は施設に入っていたのかとこれは、勝手な想像をしてしまったりするのですが。いろいろ、考えさせてくれますね。

●上映中

上映時間1時間37分も計算されたものなのでしょう。

「HOKUSAI」北斎【2021年6月2日更新】

有名人ストーリーは、興味深く見れる映画ジャンルです。エピソードは、半端なく多くあり、この映画をきっかけに葛飾北斎という人物を調べてみると、とても楽しいです。

すごいのは、江戸の庶民として貧しく生き、江戸の庶民を大いに喜ばせたことのように思います。身分の上下に関係なく生きている姿勢からして、できるものではないでしょう。

「北斎漫画」は、マンガの原点といわれてますね。「富嶽三十六景」は、70歳を超えて発表されているようです。当時は、平均寿命が約40歳だったそうです。亡くなられたのが、数えで90歳は素晴らしいですね。

なにしろ、よく歩いていたそうです。そばをよく食べたとか。

世界でもっとも知られた日本人と言われているのは、アメリカの「LIFE」に過去1000年で重要人物を1998年にしたとき、上位100人に入っていたことから言われています。

引っ越しばかりしていたとか、お金には無頓着とか、生活も質素で適当だったとか。まだまだ、自分は絵師としてもう一歩というのを亡くなるまで思っていたとか。結果的には、世界の多くの芸術家たちに影響を与えているのです。

富士山に、注目したことが、こだわったことの発想力が見事です。今も、日本人ならずも外国の人も富士山人気は増えるばかりですからね。

●上映中

「２１ブリッジ」【2021年6月2日更新】

快作の傑作だと思います。これぞ映画ですね。映画の中に、連れて行ってくれるのです。こういう映画が、少ないのです。

刑事もの娯楽映画としても、のちのちにも語りつがれていくでしよう。是非、ごらん下さいませ。

ハラハラ、ドキドキ、どんでん返しとは、まさにこの映画のことです。

このたびの、二番公開シリーズは、主演のチャドウィック・ボーズマンの追悼上映であり、アカデミー賞主演男優賞をおそらく最後まで「ファーザー」のアンソニー・ホプキンスと競いあっただろうことで順に上映していたします。

本作の特筆すべきは、チャドウィックが製作に入っていることでしょう。

映画人生の最高到達点のそのとき、と言われるのも分かります。2020年８月28日、人気絶頂のさなか大腸がんのため43歳の若さで亡くなられたのです。

その4年前の16年には、ステージ３を宣告されていて事実を知っていたのはごくわずかだったそうです。

「マ・レイニーのブラックボトム」でゴールデン・グローブ賞主演男優賞を受賞しています。アカデミー賞主演男優賞もと下馬票は高かったのですが、結果は「ファーザー」のアンソニー・ホプキンスになりました。

これも快作の傑作「ブラックパンサー」の世界的ヒットでアメリカ歴代興行収入の４位の記録をつくっています。

そういう体調でありながら、ハードな刑事の役を違和感なくみせてくれます。けっこう走る場面があるので、よくぞと感心します。上映時間の長さ1時間39分の見事さ。主人公のキャラクター、テンポ、展開と、息つくひまない面白さです。必見です。

●上映中

「クルエラ」【2021年6月2日更新】

新作映画が上映できていることは有り難いことです。そして、お客様が来ていただいていることには、ただただ感謝を申し上げます。

もやもやとした空気ただよう今、これぞ映画力のエンターテイメントとして大好評なのが「クルエラ」です。

「101匹わんちゃん」に登場するディズニー史上最も悪名高いヴィラン（悪役）クルエラ。その、あっと驚く誕生秘話をファッショナブルに、スタイリッシュに70年代音楽にのって魅せてくれます。

クルエラ役に「ラ・ラ・ランド」でアカデミー主演女優賞のエマ・ストーンが様々な顔をみせてくれて大熱演です。つっぱりぶりがすべて格好良く、さみしさや孤独をエネルギーにしているところは、今こそ学びたいものです。

同じエマの映画界の演技派のアカデミー主演女優賞のエマ・トンプソンが大怪演で立ち向かいます。文字通りの、競い合う競演のナイスなアイデアです。ハイヒールが苦手で大変だったとか。

もちろん、わんちゃんファンには大いに受けるでしょう。

スカッとします。
過去作を知らなくても、どなたがごらんになっても、ご満足できるでしよう。
是非、ごらんくださいませ。

●上映中

「いのちの停車場」【2021年5月24日更新】

吉永小百合さんは、行く。「いのちの停車場」
今も、若くて美しい。
あの声も、10代の時と変わらない。
昭和の大スタアさんは、今もスクリーンで主役をはるのだ。
可憐や、ひたむきで真面目や、勝気や、いじわるやお茶目やをまぜた特徴的なあの声は、唯一無二のものだと思う。
あの声がしゃべれば、どんな役でも成立する。

BSテレビで石原裕次郎特集をしていた。
その一本「若い人」（62）を見ると、吉永小百合さんは複雑な家庭の女子高生役で、先生役が石原裕次郎さんと浅丘ルリ子さん。

冒頭、遅刻して来る吉永さんは裕次郎先生に注意を受ける。すると、先生に向かって、「先生、馬鹿みたいな大きな声を出して」とそれこそ大きなきつい声で、返すのである。
この言い方は誰彼できなく、観客をみごとにその女子高生の側に立たせるくらいの痛快な共感のパンチであった。
このとき、吉永さん17歳。すごいです。機会があれば是非ごらんを。多くの意味で面白い。

「寒い朝」（62）で歌手デビューもし、「いつでも夢を」（62）など多数。

「愛と死の記録」（66）は、広島ロケで、原爆孤児の青年役の渡哲也さんと共演。広島弁の秀作である。21歳のとき。この主演をきっかけに、原爆、戦争、原発、災害の被害を伝え語り続けている。

高倉健さんから腹筋の大切さを伝受され、時間があればジムに通い、プールでスイミングもする。
コロナ禍では、散歩を日課にし足腰を鍛えている。転んだらだめ、をテーマに歩いている。
食事も免疫力をつけるものを意識的に多種多類を食べる。
映画出演本数は122作目という。まれなことだ。

本作は、念願中の念願だった医師の役の念願がかなう。公開ぎりぎりまで、宣伝のため各地、この広島にも来られキャンペーンをされる。新作映画が延期続出の中、あえてこの時期に公開しましょうよ、と言われたのではないかと勝手に想像をする。そういう映画魂を感じずにはおれないのである。

いつか、歌人とかの役で日本中を旅する女性版の寅さんみたいなのとか、ボイストレーニングの先生の役で自分のもち歌をおしえながら、まわりにおこるトラブルを解決するのとか。マダム探偵で七変化をしながら犯人をみつけるのとか。チャーミングでちょっぴり抜けたコメディも、はまりそうな気がする。

「チャンシルさんには福が多いね」【2021年5月13日更新】

今年のアカデミー賞は、通常のにぎわいは少なかったものの助演女優賞部門で
「ミナリ」のおばあちゃん役のユン・ヨジョンが受賞して、そのチャーミングさで
一躍、有名人になります。
そのユン・ヨジョンの出演している「チャンシルさんには福が多いね」が、
5月14日より公開です。
突然、仕事を失ったないないづくしのアラフォーのヒロインがチャンシルさん。
ユン・ヨジョンは、そのヒロインがすむ大家さんの役どころ。ふたりのやりとりが
、やはりおもしろい。
これが42歳で監督デビューの女性監督キム・チョヒは脚本も。ずっと映画のプロデューサー
をしていた本人的、体験的な自虐ネタの数々はすなおに笑えるし、ヒロインのキャラクター
が普通だけど普通じゃないさわやかさは、とても心地良い。題名にもあらためて深く
熟考をしてみたい。
チャンシルさん役のカン・マルグムが好演している。
キム・チョヒ監督は、小津安二郎監督を尊敬していると。
96分もいい。
映画祭で受賞している。

「夏時間」【2021年5月13日更新】

それにしても、韓国映画界のすそ野は広い。
「夏時間」も、31歳の女性監督ユン・ダンビのデビュー作で脚本も書いている。製作も。
「はちどり」もそうだったが、10代の少女の視点である家族の夏の日を描いている。
ほっこり感の中に、繊細で複雑な10代の頃のなつかしさを思う人もあるだろう。
少女ヒロインが、とてもいい。
ノスタルジックな音楽と、何度か流れる「未練」という韓国歌謡曲の流し方には
おそれいった。
映画祭で受賞している。
５月１４日公開です。
１０５分。

「水を抱く女」【2021年5月12日更新】

激しい愛に生きるヒロインを演じさせたら、今やトップクラスの本作の女優パウラ・ベーアである。冒頭いきなり、彼女のアップで始まり悲痛な表情は、愛している男から別れを告げられる。納得できないまま、時間がきたので職場に戻る。ベルリンの博物館で働いていて、ベルリンの都市開発をジオラマをつかって入場者に解説する。

その話し方、声、トーン、にうっとりする。「ベルリンの語源は沼である」などと。そのしゃべりにうっとりしたのは観客の自分だけではなく、そこに居合わせた潜水技師の男も聞きほれ、一目惚れをする。ふたりは大きな水槽が割れた事故によって、親密になっていく。題名のとおり、水にまつわるエピソードが続いていく。湖で潜水技師と潜っていて、溺れるヒロイン。助けあげ、蘇生マッサージをするところが、切羽詰まっているから笑いにくいが、へえと声が出そうになる。潜水技師は、♪アハハハ　ステインアライブと、言いながらするのだ。

ドイツ、フランス合作映画だが、「サタデー・ナイト・フィーバー」の名テーマが登場する。そのあとのシーンで、元気になったヒロインが「ステイン・アライブ」を聞いているのは、なんともいえずいいシーンだった。

で、結局、この愛どうなるは、見てのお楽しみのミステリアスなラブストーリーの快作。どうやら、原作があるようだが、映画は映画の面白さがあり、この結末を見てもらいたい。上映時間90分もよい。ベルリン映画祭の銀熊賞（最優秀女優賞）ほか映画賞を多数受賞。

パウラ・ベーアは、オーディションでフランソワ・オゾン監督の「婚約者の友人」（16）で熱演をみせヴェネツィア映画祭新人俳優賞を受賞。ラスト・シーンの名演技は語りつがれている。21歳のとき。

本作のクリスティアン・ペッツォルト監督とは、「未来を乗り換えた男」（18）でタッグを組み、潜水技師役とも共演。「ある画家の数奇な運命」（18）でも強烈な役だった。現在、26歳である。静と動、または陰と陽の振り幅の広い演技をみせる。哀愁と孤独感ある、歩く姿も絵になっている。

●5月14日（金）から公開

「春江水暖（しゅんこうすいだん）」【2021年5月7日更新】

昨今、日本で公開される外国映画の題名は世界の映画祭に出品されていることもあり、原題のままカタカナまたは、そのまま原語をタイトルにしているケースがほとんどになってきている。日本人にあてての邦題は、かなり少ない。

さて、この新作は四文字漢字タイトルである。今どき、珍しい。四文字漢字と言えば、「悲情城市」、「花様年華」さらに「東京物語」、「山椒大夫」などアジア系映画によく見られ、それにあやかったかはわからないけど、それぞれ秀作で意味が分かりにくくても充分に雰囲気がある。題名だけで、難しそう固そうとちゅうちょするケースがあるもあえての四文字漢字題名は、自信のあらわれともいえるでしょう。

例によって、予備知識を入れなくするためにチラシの表をチラリとしか見ずに作品を見たのだが、なんともこれが味わいある作品である。その町にある家族を四季を通して描いているだけのことだが、観客を引っぱっていってくれる。家族のありようや、ハッとさせる映像テクニックで飽きさせない。

映像力と映像美には、かなりこだわっているかにみえる。この技術も映画の面白さとは、別のものだから全然気にされなくてもいでしょう。ひとつの場面設定でカットせずに切れ目なく、カメラを回し続ける技法を、長回しと呼び本作はそれが評判になっている。役者の緊張感や映像の臨場感を維持し続ける。といわれている。が、人はまばたきしますからね。必死で凝視しなくてはならない。そういう手かもしれない。

変わりゆく人間関係、変わりゆく故郷の自然。それが、しっかり描けているからストーリーを語るというより、そのどこにでもある変化を感じられるところがこの作品の魅力でしょう。

ひと昔、いやもっと前ならかなりヒットしたのではと思いながら見てました。ベストテンでは、どう評価されるか。待ち遠しいですね。

追記、あとで資料を見ると、32歳のグー・シャオガンのデビュー作という。脚本も書いていて、家族や親類などを俳優として出演させている。結果的に、2年間もの撮影期間がかかったとか。是非、ごらんいただきたい1本です。

カンヌ映画祭　批評家週間クロージング作品。
東京フィルメックス　審査員特別賞授賞。

●上映中

追記「ブータン山の教室」【2021年4月30日更新】

チラシの表しか見てなかったので、パンフレットを見てみるとドルジ監督のインタビューが、出ていました。

「撮影準備に1年間、撮影に３ヶ月を要しました。映画のとおり険しい山々を登り、ようやくたどり着くような場所です。リサーチにも時間を要しました。65頭の馬で4台の太陽電池を運び、35人のスタッフがロケ地で寝泊まり出来るよう、製作チームは食料の調達なども含め、数ヶ月前から準備していました。冬は極寒のため、ロケ地に行くだけでも数ヶ月待たなければ行けませんでした。」

やはり、壮絶な撮影だったようです。

「あのこは貴族」【2021年4月28日更新】

アカデミー賞発表で授賞作「ノマドランド」と「ミナリ」がお陰様でお客様が増えています。有難うございます。

「ノマドランド」は、白人以外の女性初の監督賞授賞と新聞に。「ミナリ」も、監督と脚本は韓国系アメリカ人で、製作総指揮がブラッド・ピットです。是非、ごらん下さいませ。アジアパワーが、たのもしいです。

好評の「あのこは貴族」のアンコール上映あります。特に女性層の中で、かなり受けていて何度もごらんのかたも多くつくり方もユニーク。今年の日本映画界の中で、じわりじわりと評価をうけるでしょう。

一番すごいのは、このところの日本映画の半径5メートルくらいの深刻なリアルなテーマが多い中、知らない世界の「貴族」という着眼がナイスである。この役を門脇麦さんが、何気なくも大好演していて画面から伝わる感覚が、とても面白い快作です。

ベストテンの何位に入賞するか今から、興味津々である。できれば、必見です。

●4月30日（金）から公開

「JUNK HEAD」（ジャンク・ヘッド）【2021年4月28日更新】

ヒットしていて、突然スポットライトがあたり出した作品。

予備知識をまったく無く試写を見ていて、どこの国の作品？と思うくらいの無国籍感覚が、一点を取る。好みは分かれるところがあるかもしれないが、なかなかの世界観ではある。言語が、雰囲気をつくって笑かす。

チラシを見ると、本職は内装業の人で、たった一人で始め映画づくりは独学で製作期間7年かかったとある。何年かかったとか、それは作品のおもしろさと関係ないのだが、これからの映画界の発想も、映画マニアとかじゃなく、「ブータン山の教室」もそうだが写真家とか内装業やっていた人、そういう人たちの愛と狂気がヒット作をうんでいくかも知れない。

製作委員会のヒットの法則をうち破るチャンスは、いま、そこにあるかも。なるように、なれである。

●4月30日（金）から公開

「ブータン　山の教室」【2021年4月28日更新】

東京の岩波ホールで公開されて、ヒットしているのが嬉しい。

題名通りの、想像通りの映画なのだが、じんじんとそれを超える山の奥深さが、心に沁みてくるものがあるので不思議な体感をした気分になっている。

それはまず、映像力である。どうやって撮影をしたのだろうかと、そこに衝撃をうける。電気もなく、携帯電話も通じない、ヒマラヤ山脈の標高4800メートルの秘境の村という。日本で一番高い山である富士山の標高は、３７７６メートルである。

そして、純粋無垢な可愛い少女ヒロインの笑顔に素直に心洗われる。歌手志望の青年教師と9人の子供たちと教室ですごすのだが、ギターを実家から送ってもらい皆んなで歌うところなど「サウンド・オブ・ミュージック」である。天にむかって唄う家畜の「ヤクに捧げる歌」も、うまい使われ方をしている。

かの地は、けわしく厳しく不便なところであるのだが、あるがままのほんものの無限の美しい自然の風景がある。

写真家であるというブータン出身のドルジ監督は、これが映画デビュー作で、脚本と、製作もかねている。それはそうだろう。あちこちをカメラにおさめた写真家であるのに、結果ここを映画にと思ったのだから。熱量というか、普通じゃないハートがないと完成しなかったろう。撮影カメラマンをしていないところもいい。

世界一幸福な国として知られる、一見の価値ある大力作のブータン映画である。

●4月30日（金）から公開

「ノマドランド」「ミナリ」【2021年4月27日更新】

「ノマドランド」と「ミナリ」ともにアカデミー賞授賞！
この日を待って、続映していました。

「ノマドランド」は、映えある作品賞と監督賞（クロエ・ジャオ　アジア初の女性監督。中国出身のアメリカ在住の女性38歳）と主演女優賞（フランシス・マクドーマンド）の3部門授賞。

「ミナリ」は、おばあちゃん役のユン・ヨジョンがアジア系としては63年ぶりの助演女優賞を授賞。韓国のメリル・ストリープまたは樹木希林さんとも呼ばれているそうで、愛されキャラにつつまれて英語でさらりとスピーチ。プレゼンターがブラッド・ピットというのもよく、ユン・ヨジョンは「ブラッド・ピットだわ」とか「私がグレン・クローズに勝てるわけがない」とかトークに笑いがこもっているので場が受ける。「チャンシルさんには福が多いね」（近日公開予定）に出演している。

この部門は大いに盛り上がっていた気がする。その「ヒルビリー・エレジー郷愁の哀歌」のグレン・クローズはもう美しく大女優の貫禄充分で、余興のところではダンスまで即興でやってのけるのだからすばらしい。

ぜひ、この機会に見ていただきたいです。
サロンシネマから八丁座への劇場変更がありますので、ご確認くださいませ。

●上映中

「すばらしき世界」の謎の場面について（ネタバレあります）【2021年4月16日更新】

上映終了が近づいてきたので、少しふれておきたい。あくまで、私個人の感想レベルです。

一度目を見たときから、ぐるぐるまわり続けた謎の場面が頭からはなれなくなってきた。それは、ラスト近くに主人公の携帯電話にかかってくる元妻の電話である。

新しい携帯電話になぜにかかってくるのか。主人公は大きな驚きもせず、しかし嬉しそうにはずんで「あんた、変わらんねえ」とか言って笑っている。ここが、気になった謎の場面だった。

主人公の新しく買った携帯電話の番号は、なぜに元妻が知っていたのか。ふだん通りに語り合う演出も、謎だった。楽しそうに主人公は元妻とランチの約束をし、「あのべっぴんさんも、連れてきてや」という。それは少し前の場面で、主人公が昔に元妻と住んでいたアパートを見にいくところに戻ることになる。

そのアパートの部屋の前にいると、小学生の女の子が学校から帰ってくる。そこで主人公は「おかあさん・・いやお父さんの知り合いでね」みたいなとりとめない話をし、指で数えて自分の娘でないことを確認したりする。べっぴんさんとは、この少女のことである。この２つのエピソードはつながっている。

二度目を見ても、同じ印象であった。

そうして。これは主人公の願望的幻覚だとしたら合点がいく。

誰もが主人公の立場なら、アパートには行っただろう。そういう夢はみるはずだ。かかってくるはずのない電話を受け、ランチの約束をする。具体的にいつとはいっていない。そんな幸せな気分でアパートに帰り、せんたくものを取りこんでいて、急死する主人公。

世話をしてくれた人たちが、すぐにみんな集まり配置された絵のようにたちすくみ、天上から、さようなら、有難うと主人公が言っているようなショットで終わる。そういう、ハッピー・エンド。

映画ならではの、リアルを越えた虚構の場面をつくったことが、凄いと思った。そう解釈したのはわたし個人です。ご意見を聞かせていただいたら、幸いです。

●4月28日(水)までの上映

「街の上で」【上映時刻表2021年4月9日発行号掲載】

宣伝の「誰も見ることはないけど　確かにここに存在してる」の名文句の、なんと深刻でなんとおかしい登場人物たちのキャラがうまいし笑わせる快作。「自分のような小さな映画こそ配信で見てたら魅力は半減するし『テネット』の真逆に位置する自分の映画も実は同じくらい映画館という環境を必要としている。そこについては声を大にして言いたいです」と今泉力哉監督は語る。

「二番公開シリーズ『ヤクザと家族 The Family』『あのこは貴族』『KCIA 南山の部長たち』『あの頃。』／新作『ラスト・フル・メジャー知られざる英雄の真実』」【上映時刻表2021年4月9日発行号掲載】

当館で封切り出来なくシネコンさんでされて好評だった作品に力を入れている二番公開シリーズ。「ヤクザと家族」、キネ旬の星取り表3名のうち星5個が2名で4個が1名の「あのこは貴族」、「K C I A」、「あの頃」など。
　新作「ラスト・フル・メジャー」はよく作れたと感心しきり。ベテラン男優がみせる。大好演のC・プラマーとP・フォンダの遺作というのも勲章ものだ。

「ノマドランド」【上映時刻表2021年3月26日発行号掲載】

ノマドとは、現代の放浪の民たちのこと。すごいことをしている人たちがいる。ヒロインは、キャンピング・カーで町を出る。時間と場所にとらわれず、自由と自主独立をもつ車中泊文化は、誰もが何かを感じずにはおれない。アメリカ大西部の自然は圧倒的で、孤独な心を解放してくれる。フランシス・マクドーマンド製作、主演。必見です。

●3月26日(金)から公開

「騙し絵の牙」【上映時刻表2021年3月26日発行号掲載】

出版社を舞台に、原作者があてがきで主人公を大泉洋にしている。ということは映画化されて完結をみる企画書みたいな小説だ。こういう日本映画の作られ方は、起爆剤となって続いて欲しいものである。枯渇しないアイディアをもつ主人公に活字愛あふれる女性編集者が、陰の立役者であることがよくわかる。それが新しいこと珍しいこと面白いことを生むのだろう。

●3月26日(金)から公開

「ミナリ」【上映時刻表2021年3月12日発行号掲載】

広島FM放送のアメリカの映画の現地レポートで「一番話題になっているのは、ミナーリ」と。ミナーリと発音していた。ミナリとは、韓国語で春の七草のセリのこと。韓国からアメリカで農場を立ち上げんとする一家の奮闘記である。しっかりしたリアル感にうまくユーモアをミックス。祖母が来てから、がぜん面白くなる。ブラッド・ピット製作のアメリカ映画である。

●3月19日(金)から公開

「天井棧敷の人々 4K修復版」【上映時刻表2021年3月12日発行号掲載】

4K対応の最新映写機導入に合わせての上映。今見て、改めて凄いのはナチス占領下の中で2年以上もの製作期間、16億円を投じて巨大セット、1500人エキストラ動員で作っていることだ。戦争への抵抗と平和と自由が力となり、音楽や美術はユダヤ人という。フランス人は映画のためにここまで出来るかを強烈に示した奇跡的作品。1945年ナチス解放後に封切りし大ヒットした。「恋なんて簡単よ」など名セリフの宝庫としても有名である。

●3月19日(金)から公開

「すばらしき世界」【2021年2月10日更新】

広島出身の西川美和監督、脚本の待望の最新作は渾身の傑作である。
いつもそうだが、おそるべしキャスティングだ。
ほぼ完璧のキャスティングだったのではないか。
役所広司主演は、いつか必ずと思ってらしたそうだ。
仲野太賀が、観客目線で引っ張ってくれる役どころ。

「身分帳」という原作小説の映画化の報を知った時から、胸の高なりがあった。
知らない言葉だったし、それは何ぞや？
とにかく、面白そうだ。
その主役に、ぴたりと役所広司がはまる。
文字通りの、体当たりもすごい。
刑務所帰りの主人公は、無骨で正義感が強くて曲がったことが嫌いな、
しかし、チャーミングで真面目で几帳面な涙もろい男でもある。
そういう人間が、不寛容な世の中でどう生きていくのか。

何があっても刑務所は、誰かが良し悪しは別にして対応してくれる。
世の中は、自然に沈黙し、たしかに誰も対応や相手にしてくれないかも知れない。
ましてや、コロナ禍。
孤独になっていく私たちに、この映画はそっと語りかける。
名もなき私たち、その他大勢の私たちに、ふつうの根っ子にあるものを
思い出させてくれる。

助演女優の見せ場が上手いのなんの。
天下の長澤まさみに「カメラで撮って。撮らないならカメラを置いて助けに行け」。
キムラ緑子には、「ガマン、ガマン、やけど空は広いらしいよ」。
梶芽衣子には、「見上げてごらん夜の星を」を♪小さな星の小さな光が
ささやかな　幸せをうたっている、とフルで歌わせる。
助演男優も、好演。

ふっと、かつていたアパートに足を向けていた主人公。
ふっと、かかってくる電話。
脳裏に残りすぎるこの場面の、人間の本心のリアリズムを極めた
描き方は、まさにしあわせなすばらしき世界である。

是非とも応援して下さいませ。
大ヒットして欲しいです。

「スパイの妻＜劇場版＞」【2021年2月5日更新】

⚪︎︎個人的に、一番驚いたのはこのコロナ禍にペスト菌をつかった細菌兵器の話しが出たことだ。

1940年の神戸を舞台に、中国で日本軍が研究開発して実験している恐怖の映像をフィルムで記録している場面もある。しかし、この映画は告発映画でも何でもない背景として、描いているところがすごい。諸説いろいろある。が、そういう日本という国家についての暗部に、日本映画は何故かわからないが、映画化をさけている。

⚪︎映画の中で夫婦が見に行く映画が「河内山宗俊」。

想像だが、行きたくない戦争にかりだされて28歳の若さで、中国で戦病死した山中貞雄監督をおもってのことか。「丹下左膳余話　百万両の壺」という是非ご覧いただきたい快作の傑作がある人である。何度も何度も、笑かす作品である。

⚪︎忘れていたわけではない。

ベネチア映画祭の銀獅子賞（監督賞）を受賞の快挙。この1年間は、どこかこの映画の1940年に少し似た雰囲気がないでもない。行動自粛や休業要請や時短要請の中、自由に動けない。映画館も史上最悪の状況にある。この作品と時代が、偶然に重なった気がする。

⚪︎そして、キネマ旬報の日本映画のベスト1位である。

ラブストーリー仕立てがメインのオリジナル脚本で、キネマ旬報の脚本賞も受賞する。ヒロインの蒼井優が、1940年代しゃべりで観客を1940年代に連れて行ってくれるほどの力演をみせる。７３１部隊について、「河内山宗俊」が調べたくなってきた人もあるはずだという、お見事さである。

「ヒルビリー・エレジー　-郷愁の哀歌-」【2021年1月22日更新】

様々なことが、去来する作品である。見る人の印象も、さまざまでしよう。ベストセラーの自伝の映画化。

日本での映画の副題が「郷愁の哀歌」で、日本での本の副題は「アメリカの繁栄から取り残された白人たち」。本国の原作本では、副題が「家族の思い出と危機に直面する文化」。社会に取り残された田舎の貧しい白人たちのことを、ヒルビリーと言うらしい。

エイミー・アダムスは、美人で高校のとき400人中2番の成績だったが、生活がうまくいかず不安定な母親を体重を増やして熱演。

グレン・クローズは、圧倒的な迫力で祖母を演じる。孫に、「友だちを選べ。クズと付き合うな」と。遊びに来ていた孫の友だちに「ミシシッピーって、綴り分かるか？分からないなら、うちに来るな」と言う。これは、すごい。こんなことを、言ってくれる祖母はあまり、いないと思う。アカデミー賞の主演女優賞か助演女優賞にノミネートされるかも知れない。

「ビューティフル・マインド」から「パヴァロッティ　太陽のテノール」の67歳のロン・ハワードが監督だけでなく、製作にも参加しているから、かなりのつくる魅力があったのだろう。

アメリカの出来事のニュースが、少し身近に思えると同時に他人事ではないことも感じる。一見の価値は、ある。

「花束みたいな恋をした」【2021年1月20日更新】

⚪︎原作もの、テレビの映画化が多いなか、オリジナル脚本という、それだけで星1個。

⚪︎今をときめく菅田将暉主演で、また星1個。「糸」、「浅田家」、「アルキメデスの大戦」、「あゝ荒野」などハズレがない。「キネマの神様」も待機中だ。

⚪︎菅田将暉と同い年の27歳の「映画　ビリギャル」で大注目されて実力派女優であることを証明した有村架純共演だから、また星1個。

⚪︎広島出身の「映画　ビリギャル」、「罪の声」で映画賞をいくつ取るかと言われている土井裕泰（どい　のぶひろ）監督だから、また星1個。

⚪︎菅田将暉が「ラブストーリーをやりたいんですよ」と脚本家の坂本裕二に話したところから企画があがり、菅田将暉と有村架純ありきのあらかじめの当て書きだったというから、内容も興味しんしん。これも星1個。

あれっ、星が5個になってしまった。いいのかな、いやいいのです。老若男女を問わない男女のドラマがここに誕生。花束みたいな恋とはいえ、どういう恋なのか。このキャストとスタッフなので、題名に偏見をもたないで見ていただきたい。

この映画、大ヒットして欲しい1本です。

「ストレイ・ドッグ」【2021年1月20日更新】

⚪︎天下のニコール・キッドマンが女性刑事をすることで、もう星1個。

⚪︎さらに、格好いい役かと思いきやそうじゃないから、また星1個。

⚪︎大作仕立てでなく、B級の革ジャンにジーンズの女性刑事ものであることも、星1個。

⚪︎女性監督を応援しているニコール・キッドマンが日系の女性監督カリン・クサマを抜てきして、それも星1個。

⚪︎過去と現在があるから、ちゃんと若き日の美しさと、ふけやつれメイクの体当たりで、星1個。

星がこれも、5個になってしまったが小ヒットして欲しい1本。この作品で、ゴールデン・グローブ賞主演女優賞にノミネート。他の映画賞で主演女優賞を受賞。

原題は、「デストロイヤー」（破壊者）だから強烈である。日本の配給会社は「ストレイ・ドッグ」とし野良犬という意味にしている。犬は、俗語で警察の手先とあり、「いぬ」というフランス映画もあった。

映画のもつエンタメ犯罪映画を、女性刑事を主人公なので。大スターのニコール・キッドマンなので。もう一度、小ヒットを願うばかりである。上映中の「ザ・プロム」では、メリル・ストリープや若いスターを前面に立て、自分はひいて助演に徹しているところもたいしたものである。

「トルーマン・カポーティ　真実のテープ」【2021年1月12日更新】

なんとも、驚愕の美少年である。それを知っただけでも、見る価値があるように思ったくらいだ。トルーマン・カポーティのことだ。

美少年であったことが、もしかしたら人生を変えたかも知れないと、ふと想像さえする。男性にも女性にも、好かれただろう。

家族にめぐまれず、引っ越しの多い生活のため、ほとんど学校にも行かず、孤児同然ですごすが独学で勉強をして10代はじめから、ものを書いたとある。で、アメリカ初の同性愛小説で大注目されたようだ。

美少年、美少女はその美しさのとりこになる人たちによって、本人の意にそわなくても歩むことがよくある。男優や女優が、まずそういうケースが多いし。

同じように孤児同然として生きてきたマリリン・モンローとカポーティは仲が良かった。映画化された「ティファニーで朝食を」のヒロインのホリー・ゴライトリー役は、マリリン・モンローをカポーティは希望していた。ところが、高級コールガールみたいな夜の女は嫌なの、とオファーを断ったというのには驚くばかりだ。生まれも育ちも似ているマリリン・モンローが演じていたらどんな風になっていたか見てみたかった。

ティファニーで朝食を、食べる身分を表すこの題名を思いつくことが、おそるべしである。母親ほか何人かのモデルがあるのが、またいい。

結果的にオードリー・ヘップバーンになり脚本もかなり変えていき「ムーン・リバー」はアカデミー賞の主題歌賞と作曲賞を受賞するロマンチック・コメディ的に仕上がる。

この役はまた、女性の自立して自由に軽やかに生きるお手本の映画として、ホリー・ゴライトリーのようにというほど受けいれられているから、映画の完成品というものはおもしろい。

背が低いというコンプレックスを強くもっていたようだが、美的センスはポスターを見ても、誰もが真似など出来はしない社交界でつちかった体験がものをいう着こなしである。髪型、メガネ、バッグ、スーツ、セーター、マフラー。特に手の指の動かし方は絶品である。

根底にある貧しさ弱者の思いを、セレブリティへの皮肉と反発とやっかみなど知るところを語るところが、とても人間的である。かつ、その私生活の暴露は道化精神、サービス精神は圧倒的である。

破局したカポーティの恋人（男性）の娘が路頭に迷うと養女としてひきとる。「実の父以上に、父になってくれた」とその娘は愛情をこめて語る。

実に、面白いドキュメンタリー作品だ。

Mank／マンク【2021年1月12日更新】

映画評論家が、大絶賛である。

「第三の男」（１９４９）がもっとも有名かも知れない個性派俳優トップのオーソン・ウェルズの監督デビュー作「市民ケーン」（１９４１）の脚本家マンクにスポットライトをあてているところが、すごいとしか言いようがない。

「ゴーン・ガール」（２０１４）から6年ぶりにデヴィット・フィンチャーが、父親のジャック・フィンチャーの遺稿を映画化している、すごさ。１９３０年代後半からのアメリカ映画界が舞台がすごい。ネットフリックスで製作もすごい。白黒にして、あえて当時の画質や音質にもこだわっているとか。フィルムを交換する丸いマークまでいれていて驚く。

冒頭。1940年、２４歳の若き奇才オーソン・ウェルズは苦境の映画会社Ｒ K Oに招かれハリウッドへ。オーソン・ウェルズに映画製作権がすべて与えられ、誰と何を作るかも自由だった。と、出る。ここが一番、すごいかも知れない。

デヴィット・フィンチャーは製作と監督、そして父親の遺稿の脚本。最近の心に残るというか、熱さがある作品のパターンが、製作と監督と脚本の一人3役という気が個人的にはしている。製作がなかなか自由に、できないのが感じられて仕方がない。

マンク役に、ゲイリー・オールドマン。

アカデミー賞に、ノミネートはいくつかといわれている。スクリーンで見て、またネットフリックスで見たくなるつくり方でもある。

ウルフウォーカー【2021年1月6日更新】

明けましておめでとうございます。
本年も、サロンシネマと八丁座をご愛顧のほどよろしくお願い申し上げます。
コロナ禍の中、たくさんのお客様にお越しいただき有難うございます。
皆様に、良きことがおこりますようにお祈りいたします。

街中映画館を死守せんと、さらにパワーアップした魅力ある映画館づくりに邁進してまいりたいと思っております。
「あたりまえのことが　　ありがたいものだと　　気付けば　　幸せの度合いは高まる」の言葉を胸に。
「微力だけど、無力じゃない」高校生平和大使の言葉を胸に。
平和都市ヒロシマの自由のあかしである「映画の上映」にお力添えをくださいませ。

さて、本作はどなたにでもおすすめしたい快作アニメである。

まずは映像美にうっとりできる心地よさに気持ちがあたたまる。あるいは、なつかしさみたいなものに安心できる。
色づかいや、人間、動物、鳥、森、川、湖など自然界の描き方がとてもすてきだ。今、3Dアニメ全盛期に2D手描きアニメーションの世界観が、新鮮にうつる。

作品の中にいざなってくれるのが、行動力ある少女ヒロインと鳥のハヤブサで、オープニングからすぐにはいっていける。

さらに、眠ると魂が抜け出しオオカミになるウルフウォーカーの、もうひとりの少女ヒロインが出てくる。この二人の関係と鳥のハヤブサが、ほんとうにかわいい。

中世から、密かに伝えられた伝説をもとにしているそうだ。なるほど、世界中で受けて評論家からも高く評価され、ポスト・スタジオ・ジブリとの呼び声も高いというのもよくわかる。アニメが苦手なかたでも、楽しんでいただけるでしょう。

それにしても、現代と同じだ。山や森や海などと、人間の住んでいる世界とのまさに、社会的距離と身体的距離の重要さをあらためておしえてくれる。今こそ、見て欲しい一本。エンターテイメントなつくり方と、1時間43分の上映時間も見やすく素晴らしい。

●1月8日(金)から公開

感謝を申し上げます。【2020年12月28日更新】

　いつも、サロンシネマと八丁座にご愛顧をたまわり有難うございます。今年は、どちら様におかれましても、大変な一年になりました。そういうなかで、映画館が運営できていることに感謝を申し上げます。そして、多くのお客様の御来場には、本当に本当に感謝を申し上げます。

　わたしどもの映画館も、最大の危機に直面しておりまして、生き残りをかけて建てなおしをしています。この苦難を波と受け止めて、乗り越えていく力を養っていく所存であります。

　新年もまた、よろしくお願い申し上げます。

　「映画よ、今年もありがとう」

新感染半島ファイナル・ステージ【2020年12月28日更新】

　「理屈抜き。徹底娯楽映画！」という感じの宣伝文句が、昭和の映画のポスターによくあった。軽く浅く感じられるかも知れないが、こういう映画がとても大事である。大人はもちろん、小学生も中学生もお正月映画に走ったものである。

　本作は、まさにそうで何も考えるまもくれないままノンストップ・ジェット・コースター・ムービーになっている。

　人間を凶暴にさせる謎のウイルスで感染者あふれるソウルで、決死の脱出をはかるシンプル・ストーリー。「今度は、守る」のセリフが、よくきいている。

　カー・アクションが凄いのひとこと。セットも、大がかり。人海戦術に、特殊効果も力が入っている。

　感染者は、暗い所では目が見えないことから夜の行動に。が、感染者は、夜でも音には敏感でクラクションを鳴らすだけで怖いことに。

　「マッド・マックス　怒りのデスロード」に影響を受けたと語るヨン・サンホ監督と脚本。日本でも人気のあるカン・ドンウォンが、主役にピッタリ。是枝裕和監督の最新作「ブローカー」｛仮題）に出演という報道も。

　大脱出の中、隠された大金強奪や母親とそのこども姉妹のエピソードを入れている。とくに、母親とこども姉妹の見せ場はうまい。だから、ラストがとってもいい。今の、もやもや感をこれで吹っ飛ばしたい。

　カンヌ映画祭2020のオフシャル・セレクションに選出され、盛り上がり韓国では大ヒットを記録。コロナ禍の中、窮地に追い込まれた映画界の救世主作品と呼ばれている。

●1月1日(金)から公開

燃ゆる女の肖像【2020年12月25日更新】

　デッサンぽく、さらっとはけるスタッフ、キャストを表示するオープニング画面。

　主人公の女流画家が、クラシカル・ファッションでブルターニュの孤島の館に小舟でむかう。波にゆられて大事なキャンバスを海に落とし、必死で飛びこみ取りに行く。

　その館の貴族の娘と初めて会った日、いきなり娘は崖に向かって飛び降りる勢いでかけていく。追いかける女流画家。崖ぎりぎりで止まり、「走りたかったの」と言う。この冒頭の二人のヒロインのエピソードは、とてもおもしろい。

　まずは、この孤島の館をよく見つけたものだ。海や草原の美しさに圧倒されると同時に、幽閉感が神秘的でもある。

　当時は、女性のありようが男性優位のため、お見合い写真ならぬお見合い肖像画で結婚を決められていたようだ。女流画家の地位も認められてなくて、「お父さんの名前で、絵を発表するしたわ」というセリフが心に残る。

　貴族の娘の肖像画を描くためにやってきた女流画家は、散歩したり、文学や音楽や恋愛などについて語っていくうちにお互い心を解放させていく。

　ヴィヴァルディ作曲の「四季」より「夏」を、脚本を書いているときからイメージしていたとか。効果的に使われている。

　カンヌ映画祭の脚本賞を受賞するだけのことはある、ラスト5分間は釘づけ状態になるのはまちがいないでしょう。

　去年のカンヌ映画祭で脚本賞とクイアパルム賞を受賞。世界各国の映画賞124ノミネートされ44個受賞している。映画人、映画評論家が絶賛している。

　カンヌ映画祭のクイアパルム賞というのは、マイノリティの人権向上にともない独立賞の一つとして、ＬGBＴQがテーマの作品に与えられている。そして、女性の監督と脚本のセリーヌ・シアマと貴族の娘役アデル・エネルは元パートナーということも公表している。

●上映中

「博士と狂人」【2020年12月14日更新】

　たとえば。言葉の意味として、「右」とは南を向いて西にあたる。大部分の人が食事の時に箸を持つ側。「船を編む」という辞書作りの映画では、10という数字の０のほうと説き明かし、時代や背景や概念がふくまれおもしろい。

　本作は、完成までに７０年以上かかったという「オックスフォード英語大辞典」第一版の誕生秘話で、とても興味深く見れた。2大ベテランスター共演、メル・ギブソンとショーン・ペンが作品に迫力と品格にくわえ稀有なドラマとしてもぐいぐいひきこまれる。

　かつて、映画界の先輩から教わったのが映画は、「1に題名、2にポスター、3にキャッチコピー」が大事だと。その他の商品であっても、商品名やキャッチコピーには私たちは心動かされる。

　また、知りたいことがあればネット検索もすぐにできる。言霊という言い方や、韻をふむなど変化進化しながらも言葉の影響力は絶大で、昔も今も変わってないかも知れない。今は、略語も多数ある。原作がベストセラーノンフィクションになったのは、うなづける。

●12月18日(金)から公開

「マーティン・エデン」【2020年12月8日更新】

　面白く見た。肉体労働にあけくれる主人公が、独学で学び作家を目指す話である。実話、伝記物の映画化が多い中、どなたにでも満足していただけて、元気や希望をもらえるのではないか。

　ある女性に出会い、教養や知識などの刺激を受けるくだりは、なるほど。

　題名に、まったく無知識で、ハリソン・フォード主演の「野生の呼ぶ声」の原作者の自伝的小説という。アメリカ文学の巨人とも呼ばれているジャック・ロンドンのこと。この映画は、自然の中での冒険サバイバルが強烈だったので、この方の生き方は凄いのひとことである。

　アメリカンドリームをイタリアを舞台にしたピエトロ・マルチェッロは監督と脚本そして製作も。思い入れが十分の渾身の作品であろう。

　マーティン・エデン役の「グレート・ビューティ　追憶のローマ」のルカ・マリネッリがヴェネチア映画祭で男優賞を受賞。「ジョーカー」のホアキン・フェニックスをおさえての受賞だから話題になる。イタリアのアラン・ドロンと呼ばれているそうで、そのあくなき前向きの生き方は、痛快の熱演である。

　映像もフィルム撮影されてよい。

　下宿のおばさんが助けてくれて、恩返しをするところもとかもいい。

　その他の映画祭でも映画賞を受賞。

●12月11日（金）から公開

劇場版「鬼滅の刃」無限列車編【2020年12月4日更新】

　八丁座にて、12月11日（金）より上映することが決定いたしました。たくさんのリクエストも、いただいておりまして有難うございます。

　原作まんが、アニメションをごらんになってなくても、十分にその面白さをたんのうしていただける映画的魅力にあふれています。主人公の少年とその妹の役どころの素晴らしさ。さらに、まわりの登場人物も個性的で楽しませてくれます。

　街中で是非とも上映！の声に、やっとこたえることができます。老若男女問わずに、受けているのがすごいです。是非、お越しくださいませ。

●12月11日（金）から公開

「異端の鳥」【2020年11月30日更新】

　本年度一番の力作の問題作に個人的には、感じられる。たしかに、好みはわかれる作品であるが、ぎりぎりのところで映像表現を止めている。昨年のヴェネチア映画祭で、途中退場者が続出したことと、しかし同時に10分間のスタンディング・オベーションがおこり、ユニセフ賞を受賞している。元々の話題は原作本「ペインティッド・バード」（色を塗られた鳥）が所によって発売禁止になっていたそうで、そのことがロング・セラーにつながっていたようだ。

　親が戦火を逃れさせ老婦人の所にかくまわれた主人公の少年が、その家にあるピアノで「エリーゼのために」を楽譜なしで弾くシーンがある。親元にピアノがあったのだろう。外で遊んでいて、その村の子ども達から残酷ないじめを受ける。題名がイメージする、ちがう色に見えるものにはきびしい対応をされることをここから暗示していく。老婦人が亡くなり、少年の過酷な旅がはじまっていく。それが徹底的にすごい。

　あえてフイルムで撮影し、白黒のシネマスコープ大画面が観客をひきつけていく。　脚本の何度もの推敲に資金調達に、最終的に11年かけてチェコのヴァーツラフ・マルホラルが監督と脚本と製作もしている。そうでないと、出来ないだろう。しかし、セットやエキストラ多数で、ハーヴィ・カイテルなどスターが何気に出演している所に大作エンターテイメント感がある。

　「人間の本質」は、変わらないのかもしれない。映画評論家の川本三郎さんは、「無垢なる残酷な物語を、事実というより物語にしているから入りこめる」と。チェコのアカデミー賞のチェコライオン賞の作品賞、監督賞、撮影賞ほか全8部門受賞している。

●上映中

「朝が来る」【2020年11月27日更新】

　様々な事情で封切り公開が出来ない作品が、たくさんあります。リクエストも多くいただいています、秀作や話題作は少し遅れましても上映をと考えております。
　というわけで、お待たせしました。好評ヒットの日本映画が３本上映になります。日程がかぶってまして、申し訳ありません。

　「朝が来る」は、今や日本を代表する世界の河瀨直美監督•脚本による作品。わかりやすいつくりが、いいですね。現実にはよくある、生みの母と育ての母のことだが、案外と言及されてなく。知っているようで、知らないことがらがミステリーに感じられる秀作。ヒロインの永作博美の好演（主演女優賞候補か）。ほかのキャストもいい。広島の似の島が、出てくる。

●上映中

「ミッドナイトスワン」【2020年11月27日更新】

　「ミッドナイトスワン」は、かなり前からいっぱいリクエストをいただいてました。題名にかけてある、「白鳥の湖」の衣装で新宿のショーパブのステージに立つ主人公を草彅剛が演じたことが、素晴らしい。（主演男優賞候補か）。あずかる親類の少女の新人の服部樹咲（はっとり　みさき）がすごい存在感を。（新人賞か）。この人たちは広島出身で、その広島弁のうまさに驚く。水川あさみも強烈に上手。

●上映中

「はりぼて」【2020年11月27日更新】

　あるテレビ局が富山県の市議会の不正疑惑を、徹底的に突撃取材していく。２人の記者の姿は、痛快であり拍手喝采である。なるほど、ヒットするはず。人は忘れる、というくだりがあるが。人々が忘れないように、こうした映画が作られるともいえる。よくぞ、映画にしたものだ。

●上映中

「メイキング・オブ・モータウン」【2020年11月20日更新】

　ドキュメンタリーの強さ。どなたがごらんでも、面白く見れるのではないか。

　職業映画として、音楽レーベル創業物語のノウハウをオープンにしている。ゆえに、若い人や起業をせんとしてる人、仕事をしている人が見ても大いに参考に勉強になるのではないか。

　マーヴィン・ゲイの「悲しいうわさ」が流れて、すぐに映画「再会の時」の冒頭を思い出す。あまりにピッタリあいすぎて、忘れられない。本作での「悲しいうわさ」はまた、本人歌唱の素晴らしさに圧倒される。

　ダイアナ•ロスが映画「ビリー・ホリディ物語　奇妙な果実」に主演するエピソードも出る。映画「ドリーム・ガールズ」もよぎってくる。映画ネタも多い。

　それにしても、黒人差別、暴動、戦争、激動の１９６０年代で分担した作業の車の工場方式でさらりとヒット曲をつくっていく。プロデュース、作詞作曲、編曲、振り付け、衣装、など専門家が担当。これって、何かとよく似ている。そう、映画の工場のハリウッド・スタイルともいえる。

　日本映画界も、そうだった。俳優養成所があり、脚本部やセットの美術部や脇役の大部屋というものもあった。

　イントロ１０秒が勝負！これは凄い。たしかに、そうだから。亡くなられた筒美京平さんをふっと思い出した。あの方のイントロは、とてもユニークで人を惹きつけたものだ。

●上映中

「グッバイ、リチャード！」【2020年11月18日更新】

　「新・映画回数券」をお買い求めいただき誠に有難うございます。また、日頃のご愛顧をあらためまして感謝申し上げます。

　天下のジョニー・デップ主演作というのに地味な公開をされている本作品。彼が選んだ作品は、ということでまず興味深い。個人的には面白く、受ける方もあるのでは。

　冒頭、医師からデップはがんを宣告され、治療しなければ半年と、告げられる。題名には、そういう意味がある。大学教授で、妻と娘の不自由のない生活を。独特の雰囲気をかもし、スーツにネクタイも格好いいワイルド感とユーモアが、とても映画を見やすくしている。

　人間はたしかに、いつ死ぬかわからないが、また、いつ死んでもいいようにと考える場合もあるが、なかなかにままならない。軽妙にデップのさらなる自由への好演がいい。なるほどの、適役だ。ふっと、見ながら感じさせるものもある。

●11月20日（金）から公開

「罪の声」【2020年11月4日更新】

　熱量あふるる力作を、娯楽映画仕立てにしているところが素晴らしい。日本映画としてはけっこうふみこんでいて、ぐいぐいひきつけられる。「キツネ目の男」や「関西弁の挑戦状」が有名になった迷宮入り事件の全貌を探ることは、誰もが思いつくが誰でもが出来ない作業になる。題名は、関わった人の声のこと。

　事件の背景の記憶、人間関係、偶然、運命、縁など様々な要素が明暗をわける。感情移入しやすいのが、主人公の二人である。事件を調べる新聞記者（小栗旬）がイイ。私生活をみせない、彼女がみえない設定がニクイ。（主演男優賞にノミネートされるかも）。

　テイラー（仕立て屋）の星野源もおさえて好演。職業映画として見ると、さらに面白い。新聞記者になりたい、スーツを仕立ててみたくなる気分にさせる。

　広島出身の「映画ビリギャル」「いま、会いにゆきます」土井裕泰（どい・のぶひろ）監督の代表作になるのでは。TV（テレビ）「逃げるは恥だが役に立つ」でコンビを組んでいる野木亜紀子の脚本も脚本賞にノミネートされそうな出来ばえ。

　「女囚さそり」で警察と対立する役で大熱演した梶芽衣子の助演も渋い。

　実際に起こった事件を基にフィクションとしてつくっている発想は、鋭い。多くの人に見ていただきたい一本である。

●上映中

「フェアウェル」【上映時刻表2020年10月8日発行号掲載】

　「実際にあったウソに基づく」から笑える。オークワフィナがゴールデングローブ賞主演女優賞を受賞。前へ出る役の女優だが、おさえた好演。写真を撮る時に、「チューズ」（茄子）と言うんだ。中国系米人の女流監督、脚本の中国描写が美しい。アメリカ映画です。

●10月23日(金)から公開

「mid90sミッドナインティーズ」「82年生まれ、キム・ジヨン」【上映時刻表2020年10月8日発行号掲載】

　■「mid90sミッドナインティーズ」が好評。アカデミー助演男優賞候補2回のジョナ・ヒルの監督デビュー作。10代は今を生きている自分の土台があるかもしれない。妹が「ブックスマート」のヒロインという。
　■がぜん注目され出した「82年生まれ、キム・ジヨン」。近年の重要作との批評もあり。

●「mid90sミッドナインティーズ」上映中
●「82年生まれ、キム・ジヨン」10月9日(金)から公開

「スペシャルズ！～政府が潰そうとした自閉症ケア施設を守った男たちの実話～」「なぜ君は総理大臣になれないのか」【上映時刻表2020年10月8日発行号掲載】

　■「最強のふたり」同様に実話の映画化。弱者の社会的問題をユーモアとともにありのまま描いている良心作。フランス本国で200万人突破の動員もすごいが、製作できる背景もすごい。
　■ヒットの「なぜ君は総理大臣になれないのか」の上映もあり。

●「スペシャルズ！」10月16日(金)から公開
●「なぜ君は総理大臣になれないのか」10月16日(金)から公開

「82年生まれ、キム・ジヨン」【上映時刻表2020年9月24日発行号掲載】

　女性には共感を、男性は身につまされる程の力強い吸引力の秀作。韓国で初登場1位の大ヒット。原作はベストセラーで日本版の顔のない表紙も話題に。ジヨン役は主演女優賞を、40代の女流監督のデビュー作で新人監督賞受賞。原作の脚色がうまい。
●10月9日（金）から公開

「アルプススタンドのはしの方」【上映時刻表2020年9月24日発行号掲載】

　出ました！コロナを吹っ飛ばしてくれる大快作だ。低予算だが、そこに知恵とアイデアと愛がある。暴力、下ネタなし。個人的にことし一番面白い日本映画。脚本、俳優、映像、音楽（ブラスバンド）イイ。1時間15分の上映時間も濃厚。これも原作の脚色が見事である。
●10月2日（金）から公開

「ようこそ映画音響の世界へ」「浅田家！」【上映時刻表2020年9月24日発行号掲載】

　映画の音響の出し方がよく分かる。誰もがやっていない映画の音作りをする音響編集者の狂気ぶりは半端じゃない。「テネット」のノーラン監督もしゃべる。「浅田家！」は写真一家の物語。「写真は未来に向かうための武器にもなる」なるほど。
●「ようこそ映画音響の世界へ」10月9日（金）から公開

●「浅田家！」10月2日（金）から公開

「ブックスマート卒業前夜のパーティーデビュー」【上映時刻表2020年9月10日発行号掲載】

　深刻な映画の多い中、大好評ヒット中の痛快明朗映画。ひとあじ違う女の子2人に大いに笑おう。自己否定する相手に自己肯定をさとす場面は友情映画の見せどころ。全米映画祭65部門候補で25部門受賞の快挙。題名はガリ勉の世間知らずの主役2人のこと。
●9月18日(金)から公開

「ジョーンの秘密」【上映時刻表2020年9月10日発行号掲載】

　最近では一番の映像の美しさにまずひきこまれる。007の上司M役だったジュディ・デンチがスパイ容疑で年老いて逮捕される設定がにくい。この実話も原子爆弾、ヒロシマが。女性の判断は、常に平和的だ。男社会は危険にみちているかのごとく。
●9月18日(金)から公開

「真夏の夜のジャズ 4K」「ひまわり（50周年HDレストア版）」【上映時刻表2020年9月10日発行号掲載】

　「真夏の夜のジャズ 4K」はアメリカ国立フイルム保存委員会が4K修復版にしていて画質・音質良好。ルイ・アームストロングの圧巻の舞台を。古き良き時代の香りが。
　「ひまわり」は、初公開から５０周年記念。日本でデジタル修復するくらいの人気作品。
　「パブリック図書館の奇跡」もいい。
●「真夏の夜のジャズ 4K」「ひまわり（50周年HDレストア版）」9月18日(金)から公開

●「パブリック図書館の奇跡」9月11日(金)から公開

「映画館の臨場感の「秘密」のわけはコレ！」【上映時刻表2020年8月27日発行号掲載】

　映画館の「音響」のほとんどは、スクリーンから出ている。
　正しくはスクリーンには無数の「穴」があいていてその「穴」を通して観客席に真っ直ぐに伝わる。スクリーンの後ろに巨大なスピーカーが3台鎮座している。センタースピーカーはセリフ中心で俳優のバストショットの唇に位置し、レフトスピーカーとライトスピーカーもそれぞれ音楽や効果音など別の音が出る。どの席に座っても画面中央からセリフが聞こえるようになっている。だから「映画館」は迫力満点の「臨場感」がえられる。
　その3台のスピーカーの間にサブウーファーという超低音域のみを出すスピーカーが1台。館内の壁のサラウンドスピーカーはヘリの移動音や風の音や時にセリフが4台1組で左と右を担当する。いわゆる5.1チャンネルがこれ。当館は後ろ壁も同様のスピーカーを配し、7.1チャンネルである。
　これで「映画館」は、「集中」もできるのです。

「パヴァロッティ　太陽のテノール」【上映時刻表2020年8月27日発行号掲載】

　幅広い層に見て頂きたい面白さ。パヴァロッティの表舞台はもちろん凄いが、私生活はさらに。そこをアカデミー賞受賞のロン・ハワードがドキュメンタリーのエンタメ構成で。「マッドマックス　怒りのデス・ロード」の録音技師が聞かせる迫力満点の音響。
●9月4日（金）から公開

「幸せへのまわり道」【上映時刻表2020年8月27日発行号掲載】

　子供番組有名司会者と雑誌記者の実話。トム・ハンクスはアカデミー賞助演男優賞候補に。彼は、名前のせいでいじめられてる8才の少年にスミスコロナ製のタイプライターをプレゼント。コロナは太陽の周りの光の輪。君にぴったりだと励ます。この映画そのものである。
●8月28日（金）から公開

「ソワレ」「オフィシャル・シークレット」【上映時刻表2020年8月27日発行号掲載】

　「ソワレ」は小泉今日子さん初プロデュース作品で話題に。日本映画界に新風を吹き込む。「オフィシャルー」はよくぞ作ったりの快作。女性政府職員の実話をキーラが好演。ヒロシマが出て驚くが、このヒロインは広島で英語を教えてた。説得力がある。
●「ソワレ」8月28日（金）から公開

●「オフィシャル・シークレット」9月4日（金）から公開

「糸」【上映時刻表2020年8月13日発行号掲載】

　この世に起こることは全て必然で必要でそしてベストタイミングという説がある。中島みゆきの人気曲を初恋の男女の物語とし文字通り縦の糸と横の糸に見立て菅田将暉と小松菜奈が熱演。助演も、ロケも見どころ。「ファイト」の唄もしみる。
●8月21日（金）から公開

「ブリット＝マリーの幸せなひとりだち」【上映時刻表2020年8月13日発行号掲載】

　本国スウェーデンでは初登場1位の大ヒットを記録。専業主婦一筋のヒロインが、ある出来事を機に家を出る。掃除、洗濯、片づけの必殺技を武器に田舎の施設で第二の人生を目指す。捨てる技術に、なるようになるさ精神に共感がわく。
●8月14日（金）から公開

「暗数殺人」【上映時刻表2020年8月13日発行号掲載】

　暗数とは、犯人の自白あれど警察が把握してない事件のこと。嘘かまことか。主役の刑事はとことん調べる。犯人は饒舌に告白する。実話をもとに、とにかく観客を引っ張っていく。どこの国でもありえると感じさせる妥協なき製作力が凄い。
●8月21日（金）から公開

「はちどり」【上映時刻表2020年7月30日発行号掲載】

　誰にでもおすすめしたい本年屈指の素晴らしさ。中2の少女の純粋さと塾の女先生の謎の存在感と「自分が好きになるには時間がかかる」などのセリフのとりこになる。二人共、左利き。名場面の数々は脚本の良さ。少女をイメージしたひらがな題名も素敵だ。
●上映中

「ワイルド・ローズ」【上映時刻表2020年7月30日発行号掲載】

　ローズ役のジェシーは「ジュディ　虹の彼方に」で好演。本作で主題歌賞をとる歌詞に「かかとを３つならし」が出る。名曲「虹の彼方に」の「オズの魔法使い」のこと。「オズの・・」「うちほど、いい場所はない」の名セリフがつながっていくラストが泣かせる。
●8月7日(金)から公開

「若尾文子映画祭」【上映時刻表2020年7月30日発行号掲載】

　凄いと好評の若尾文子映画祭。いよいよ13日迄。広島映画の「その夜は忘れない」、「清作の妻」（広島の至宝、新藤兼人脚本で若尾さん自身一番好きとか）、「しとやかな獣」（これも新藤兼人脚本）。「赤い天使」は日本映画史上に残るかもの強烈傑作。どれもハズレなしです。
●上映中

「海辺の映画館―キネマの玉手箱―」【上映時刻表2020年7月16日発行号掲載】

　感動すると免疫力が上がるとか。お待たせしました。広島の巨匠の大林宣彦監督の遺作の公開です。好評上映中の「男はつらいよ」の山田洋次監督の本作への『とにかくおもしろい』の絶賛の言葉につきます。キネマ旬報のベスト1になって欲しいです。
●7月31日(金)から公開

「ラスト・ディール美術商と名前を失くした肖像」「プラド美術館　驚異のコレクション」【上映時刻表2020年7月16日発行号掲載】

　■絵画ファン必見の２本。貧しい老画商が運命の絵にすべてを賭ける。本物かのミステリーありの、ちょっといい話で終わる佳作。
　■プラド美術館が初めてスクリーンで見れる。スペイン王室が「心で選んだ」世界最高峰の美術品。案内俳優の高貴さも心地よい。
●「ラスト・ディール美術商と名前を失くした肖像」7月17日(金)から公開
●「プラド美術館　驚異のコレクション」7月24日(金)から公開

「グレース・オブ・ゴッド　告発の時」【上映時刻表2020年7月16日発行号掲載】

　本国フランスでは本作の事件の裁判と映画の公開が重なり、公開差し止めを要求されさらに大きな話題に。神父の少年たちへの性的暴行事件を、訴えれば一生言われる、と悩みながらも被害者が立ち上がる。「2重螺旋の恋人」などの人気監督オゾンが勇気を持って映画化する。
●7月17日(金)から公開

レイニーデイ・イン・ニューヨーク【上映時刻表2020年7月2日発行号掲載】

　多くの好評の声。キネ旬では評論家の二人が絶賛。アレン監督の生涯最高傑作でも良いと思わせるとも。軽妙洒脱なラブコメはどなたがごらんでも面白い。シャラメの弾き語りに、母親との秘密の会話は絶品。キネ旬の何位に入るか楽しみだ。1時間32分もいい。
●7月3日(金)から公開

時をかける少女【上映時刻表2020年7月2日発行号掲載】

　大林宣彦監督の追悼で何としてもスクリーンで見ていただきたい。スタッフやキャストの、ヒロイン原田知世への想いにあふれたアイドル映画の傑作いや「原田知世映画」として永遠になる。エンディングは思い出の場面と共に主題歌を唄うはなれ技にまた見たくなる。
●7月10日(金)から公開

ジョン・F・ドノヴァンの死と生【上映時刻表2020年7月2日発行号掲載】

　美青年ドラン監督は同性愛を公表しそれを誇りにした作品をつくる。男優とファンの少年の文通。名画で名曲の「スタンド・バイ・ミー」（僕のそばにいて）が切なく美しく流れる。アカデミー女優3人ほかキャストが豪華。ナタリー・ポートマンは少年の母親役を熱演する。
●7月3日(金)から公開

【午前十時の映画祭10+】「サウンド・オブ・ミュージック」【上映時刻表2020年6月22日発行号掲載】

　好評につきまして、「サウンド・オブ・ミュージック」のアンコール上映をしています。スクリーンで見てこその、スクリーンでは当分見れない作品でして、親子3代で見れて、ずっと語りつがれていく名作中の大娯楽映画でもある素晴らしい作品ですので、残り少ない上映日数ですが、是非ごらん下さいませ。一生の想い出になるくらいの作品です。

「ビッグ・リトル・ファーム理想の暮らしのつくり方」【上映時刻表2020年6月22日発行号掲載】

　「ビッグ・リトル・ファーム」も、こちらも好評をいただき、続映しています。地味ながらも、本年の拾い物の元気ややる気を与えてくれる好運の映画ともいえるくらいです。この作品も、残り少ない上映日数ですがおすすめします。コロナ禍の、今こそ見てほしい快作です。

【笑顔を届けに帰って参りました！男はつらいよ名作選】【上映時刻表2020年6月22日発行号掲載】

　『男はつらいよ』シリーズがスタートしています。こちらもごらん頂いた方には、大好評です。すでにごらんになられている方も多く、いらっしゃいます。しかし、コロナ禍の今、見ると、また味わいがちがって見れるんですね。笑いと涙、それに実は深い傑作でしてさまざまなことを感じさせてくれます。
　一番は、主人公の寅さんが名もなく貧しくても楽しい自由な生き方は、明日も仕事を、学校を、つまり自分も頑張ろうかと思わせてくれるのです。
　日本の、こんなに美しいところがあるかと、いつも思うロケ地を見るだけでも、日本がすきになっていきます。
　シリーズは続きます。どれか、ごらんになって見てください。人気作をならべています。

「レイニーデイ・イン・ニューヨーク」【上映時刻表2020年6月18日発行号掲載】

　私生活をつっこまれアメリカでは公開中止なるがヨーロッパで、そして日本公開である。体験と創造で男女のラブコメを独特の切り口で見せるアレン監督・脚本84歳健在。女優選びはいつもこの上なく、「わたしの若草物語」快演の美青年シャラメ主役はうまい。

●7月3日(金)から公開

「レ・ミゼラブル」「ルース・エドガー」【上映時刻表2020年6月18日発行号掲載】

　原作の舞台であることからこの題名が。マクロン大統領も鑑賞しフランスでは大ヒット。ルースは主役の名。作品に力があり、最後まで引っ張られる。教師役のオクタヴィア・スペンサーが圧巻の存在感。二本共、状況改善のために作れる製作姿勢に圧倒される。

●「レ・ミゼラブル」上映中
●「ルース・エドガー」6月26日(金)から公開

「ペイン・アンド・グローリー」「ガーンジー島の読書会の秘密」【上映時刻表2020年6月18日発行号掲載】

　人気監督アルモドバルの「苦痛と栄光」の日々を描く。バンデラスがしぶく好演。「ガーンジー島」は見た人の評判がすこぶる良い拾い物作品。「ベイビー・ドライバー」のリリー・ジェームズと島がイイ。「男はつらいよ」シリーズがスタートしてます。

●「ペイン・アンド・グローリー」6月19日(金)から公開
●「ガーンジー島の読書会の秘密」6月26日(金)から公開

「ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語」追記です。【2020年6月12日更新】

　新作映画がほとんど延期になっているのをこれでは映画界がすたれると、「心意気ですよ！」と公開を早めた配給会社ソニー・ピクチャーズ様に拍手ですね。

「ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語」が6月12日(金)より公開になります。

「レディ・バード」（2017年）でアカデミー賞の作品賞・監督賞（本人）、シアーシャ・ローナンの主演女優賞、脚本賞（本人）などがノミネートされたことで、一躍、グレタ・ガーウィグが注目されたのです。「レディ・バード」のもとの題名は「母と娘」だったそうで「レディ・バード」はヒロインの自称で、たとえは悪いですがピンクレディの♫私の名前はカルメンです　ああもちろん　あだ名にきまってます…みたいな、ちがいますね。

それはともかく、「フランシス・ハ」（2012年）、「20センチュリー・ウーマン」（2016年）では個性派美人として女優の存在感も魅力的な人です。実は「フランシス・ハ」の製作・監督・脚本が、ノア・バームバックでグレタは共同脚本に名を連らねています。現在は、グレタの御主人として名を連らねており、「マリッジ・ストーリー」の製作・監督・脚本がノア・バームバックで、この作品で弁護士役のローラ・ダーンがアカデミー助演女優賞を受賞しています。本作では、ローラ・ダーンは4姉妹の母親役として出演しています。

グレタはもちろんパートナーも個性が強いヒロインのいる家族を描いたら天下一品ってことです。グレタにとって、「若草物語」のシアーシャの演じたジョーが少女時代のヒーローだとしたら、これを書いたルイーザ・メイ・オルコット女史は大人になってからの私のヒーローね、と語ります。

原作小説は150年以上も前に書かれており、女性の芸術的成功がほぼ不可能と思われた時代の先駆者として、そしてグレタは今の映画界の男性優位も思い入れにあったかも知れません。もの書きというところでもグレタと共通点がありますね。かなり前からすでに、「若草物語」を脚色していて、注目されだしたこのチャンスに賭けたのです。

グレタについて、「普段のグレタのように、映画が完成されていったのが素晴らしい」と、おばさん役の大女優メリル・ストリープは大いに彼女に期待と賞賛をよせています。メリル・ストリープのおばさん役も、なかなかにみせてくれます。女性のスターとスタッフでおくる、この作品が多くの方に見られることを切に願います。デジタル時代にフィルム撮影にいどんだのも、驚きます。美しい映像は、アカデミー賞衣裳デザイン賞を受賞したそれぞれの衣装にも反映されて見どころのひとつでもあります。渾身の想いのあらわれでしょう。

●上映中

「ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語」【上映時刻表2020年6月5日発行号掲載】

　四姉妹の生き方の選択を豪華女優陣で見せて、誰かに自分がかぶるかの面白さ。主演女優賞候補のシアーシャと助演女優賞候補のフローレンスの熱演が光る。「レディ・バード」の36歳女流監督グレタは脚色賞候補に。美青年シャラメも出演。女の園が、みごと。男性必見かも。ホープ・アンド・キープ・ビジィ　Hope and keep busy.希望をもって、忙しく！
●6月12日(金)から公開

「パラサイト半地下の家族」ほか【上映時刻表2020年6月5日発行号掲載】

　「パラサイト」は「今年の映画」の別名をもちアカデミー作品賞他全4部門、カンヌ映画祭最高賞も受け世界中で大ヒット中。是非に！同じ韓国映画の「スウィング・キッズ」も口コミで好評。エンターテイメントに、突然レスラーが吹きまくる毒霧（どくぎり）の技を持つこの国の発信力はものすごい。
●上映中

「ビッグ・リトル・ファーム理想の暮らしのつくり方」【上映時刻表2020年6月5日発行号掲載】

　5月29日（金）に再開しまして、さっそくのお客様との再会に喜び、励ましのお言葉や差し入れなど本当に有り難うございます。本作は地味ながら、元気が出る。何かをやりたくなる。幸福感が味わえる。世界の映画祭の観客賞をとるはずだ。愛犬のため郊外に移り住んで農場を始めるカップルのハラハラドキドキは釘づけになるほど。
●6月5日(金)から公開

「ビッグ・リトル・ファーム理想の暮らしのつくり方」【2020年5月29日更新】

　元気が出る。何かをやりたくなる。幸福感を味わえる。どなたにでもおススメの必見作が、このタイミングでの公開が嬉しいです。一部雑誌でも大評判。
冒頭シネマスコープ大画面に「おおう！」と驚いていると、まさかのハラハラドキドキ大冒険映画になっていくではないですか。愛犬の泣き声でアパートを追い出されたカップルがロス郊外に移り住む。そこでかねてよりの夢の実現にチャレンジする。そして、ウソのような本当の話しに釘づけになる。そういえば、地上はコロナのある夜、うっとりする美しい月の連夜に見とれていた。「一番大きい小農場」の意味も粋である。
大自然界の共生共存に、目からうろこが、だまされたつもりで、必見です。
●6月5日(金)から公開

「デッド・ドント・ダイ」【2020年5月29日更新】

　笑かす。主役達がイイ。ビル・マーレイはおさえて、アダム・ドライバーは絶好調、ティルダ・スウィントンは怪演で、魅せる。田舎の設定もイイ。主題歌の使い方がおかしくうまい。本作の為のオリジナルとは思えないノスタルジー感がすてきだ。題名の「死者は死なない」は、ヒッチコック監督の「サイコ」など名監督は死んでも死なない、みたいな感じかも。人気監督ジャームッシュは残虐的でない撮影のきれいさで、さらりと見せる快作にしている。今見ると、生けるしかばね（ゾ○ビ）映画はさらに面白く、深い。人気監督ジャームッシュは、「通りを行き交う人々が携帯を見入っている様子がまるで、ゾ○ビのようだ。皆は自分のことしか考えてない」と製作を。
ポスターにまどわされず、どなたがごらんでも映画の魅力は満載です。
●6月5日(金)から公開

「ローマの休日」ほか【2020年5月29日更新】

　「再会スタンプカード」が3回うまると、1本が無料でご覧になれるサービスをスタートしています。
「ローマの休日」、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」シリーズ、「ウエスト・サイド物語」、「サウンド・オブ・ミュージック」、「男はつらいよ」シリーズなど、名作ぞろいをスクリーンで見れることは映画的奇跡です。
コロナ問題で、旧作の上映期限を延期してくれた配給会社様に、ただただ感謝です。
●「ローマの休日」「バック・トゥ・ザ・フューチャー」は上映中

「海辺の映画館ーキネマの玉手箱」【2020年4月24日更新】

　いつも、サロンシネマと八丁座をご愛顧のほど有難うございます。御礼申し上げます。

　新型コロナウイルスの感染抑制にむけて出ました休業要請をうけて、休館しております。
皆様におかれましても、私たちスタッフも元気でまたお会いできる日をお待ちしています。

　予定の新作映画が延期になっております。
安心安全のなかで映画が見れるしあわせ、上映できるしあわせを、しみじみと感じる毎日であります。

　「海辺の映画館ーキネマの玉手箱」の、当初の初日である4月10日に、広島も尾道も誇る大林宣彦監督がお亡くなりになりました。享年82。
ショックを受けながらも、命がけの宣伝をされている大林監督のお心も察しられ、ただただご冥福を祈るばかりです。

　大林監督は、お話しの名人でもあられます。実に、わかりやすくて興味深い内容を話されています。
本作での、大林宣彦監督の言葉です。
「いまも肺がん第4ステージ、余命3ヶ月。余命3ヶ月の体で2年間を生きて映画を撮っています。元気ですよ」
「映画が、いちばんの薬」
「映画のたしなみは、現場のたしなみは、若い人に学んで身につけていってほしいし」
「それが基本にあって、僕たちがたどりつくことのできない新しい映像というものが彼らの力で発揮されていくと」
「大林よ、いま、この映画をつくって若い人たちに伝えよということが天命」
「必ず生きてなきゃいけないから、死んでいる暇はないですね」
「簡単に、あきらめないぞ」
「映画で歴史を変えることはできないが、未来の歴史を変えることはできるのかも知れない」
（大林宣彦監督語録）

　すごいですね。
奇跡の映画を是非是非ごらん下さいませ。
大林宣彦監督追悼上映も企画しています。
公開日は、決定しましたらお知らせいたします。

「三島由紀夫vs東大全共闘　50年目の真実」【上映時刻表2020年3月26日発行号掲載】

　映画中に、当時の週刊誌の人気ベスト10の1位三島由紀夫、2位三船敏郎が出る。35歳で「からっ風野郎」に主演。若尾文子と共演。主題歌も歌う。原作、監督、主演の「憂国」と助演の「人斬り」は切腹場面がある。45歳、切腹自決。映画を超えたスタアが居た。ヒット中！

　●上映中

「母との約束、250通の手紙」【上映時刻表2020年3月26日発行号掲載】

　原作者のロマン•ガリは「勝手にしやがれ」のジーン•セバーグの夫で彼女主演で「ペルーの鳥」は原作、脚本、監督でつくる。「史上最大の作戦」の脚本も。拳銃自殺。フランスの三島由紀夫と評される。極貧のシングルマザーと共にいかに才能を開花させたか。

　●3月27日（金）から公開

「エクストリーム•ジョブ」【上映時刻表2020年3月26日発行号掲載】

　痛快娯楽映画の決定版である。昨年度末集計の韓国映画のヒットNo. 1は納得。動員1600万人を突破。原題は「極限職業」のことで、宣伝の揚げる大捜査線よろしく、いかにして犯罪組織をあげるか。笑いと捜査とアクションに5人組（女性1人もいい）の個性もお見事。必見です。

　●3月27日（金）から公開

「風の電話」【上映時刻表2020年3月12日発行号掲載】

　広島出身の諏訪敦彦監督がベルリン映画祭受賞の凱旋上映になる。喪失感にうずもれたヒロインは広島から故郷の岩手に大人達に支えられ実在の「風の電話」にたどり着く。スター男優３人が作品に力を与える。思い出してあげる人が居なければ忘れられるは、心にしみる。

　3月27日（金）から公開

「男と女　人生最良の日々」【上映時刻表2020年3月12日発行号掲載】

　あの名作の53年後を同じ監督と主演俳優と音楽家が集結してつくるなんて。全員80歳以上を聞けば、皆んな元気になるだろう。監督の「ランデブー」のパリ市内大激走（驚異の撮影）や1966年版をおりまぜ♪ダバダバダも健在の、すごい映画を見た。

　3月13日（金）から公開

「37セカンズ」【上映時刻表2020年3月12日発行号掲載】

　ベルリン映画祭初2冠受賞。女流監督H IKAR Iさんが脚本、製作も。題名は37秒のことで、車椅子生活のヒロインの仕事が漫画のゴーストライターが興味深い。独立を目指し変化成長していく。その体当たり熱演の佳山明（めい）さんが明るく感動的である。

　3月13日（金）から公開

「ジュディ　虹の彼方に」【上映時刻表2020年2月27日発行号掲載】

　レネーが主演女優賞に。イメージが変わるほどに大女優で歌手のジュディ・ガーランドを熱演。本人歌唱で相当、練習しただろう。ジュディは17歳で『オズの魔法使』に歌のうまさを買われ大抜擢。「虹の彼方に」を唄いスター誕生となる。古き良き時代の映画の作りかたが興味深い。

　3月6日（金）から公開

「マリッジ・ストーリー」【上映時刻表2020年2月27日発行号掲載】

　人間関係をさらりと見せてこれが面白い。絶好調30代のアダムとスカーレットの最高の演技に釘付け。冒頭の長所と好きな所はアイデア抜群。助演女優賞のローラも文句なしの迫力。ラストに用意されてる歌に驚き、靴ひもを結び直すスカーレットの場面が心に残る。

　2月28日（金）から公開

「フォードvsフェラーリ」【上映時刻表2020年2月27日発行号掲載】

　編集賞と音響効果賞を受賞。その見応えは映画館の画面と音で体感して欲しい。と同時に仕事に対する愛と狂気に泣かされるというすぐれもの。『星屑の町』、のんさんの昭和歌謡の歌いっぷりはたいしたもの。自己犠牲あふるる菊之助の『ナウシカ歌舞伎』の後編も是非に。

　3月6日（金）から公開

「１９１７　命をかけた伝令」【上映時刻表2020年2月14日発行号掲載】

　アカデミー作品賞はのがすが、撮影賞、視覚効果賞、録音賞の3部門受賞の快作。受賞の映像の魅力は圧倒的である。話しがシンプルかつ細部のエピソードもいい。製作費約110億円のスケール感はサスペンスフルな音楽とあいまって迫力満点。リピーター映画になるかも知れない。

　2月14日（金）から公開

「スキャンダル」【上映時刻表2020年2月14日発行号掲載】

　それにしても「パラサイト半地下の家族」の外国語映画初の作品賞は快挙、全4部門受賞。会場で題名がコールされるたびに歓声が。「ジョジョ・ラビット」は、脚色賞。ラストが感動的。「スキャンダル」はメイクアップ＆ヘアスタイリング賞を日本出身のカズ・ヒロさんが受賞し注目度をあげる。

　2月21日（金）から公開

「新作歌舞伎　風の谷のナウシカ」【上映時刻表2020年2月14日発行号掲載】

　菊之助の冒険挑戦の精神は凄い。構想を5年前からしていて、宮崎駿の全7巻の漫画「風の谷のナウシカ」を前編と後編で古典歌舞伎の要素を入れて通してみせるという。ジブリ映画は2巻までの脚色。父は七代目尾上菊五郎、母は大女優の富司純子、姉も女優の寺島しのぶ。一見の価値あり。

　【前編】2月14日（金）から公開

　【後編】2月28日（金）から公開

「ナイブズ・アウト　名探偵と刃の館の秘密」【上映時刻表2020年1月30日発行号掲載】

　アカデミー脚本賞ノミネート。原題の意味は「ナイフを出す」。キャストがすでに微笑と推理だ。探偵役に007シリーズのダニエル・クレイグ。人気のクリス・エヴァンスは怪演で盛り上げ、看護師役に新作007に出演の女優。おんとし90歳の大作家富豪役がクリストファー・プラマーで、出演者全員を食うほどの貫禄をみせる。

　1月31日（金）から公開

「1917 命をかけた伝令」【上映時刻表2020年1月30日発行号掲載】

　アカデミー賞10部門ノミネート。ここにきて、風向きがこの作品に吹いている感じがする。世界情勢は、戦争を恐怖している。題名は第一次大戦のことで副題がいい。そして、映像が最初から最後までひとつになったワンカットの映像美が超話題になってきている。「ジョジョ・ラビット」の受賞やいかに！？

　2月14日（金）から公開

「スキャンダル」【上映時刻表2020年1月30日発行号掲載】

　アカデミー賞3部門ノミネート。原題は「爆弾」。大手TV局でのセクハラ事件を、トップ女優3人で爆弾発言する強烈痛快映画。トランプなど実名で映像も出る。よく、つくれたものだ。シャリーズは主演と製作も（凄い）。ニコールとマーゴットとの３人並んだエレベーターのナイス場面！メイク＆ヘアーも注目が。

　2月21日（金）から公開

「ジョジョ・ラビット」【上映時刻表2020年1月17日発行号掲載】

　トロント映画祭観客賞受賞の勢いでアカデミー賞もとれるか？ヒトラーを敬愛している心優しき少年と勇敢な母（スカーレット・ヨハンソン好演）の物語は、ビートルズの歌が流れたり、ドイツ人に英語のセリフをしゃべらせ、あえての大胆なアイデアとユーモアでみせる。映像も素晴らしい。

　1月17日（金）から公開

「ラストレター」【上映時刻表2020年1月17日発行号掲載】

　人気絶大の岩井俊二監督・原作・脚本・編集の最新作。一人の中年男の、姉妹との過去と現在。十代の少女を描かせたら天下一品の方だから初恋と追憶の日々のくだりは圧倒的である。出身地の宮城県を初めて舞台にし、撮影は凝っている。アート映画でないところがいい。

　1月17日（金）から公開

「キャッツ」【上映時刻表2020年1月17日発行号掲載】

　多くの人々から愛され続けている舞台ミュージカルの映画化は想像以上にプレッシャーがかかるだろう。「英国王のスピーチ」でアカデミー作品賞と監督賞他4部門受賞、「ラ・ミゼラブル」も同賞3部門受賞のトム・フーパーが監督と脚本と製作に決まる。新技術に時間と費用がかなりかかる。名曲「メモリー」は画面で聞きたい。

　1月24日（金）から公開

「この世界の（さらにいくつもの）片隅に」【上映時刻表2019年12月27日発行号掲載】

　本年度の一番の日本映画の傑作ではないか。縁と運とが交錯する。すずと周作は冒頭の人さらいでめぐり逢っている。で、嫁にもらう。すずの祖母の家での座敷童子は、リンに思える。すいかと浴衣の柄と垂らし髪と広島に居た‥。福屋百貨店も聖地だ。

　上映中！

「男はつらいよ　お帰り寅さん」【上映時刻表2019年12月27日発行号掲載】

　聖地といえば、八丁座の前身は松竹東洋座であった。ここで「男はつらいよ」シリーズを盆と正月に見た方も多いだろう。私もそうだ。広島の寅さんの聖地である。是非ここでご覧下さいませ。実は、「男はつらいよ」をタカノ橋サロンシネマで何年間か上映してきた時期もあった。

　12月27日(金)から公開

「ローマの休日」【上映時刻表2019年12月27日発行号掲載】

　映画評論家の淀川長治さんが「ローマの休日」のローマとホリデイの字体が違うのをしっかり見てと。ローマの休日でありロマンの休日でもあるからそうしてると。こんなに素晴らしい映画はない、人生で忘れられない一本と誰もが絶賛する。2019年はオードリー・ヘプバーン生誕90年と福屋90周年が重なっている。

　1月3日(金)から公開

「男はつらいよ　お帰り寅さん」【上映時刻表2019年12月19日発行号掲載】

　「男はつらいよ」シリーズは永久不滅であることを感じさせる！これを機会に配信でも見るきっかけになって欲しい。渥美清さんの寅さんのセリフ回しは絶品である。過去作で登場するが、画質も音質もいいから現在との違和感がないのがすごい。さくらさんの若い時や、吉永小百合さんや八千草薫さんなど女優史として見ても楽しい。

　12月27日(金)から公開

「グレタ」【上映時刻表2019年12月19日発行号掲載】

　未亡人グレタが電車にバッグを忘れる。若い女性が見つけ届ける。親切に。そこから映画の醍醐味が満載のサスペンスになっていく娯楽作。フランスの大女優とアメリカの人気女優のナイス・キャスティング。「クライング・ゲーム」などの名監督作。新手の危険な罠の学習にもなる。

　12月20日(金)から公開

「家族を想うとき」【上映時刻表2019年12月19日発行号掲載】

　日本の大手コンビニの相次ぐ不祥事はリアルに怖い。本作もフランチャイズ（個人事業主）という甘い響きに魅せられた主人公が、結局は劣悪な労働時間と理不尽なことばかりで家族を養うことも大変だ。常に弱者の立場を理解し訴えかける巨匠監督。他人事ではないことを、気づかせてくれる。

　12月27日(金)から公開

「カツベン！」【上映時刻表2019年12月6日発行号掲載】

　「おお春、春南方のローマンス」と、映画に音声が無かった頃に世界でもまれな画面の解説とセリフを一人何役の音楽付で演じる活動弁士。役者よりスターだった。日本の語り文化の素晴らしさ。その物語だ。サロンシネマにあるのがまさに弁士台で新装開館の時には澤登翠さんに実演をお願いした。

　12月13日(金)から公開

「この世界の（さらにいくつもの）片隅に」【上映時刻表2019年12月6日発行号掲載】

　本当に大変長らくお待たせを致しました。申し訳ございませんでした。先行試写もされていますが、さらに6分ともそれ以上とも言われている追加映像は、公開日までみれません。すずさんと同世代のリンさんの、「女ごころ」はいかに。

　12月20日(金)から公開

「T-34 レジェンド・オブ・ウォー」「ジョン・ウイック：パラベラム」【上映時刻表2019年12月6日発行号掲載】

　軽く見て楽しいえりすぐり再映シリーズ。「Ｔー34」は、ロシア映画史上オープニング最高記録をつくった大活劇大作。ラブロマンスもあるので女性がごらんでも面白い。「ジョン・ウイック」はキアヌも凄いが、女優のハル・ベリーと愛犬の絶品大活躍は何度も見たくなるほど。必見！

　「T-34 レジェンド・オブ・ウォー」12月13日(金)から公開
　「ジョン・ウイック：パラベラム」12月20日(金)から公開

「高津川」【上映時刻表2019年11月21日発行号掲載】

　普通であることの幸せを、しみじみ感じさせてくれる近年まれな純情快作である。島根県の一級河川の高津川。行って川も星も見たくなる。かの地で生きる主役の甲本雅裕さんと広島出身の戸田菜穂さんの、役もいいがおさえた名演に拍手喝采！

　11月29日（金）から公開

「ボーダー　二つの世界」【上映時刻表2019年11月21日発行号掲載】

　見たことがない、今年一番の不可思議強烈映画の傑作。ヒロインは人並み以上の嗅覚を武器に税関勤務。つかみから凄い。人間動物、男女、美醜、善悪、愛憎、貧富、国籍出生の色を混ぜ合わした絵か詩の如き魅力。カンヌ映画祭ある視点グランプリ受賞。

　11月29日（金）から公開

「エイス・グレード　世界でいちばんクールな私へ」【上映時刻表2019年11月21日発行号掲載】

　スマホと共に生きる中学生最後の年（原題８年生）を描いて、全米４館スタートから１０８４館の大ヒット。監督自身が高校生ユーチューバーで有名になり、これが映画デビュー作。無口な主役少女の自撮り動画の場面は、なるほど見せる。父親役に共感する人も。映画賞を多数受賞してる。

　11月29日（金）から公開

「ひとよ」【上映時刻表2019年11月7日発行号掲載】

　人生最悪の状況がおとずれたら、どういう行動をとるかを学ぶ映画かも知れない。絶対的に、人をあやめてはいけない。家族関係ならば、なおのこと。想像以上の悲劇がおこる。では、どうするか。それは、逃げることだ！逃げる勇気だ。

　11月8日（金）から公開

「ホテル・ムンバイ」【上映時刻表2019年11月7日発行号掲載】

　主役はホテルの従業員と宿泊客だから、人ごとではない。テロリストの襲撃に屈せず対処したから死者が少なかった実話である。「ダイ・ハード」を思い出させる映画力で一気に見せる。こういう、世界中の若すぎるテロリストに、ゾッとし胸が痛む。

　11月15日（金）から公開

「永遠の門　ゴッホの見た未来」【上映時刻表2019年11月7日発行号掲載】

　名もなく貧しく変人扱いされる画家ゴッホは美しいものを残したい一念で、農民や自然を２７歳から10年間で膨大にかく。画家でもある監督と一級脚本家で、37歳の生涯を「自殺」でない視点で見せるところが心にしみる。ヴェネチア映画祭最優秀男優賞受賞。

　11月8日（金）から公開

「荒野の誓い」【上映時刻表2019年10月24日発行号掲載】

　見た人が絶賛する本年の拾い物のナンバー1。クリスチャン・ベールが格好良いの一言。活劇ドラマで映像も音響も各別。ロザムンド・パイクも見せ場満点。なんて素敵なラスト・シーンをつくったことか。シャラメ君も出ている。是非ご覧くださいませ。

　11月1日（金）から公開

「よこがお」【上映時刻表2019年10月24日発行号掲載】

　主演女優賞を総なめにした「淵に立つ」で監督が惚れこんだ筒井真理子さんとの再タッグ作は、筒井さん出ずっぱりの体当たり。予想外の運命に向かうよこがおの美しいミステリアスなヒロイン。絶好調の市川実日子さんとの競演も見どころのひとつ。

　10月25日（金）から公開

「マチネの終わりに」【上映時刻表2019年10月24日発行号掲載】

　映像がきれいなことに驚いて、調べてみるとこだわって35ミリフィルムで撮影したという。パリでの大規模ロケも迫力がある。音楽家（福山雅治）とジャーナリスト（石田ゆり子）が中年を過ぎて、めぐり合い・すれ違い・再会・そして・愛の行方はどこにいくのか。

　11月1日（金）から公開

「イエスタデイ」【上映時刻表2019年10月10日発行号掲載】

　見終わると、これくらい面白い話しはないかもと納得する。誰も考えない、考えても作らない本作は映画と音楽への愛にみちた監督と脚本家。その2人が製作者にまでなりエンタメ界に勝負をいどんだ。貧しい青年が突然注目の人パターンにロマコメのうまさ。ヒロインが最高だ。

　10月11日（金）から公開

「火口のふたり」【上映時刻表2019年10月10日発行号掲載】

　冒頭の写真に澄んだ歌声（伊東ゆかり）が流れる。ヒロインの明るさや大胆さピュアさを感じさせる如く。食べながらのふたりの会話がおかしいほどに自然体なのは、映画で見たことないくらいだ。笑いも出る。主演のふたりはキュートに凄いの一語。「相性」とは、なかなかに深い。

　10月17日（木）まで上映

「風をつかまえた少年」【上映時刻表2019年10月10日発行号掲載】

　現代を象徴しているのか、恵まれない環境下の子供たちの映画が多い。貧しさで学校にも行けない１４歳の少年が図書館の本で運命を変える。監督・脚本・出演は「それでも夜は明ける」のキウェテル・イジョフォーが、10年かけて完成した実話の映画化である。世界中でヒット中も嬉しい限り。

　10月17日（木）まで上映

本年度の日本映画の最も心にしみた一本「火口のふたり」10月4日金曜日公開【2019年10月4日更新】

　冒頭、スタッフやキャストを紹介するタイトルバックは、黒表紙のアルバムが開かれ男女が写っています。プライベートなきわどい写真なので主人公の想い出と想像できます。そのバックになんとも魅力的な歌声で、♪早く抱いてうまく抱いて、と流れてきます。曲名「早く抱いて」、歌っているのは「小指の想い出」や「恋のしずく」の伊東ゆかりさん。ここから、もう、この世界に引き込まれる人は引き込まれるでしょう。

　かつて恋人だったふたりが、何年かぶりに故郷の秋田で再会します。ヒロイン直子は、その恋人と別れてから大きな変化はなく過ごし、 10日後に結婚式をひかえています。男主人公賢治は、直子と別れたあと結婚や離婚をし子供とも会えない、仕事先も倒産したりして、今はバイト暮らしです。苦悩もしたようです。アルバムと女性ボーカルの冒頭は予想通り、ヒロイン目線で直子は黒表紙のアルバムを賢治に見せて、「今夜だけ、あの頃に戻ってみない」と誘います。賢治は拒否するのですが、直子は横に座ってとソファーを何度も何度も叩きます。

　好みは分かれるかも知れない、R18（18歳未満禁止）がついています。ふたりの性愛場面が満載ではあるのですが、エロチックとも違う、なかなかに様々なことを感じさせる今年一番、私自身は心にしみた作品です。思っきり明るく、おかしいくらいなタッチなんですね。それは、ふたりがラーメンを食べるところから始まる食べるシーンが、めちゃくちゃにキュートなんですね。食べながらの会話が、5歳年下の直子の方が説教っぽく言うので笑いも出ます。すでに東京などでは公開されていて、女性にとても受けているのはよくわかります。

　この自然体のセリフ回しをした直子役は、瀧内公美さん。（「日本で一番悪い奴ら」、「彼女の人生は間違いじゃない」）。賢治役に、柄本佑さん。（「君の鳥はうたえる」、「アルキメデスの大戦」）。ふたりが大熱演しています。俗に言う人間の三大欲、「食欲」、「睡眠欲」、「性欲」をとことん徹底してみせているのですが、ここまでオープンにピュアになれるカップルはお見事のひとことです。

　軍服を着た兵隊が道を往来する時代に、情愛に溺れる「愛のコリーダ」（大島渚監督）を、ふっと思い出された方もあるかも知れません。戦争も自然災害も、人間の普通のいとなみや自由を奪いますからね。とことん、本能の人間を賛歌しているのでしょう。

　「赫い髪の女」から「Wの悲劇」、「幼な子われらに生まれ」の名脚本家の荒井晴彦さんの脚本と監督。来年のはじめの映画賞のベスト10が楽しみです。

「真実」【上映時刻表2019年9月26日発行号掲載】

　NHKで是枝監督とケン・ローチ監督の対談の番組で「家族が面白いから、分からないから、もっと知りたいから描く。こうあるべきと考えるべきではないから、見た人は悶々として欲しい」と。なるほど、だからいつも悶々とするのか。天下のドヌーヴとビノシュで、意味のある真実とない真実をさぐりだす。是非に。

「ひろしま　―1945年8月6日、原子雲の下の真実― デジタルリマスター版」【上映時刻表2019年9月26日発行号掲載】

　これもNHK番組「忘れられた“ひろしま”」をごらんでしょうか。お陰様で多くの方に知られるようになってきた幻の傑作のアンコール上映です。1953年当時のカンパ資金は4000万円に。（現在の貨幣価値は2億5000万円）。実現に賛同した一流の俳優とスタッフ。出演者8万8000人の超大作として完成する。

　ところが、配給会社がアメリカに気を使って上映中止に。広島の人ですら見た人が少ない。いま、やっと再上映の波がきている。必見です。

「ヒロシマ・モナムール二十四時間の情事」【上映時刻表2019年9月26日発行号掲載】

　そして、この「ひろしま」（‘53）の場面を何ヶ所か入れて６年後に製作されたのが本作である。福屋デパートの前を歩く主人公たち。福屋のロゴマークが印象的。福屋創業90周年記念上映。

「U s／アス」【上映時刻表2019年9月12日発行号掲載】

　「好みが分かれる」作品が多いので、おすすめ映画が難しい。「ゲット・アウト」でアカデミー脚本賞受賞のジョーダン・ビールが監督・脚本・製作。独特の黒人視点のスリラーは全米で大ヒット。日本でも受けている。「Us／アス」（私たち）には、US（ユナイテッド・ステイツ）のアメリカの意味もある説に納得。（9月11日現在・サロンシネマで上映中）

「ピータールー　マンチェスターの悲劇」【上映時刻表2019年9月12日発行号掲載】

　カンヌ映画祭最高賞の受賞など英国の巨匠マイク・リーの新作には、あっと声が出た。誰もが描かないし描けない現代とそっくりな、貧しい市民と軍隊の衝突の歴史的事件。英国王室、政府の恥部だろう。74歳ゆえなのか歴史家の協力を得て、徹底的にリアルにつくる勇気がただ凄い。（9月20日からサロンシネマで公開）

「天気の子」【上映時刻表2019年9月12日発行号掲載】

　新海誠監督が舞台挨拶に来てくださる。気になっていた、ピストルのエピソードを聞く。「主人公が警察に追われる理由として公開規模が大きいので、わかりやすくしたつもりです」と。10数年前のインディーズの頃に、タカノ橋サロンシネマに何度か来て頂いている。お客様と映画館をとても大事にされる稀有な方である。（9月11日現在・サロンシネマで上映中）

映画史に残る【奇跡の共演】「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」【2019年8月30日更新】

　なんと言っても、映画はスターです。「昔はね」とおっしゃる方もいらっしゃり、それもよくわかっているのですが現在、スターという言葉がピッタリの二人が共演というのは、本年度の奇跡的ビッグニュースだと、私は思います。

　レオナルド・ディカプリオとブラッド・ピットの2大スター共演を、全米ではポール・ニューマンとロバート・レッドフォードの「明日に向って撃て！」（’69）とたとえられているそうです。映画の時代設定が1969年なものですから、うまいこと言っています。

　そういうネタが出るのも、この映画は映画界が舞台の話しなのです。

　ベテラン・スターの役がディカプリオで、その彼の危険なシーンなど様々な身変り役をするスタントマンがブラッド・ピットです。スターには、専属のスタントマンがいたというのも、へぇと思いますよね。「スタントマンにしては、きれいな顔をしているな」と言われるシーンもあります。

　映画界の話しですから、プロデューサーと呼ばれている人の仕事ぶりやセットや美術に配置など興味深く見れるのです。

　このダブル主演は、いわゆる雲の上のスターという存在が少なくなってきている今だからこそ、素晴らしいアイディアだと思います。

　決してオーバーではなく、来日キャンペーンでクエンティン・タランティーノ監督がこの共演を「ラッキーだし、世紀のクーデターだと思う」とタランティーノらしい表現で会心の笑みを浮かべて述べています。

　見どころの一番は、その大スター二人のおさえた演技なのです。

　派手で、パーティーざんまいの夜を過ごしているどころか、これが地味でいいんですね。ドラッグや酒や女性っ気がほとんど無いのです。有名なエピソードとして、映画狂で映画にくわしいタランティーノ監督は、出演者、スタッフに映画上映会をして、皆なのテンションをあげているそうです。

　そこのひたむきで真面目な映画へのむかい方は、ディカプリオもブラッド・ピットもそうなのでしょう。

　特に、ブラッド・ピットの役は恋人は、わんちゃんだけという設定がニクイですね。このわんちゃんが彼の言うことを、よく聞いてかわいいのです。わんちゃんの顔じゃないですよ。存在がかわいいのです。だから、ますます、ブラッド・ピットの役はストイックに感じられます。ブルース・リーとの対決のエピソードは、多分、全米では拍手かっさいだったのではないでしょうか。アクションも、コメディもできるブラッド・ピットをみせましたね。

　製作・脚本・監督のクエンティン・タランティーノは、またすごいところに目をつけましたね。

　マカロニ・ウェスタンこと、イタリア製西部劇の「荒野の用心棒」（’64）は、アメリカでなかなか売れないクリント・イーストウッドが主演して超大ヒットに。本作でセリフに出てくるセルジオ・コルブッチは「続・荒野の用心棒」（‘66）が大ヒット。原題「ジャンゴ」です。そうです。御本人その題名でつくられています、2012年に。

　1968年の話題作「俺たちに明日はない」（キネ旬1位）、「ロミオとジュリエット」（キネ旬2位）、「卒業」（キネ旬6位）、一瞬本作で「ミセスロビンソン」の前奏が流れます。

　1969年には、「イージー・ライダー」（キネ旬1位）、「明日に向って撃て！」（キネ旬4位）とまぁ、そういう時代だったのです。

　つまり、古き良きハリウッド映画のたとえば西部劇はイタリア製作の方が面白く刺激的で、ファッションも音楽もアクションも極だっていて全世界で受けていたのです。もちろん日本でもです。

　通常映画はといえば、主人公がアウトローであるとか、ラストがアン・ハッピー・エンディングだとか、孤独な主人公だとか―。要は、テレビ映像におされまくっていく映画界の1960年代後半から1970年代前半に、スポットライトをあてたのですね。

　そこのところに、ふっと気がつく人が誰かいるだろうと、思っていることでしょう。

　しかし、その時代は、今でも熱狂的に人気がある作品が多いように、つくり手が自由に権力に立ちむかうエネルギーと、映画愛があったことを、本作は語っているかも知れません。是非ごらん下さいませ。すべての業界から「自由」な発想がなくなっている気がします。

「新聞記者」【2019年8月16日更新】

　大変、長らくお待たせいたしました。
　やっと公開のはこびになりました。
　リクエストをたくさんいただいていました。
　こういう作品は、日本映画では現状はつくりにくいと関係者の方がよく言われています。

　「森友学園問題」を暗示させる内容を、よくぞここまで、の声もあります。もっと、突っ込んで欲しかったとの声もあります。
　ただ、製作側は「公開ができないかも知れない」と、ぎりぎりまで悩んでいたそうです。
　主演の女流新聞記者役も、オファーした日本の女優が断ってきたという噂もあります。

　たしかに映画1本つくるには、製作委員会があり、資金を提供してくれる企業、宣伝をしてくれる企業、協力してくれるメディアなどなど、都合があるんですね。
　映画こそ、自由の表現の先陣を切らなくちゃといつも思っていますが、そこのところは外国映画の方がすごいですね。
　とはいえ、話題の確認を「新聞記者」でしていただけたらと、思います。是非、ごらん下さいませ。

暑い夏は映画館が良いですよ。「Girl／ガール」【2019年8月16日更新】

　ミニ・シアター系のヒット作が連続で公開になっています。すでに「Girl／ガール」（ベルギー映画）は、上映中で好評いただいています。

　2009年のベルギーの新聞に、バレリーナになるために奮闘するトランス・ジェンダーの少女の記事が掲載されます。

　心を動かされたルーカス・ドンは18歳の青年で、必ず彼女を題材にした映画を撮るという強い思いからアプローチを重ね約9年間の歳月を経て話し合いをくり返しルーカス・ドンの脚本と監督で完成しています。27歳のデビュー作です。

　主人公のララ役を探すのに大変なことは最初からわかっていたけれど、ある日突然、ビクトール・ポルスターがすい星のように現われたのです。「まるで天使のようだった。彼の踊りをみて僕は、彼しかいないと確信したんだ」と答えています。モデルになった本人もビクトール・ポルスターを絶賛し、話題が広まっていったそうです。

　父親や病院のトランスジェンダーの理解に感動さえおぼえます。表面だけでなく、背景もきっちりと描いている愛情も素晴らしいのです。

　ビクトール・ポルスターは、この役でカンヌ映画祭の新人監督賞・最優秀演技賞など3部門受賞ほか、30以上の映画祭で受賞をしています。

「存在のない子供たち」【2019年8月16日更新】

　レバノン女流監督が、声なき子供たちの叫びを世界に訴えた力作です。カンヌ映画祭では審査員賞受賞します。そのとき、会場にザグルーダ（舌を小刻みに震わせながら放つ甲高い祝いの声）が響きわたるのです。声の主は誰あろう、御本人であるナディーン・ラバキー監督だったのです。本作でも少年の弁護士役で出演しています。フランス語をはじめ複数のヨーロッパ言語を流暢にあやつる語学力と、容姿端麗ぶりでファースト・レディにさえみえるものを、わざわざ、世界中の視線の集まるあの場面であえて「私はアラブの女流監督なのです」と宣言をしたわけです。すごい勇気です。

　12才の少年は、学校へも行かせてもらえず一日中、働かされていて、ついに「僕を生んだ罪で両親を訴えたい」と、申し出るのでしたー。

　一番気になったのは、10才くらいの女の子を嫁として結婚させる児童結婚です。言ってみれば、売られていくということですね。日本映画にもそういうことをあつかった作品は多々あり、ロブ・マーシャル監督「SAYURI」もそうでした。

　今、世界中の、日本も、子供たちが自由で平和に暮せない状況がたくさんあり胸が痛みます。どうなっていくのでしょう。

少し考えてみようか、2019年8月6日（原爆の日）を【2019年8月2日更新】

　あれから74年が経ちます。
　戦争のことを伝える人が少なくなっていき、
　世界中が先の戦争について、知られざることを語りはじめています。
　世界中の映画が、そういった作品をつくっています。

　今年もこの8月6日（原爆の日）をむかえるにあたり、以下の作品を上映して私たち日本人もふっと考えてみる時間を持ってみたいと思います。

　・「ひろしま」初の英語字幕版　8月2日（金）～8月8日（木）　17:05　1回上映

　・「ひろしま」オリジナル版・デジタル最新版　8月9日（金）～8月15日（木）　16:40　1回上映

　本作は、1953年の原爆投下（或は終戦）から8年後にすぐに製作されています。

　★広島出身の松竹の大スターの月丘夢路さんは「ノーギャラでもわたくし、出させていただきます」と先生の役で出演されています。

　★1953年10月7日に、ここ福屋デパートの映画館で上映されたのがこの映画のスタートと記録されています。

　★広島のエキストラ8万5千人の迫力のラスト。

　★「アメリカがなぜドイツに原爆を落とさなかったのかは、ドイツ人は白人で、日本人は有色人種だからだ」のくだりを日本大手の配給会社は、アメリカに対してそんたくしてカットしたがるのです。しかし、製作側はカットはならぬとなり、大手配給会社は配給をおりるのです。結果、この映画は陽の目を見ることが出来なくなり、現在をもって、まぼろしの映画となっています。このささやかな上映運動で、近い将来は、英語字幕版をつくっていますから、アメリカの映画館での上映は、いつか実現し、アメリカ全土での上映に広がるでしょう。そして、それは世界中の映画館での上映につながっていくことでしょう。

　まずは、日本人が、広島に住む人がごらんになって歴史を感じて欲しいものです。

　関川秀雄監督「きけわだつみの声」、伊福部昭音楽「ゴジラ」
　出演　岡田英次「ヒロシマモナムール」　山田五十鈴「祇園の姉妹」「流れる」
　プロデューサー　小林開さん　8月2日（金）舞台挨拶ございます。

　スタッフもキャストも超一流で製作されたのも地元・広島の被爆者、被爆者と関連のある人たち、教職員、生徒たちの手弁当での協力のたまものです。

　「この世界の片隅に」の英語字幕版も完成
　同じく8月2日（金）～8月8日（木）　朝10:15　1回上映
　※8月6日（火）原爆の日　片渕須直監督の舞台挨拶あります。

　タイトル「ニッポニアニッポン」は、日本の代表的な鳥の一種「とき」の学術名

　この映画のポスターのときの絵は、「この世界の片隅に」の主演のすずさん役ののんさんが描いたものです。

　同じ時期に、戦艦大和の話しである「アルキメデスの大戦」も上映しています。

　ほんの少し、あの戦争についてと、これからの日本について、考えてみるのも必要かも知れませんね。

見てあげて下さい「ニッポニアニッポンフクシマ狂詩曲」【2019年8月2日更新】

　本年度の一番のぶっとびの問題作です。

　注目されて話題になるのか、まったく無視されるのか―。本年度の日本映画の快作！？あるいは愚作！？

　誰もがふみこめなかったタブーにいどみながら、R18指定もR15指定もつかない。麻薬も、性描写も、暴力描写もない、正真正銘の「反骨の魂」の直球勝負なのです。

　東京ロードショーはすでに3.11にされていますが、その話題たるや地方にはまるで届いてない状態なのです。

　それどころか日本全国の映画館が、凄い作品と二つ返事で上映を決定する映画館と、ためらう映画館と、できないとする映画館があるという異状事態がおこっているのです。

　このぶっとび映画をつくったのが「ラピュタ阿佐ヶ谷」の20周年を記念して、そのラピュタ阿佐ヶ谷の館長の才谷遼さんが「セシウムと少女」に引きつづきメガホンをとり、監督・原案・脚本を完成させます。これも、相当にすごいことであります。

　日本映画黄金時代の1950年代、1960年代の旧作を中心に35ミリフィルムで上映している根強いファンをもっている、かの有名な名画座なのです。

　物語は、福島に住みフクシマ市役所に勤務し平凡だが幸せそうな父と二人の娘。定年まぢかの主人公は、別の町に出向になる。出向先の助役に「あなたに原発事故後のフクシマの現状をおみせしましょう」と案内され、目の当たりにするのは…。あの事故から7年たった原発最前線の町だったのです。国も、県も、市も、町も、大手企業も、関係者ものど元すぎた痛みを忘れているかのような、あり様でした。

　この映画の何がぶっとびかというと、そのあり様をその町に生きる人たちの庶民目線でみつめ、腹の底にある言いたいことを言っていることです。

　それもまず、ドキュメンタリーにしていないところが素晴らしい。描き方は自由奔放にして映像における全ての要素を、歌であり、アニメーション、人形アニメ、歴史上の有名人なども登場させ、コメディとして、ミュージカルとしてみせているところは、出来るものではないでしょう。

　ラストのエピソードは、クレージーキャッツの「ニッポン無責任時代」シリーズをほうふつされる圧巻の名場面をつくっています。歌が、すごいです。歌詞も、強烈です。地上波のテレビ放映は不可能と思えます。

　「あなたは、いい人ですね」
　「日本人は、水に流しますからね」
　などのセリフが、あらためてずしりときます。
　そう、まるで「ニッポン無関心時代」とでもいっているかのようでもあります。
　主演に、隆大介、寺田農
　是非、見てあげて下さいませ。
　8月3日（土）、4日（日）
　才谷遼監督舞台挨拶
　1週目　8月2日（金）～8月8日（木）　14:50　1回上映
　2週目　8月9日（金）～8月15日（木）　19:10　1回上映
　3週目　8月16日（金）～8月22日（木）　16:35　1回上映

本年度ピカイチの「アルキメデスの大戦」に行こう！【2019年7月26日更新】

　久々の日本映画の快作の傑作ではないでしょうか。めちゃくちゃ面白い、わかりやすい作り方は、どなたがごらんになっても楽しめます。

　そして、「戦艦大和」の建造計画から沈没にいたるまでの数々のドラマを見事な脚本と校正でみせていくのです。後半の最大の見せ場は、観客はまさに釘づけ状態になっていくでしょう。

　主役は東京帝大数学科を中退してアメリカに留学せんとしている22才の櫂直（かいただし）。彼は堂々と日本とアメリカの戦力の差、原油の保有量の差などつらつらと述べ「絶対に戦争をしたらアメリカには勝てません！」というのです。

　これからの戦いに必要なのは飛行機をいっぱい使う航空母艦だと考える、海軍少将の山本五十六はこの青年をいきなり少佐に任命して、戦艦大和の建造計画を阻止させんとするのですが・・・。御承知のとおり、歴史の事実は、「戦艦大和」は完成していくのです。

　この若き天才的数学者を演じたのが、菅田将暉（すだまさき）さんで、数学の美にとらわれている変わり者を大好演するのです。いかにも軽く黒板での公式の数字をさらさらと書いていく、或は長セリフを言うところは圧巻なのです。年明けの映画賞の主演男優賞に決しておおげさではなく一番近いところにあるのではないでしょうか。「戦艦大和」の建設計画を進めていく中将・平山忠道役の田中泯さんと、若き少佐・櫂直役の菅田将暉さんとの最後の対決シーンは、さまざまなことを考えさせてくれる名場面となっています。

　戦後74年が経ち、今きなくさい雰囲気がただよう世界の空気の中で、つくられるべくしてつくられたのが本作ではないでしょうか。

　ふりかえると、

　1933年（昭和8年）　「戦艦大和」の設計が開始
　1937年（昭和12年）　呉海軍上廠にて起工
　1941年（昭和16年）　就役
　1941年（昭和16年）　真珠湾攻撃
　1942年（昭和17年）　ミッドウェイ作戦で初出撃
　1944年（昭和19年）　マリアナ沖海戦に参加
　1945年（昭和20年）　九州南方・坊ノ岬沖において特攻作戦中に撃沈。

　　　　　　　　　　　　　乗員3,332人のうち、生還者276人。

　記録をみると、随分と早くから「戦艦大和」の建造計画があったようです。

　原作（漫画）：三田紀房
　監督・脚本・VFX（特殊効果）：山崎貴
　その他、舘ひろし、柄本佑（好演）、浜辺美波（地味に好演）

　「戦艦大和」が建造されたのが呉というのも、とても身近に思えます。

どこにたどりつくのか。「COLD WAR あの歌、２つの心」【2019年7月26日更新】

　映画は、「女優」で見るものを納得させてくれるヒロインの存在感は圧倒的です。はじまってすぐに国立舞踏団立ち上げのためのオーディションのシーンがあり、唄声とその雰囲気に一目で魅かれて、いや惚れてしまったピアニストですが、どうして、観客もこの少女にぞっこんになります。

　ヒロインは、ヨアンナ・クーリクでして、同じ監督の前作、5年前の「イーダ」でも主演女優として、ヨーロッパ映画賞では、作品賞・監督賞・撮影賞の4冠をもたらしています。アメリカのアカデミー賞でもポーランド映画として初めての外国語映画賞に輝いたのです。本作も「イーダ」と同じ脚本・監督のパヴェウ・パヴリコフスキによるもので、これもなるほどです。

　ヒロイン、ヨアンナ・クーリクはそれなりの年齢（30代超え）ですが、「イーダ」も本作も「少女役」がすごい魅力的なんですね。

　ポスターを見ますと、この「COLD WAR あの歌、２つの心」は、本年度のアメリカのアカデミー賞で監督賞、撮影賞、外国語映画賞にノミネートされていましたが、本当におしくも「ローマ」にその3部門ごっそりもっていかれるのですが、ぎりぎりまで競ったことでしょう。

　「コールド・ウォー」とは、1940年後半から1950年代の冷戦下に揺れるポーランドが背景になっています。

　そこでめぐり逢った歌手志望の女性と、オーディションの担当をしたピアニストの恋愛は時代の流れの中で激しく変化をしていくのです。

　ヒロイン、ズーラ役（ヨアンナ・クーリク）の役が、根っからの勝気さと自由奔放さが強烈で、映画の中に引っぱりこまれていきます。そして、何度かの＜すれ違い＞と＜再会＞をくり返していくのです。それぞれの環境の変化がありながら、困難な愛の旅はつづくのです。

　映画として観客についてきてもらうための、もうひとつの主役が「音楽」なのです。

　誰が見ても聞いても、驚き感動するのが映画に登場するポーランド民族音楽舞踏団の一糸乱れぬ民族音楽です。まことにエキサイティングで、現在も活動中で世界中をツアーしているようです。ここを見るだけでも、一見の価値ありです。

　そのメンバーからつき抜けてやはり歌手になっていくヒロイン・ズーラの歌がまた、聞かせどころです。ピアニスト役のトマシュ・コットはポーランドの人気男優だそうで、だんだん彼がよくみえていくから演出のうまさなのですね。

　運命の女性にめぐり逢って、全身全霊を賭ける男。音楽の素晴らしさ、映像美、情念の男女。上映時間1時間28分。（「イーダ」も1時間22分）監督のこだわりにひととき酔ってみるのも、良いのではないでしょうか。是非ごらん頂きたい1本です。

この夏の注目の一番手の「天気の子」【2019年7月19日更新】

　あの「君の名は。」から3年。

　世界注目の新海誠監督作品が公開になりました。（正しくは、原作・脚本・監督）です。

　ふり返れば、デビューの「ほしのこえ」（2002）
　「雲のむこう、約束の場所」（2004）
　「秒速5センチメートル」（2007年）（桜の花びらが地面に舞い落ちる速度）の題意。
　「星を追う子ども」（2011）
　「言の葉の庭」（2013）
　と、雲や星の自然界のものをタイトルにいれています。

　そして最新作が「天気の子」の文字が入りました。

　こうして毎日のように、どこかで自然災害がおこっている日本。いえ、日本だけでなく世界中が異常気象のおりでもあります。

　離島から東京にやってきた家出少年の高校生・帆高（ほだか）。ラッキーにも偶然知り合った編集プロダクションで住み込みで働くことになるのです。＜男主人公＞

　帆高（ほだか）が出会った女の子、陽菜（ひな）。アルバイトをしながら、小学生の弟と貧しいながらも二人で暮らしています。“祈る”ことで空を晴れに出来る不思議な力を持っています。＜女主人公＞

　いつも通り、ふたりの恋の物語は美しく切なく。「この３年間で日本の社会の前提が少し変わったと思います。時代性にウェイトを置いた作品になっていると思います」と、新海誠監督。

　♫　怖くないわけない　でも止まんない
　　ピンチ先回りしたって　僕らじゃしょうがない
　　僕らの恋が言う　声が言う「行け」と言う　♫

　「主人公の帆高（ほだか）も陽菜（ひな）もそういう少年少女です。バッテリー切れを気にしないで、充電が残り少しだからと立ち止まって電源を差すことをしない人たち、ただ真っすぐに走り抜けていく人たちなんです」と新海誠監督の言葉がいいですね。

　音楽　RADWIMPS（ラッドウィンプス）

　　　　三浦透子　ボーカル

　リピーターが、多くいらっしゃるのではないでしょうか。私自身、早く二度目を見たいです。

　全世界が、どう受け止めていくかを知ることもどきどきしますね。

　まず、日本での大ヒットの目撃者になりたいですね。

　「天気の子」の初日の前日に、京都の天をこがした「京都アニメーション」の放火のニュースです。33人もお亡くなりになっています。

　映画をなりわい（生業）としている者にとって、過去の自分が生れる前であっても映画撮影所やスタジオセットの火災くらいつらいもの悲しいものはないのです。

　無から有を生む映画工場をつくるだけでも大変です。映画撮影所が無くなっていけば日本映画界の多大なる損失になっていきます。被害が広がらないことを祈るばかりです。

　「天の気」は、太陽・月・星などの宇宙の天体の気のこと。

　「地の気」は、私たちが暮らすこの大地が発する気のこと。

　「人の気」は、人間が発する気のこと。だそうです。

　人間は生物は、つながっているのですね。

閉塞感ある現代と似てる「パピヨン」【2019年7月12日更新】

　リメイク（再映画化）のブームもあり、そして今や実話の映画化は大ブームとなっています。

　「絶望名画」へのいざない、の決定版のような作品の公開です。絶望の連続のはてに待つ、希望と自由は―。

　無実の罪で終身刑となり、フランス領ギアナの悪名高い流刑地におくられた男の名は、胸に蝶の刺青があるのでパピヨンと呼ばれています。

　45年前に、スティーブ・マックイーンとダスティン・ホフマンの豪華共演で話題になりヒットします。

　このたびは、「パシフィック・リム」などのチャーリー・ハナムがスティーブ・マックイーンの役どころに。チャーリー・ハナムはこの映画も原作もとても大好きで、一度は無理だとこの役を断っていたのですが、「パピヨン」リメイクについて考えるのをやめることができず、監督とまた話してこの映画を徹底的に独立した映画にしたい思いになっていくのです。そのためには、ダスティン・ホフマンが演じた相棒の役を、どうしてもラミ・マレックにという製作スタッフのアイディアとチャーリー・ハナムも彼しか居ないとじきじきに電話して、多忙をきわめるラミからOKをもらうのです。

　ラミ・マレックは、御存知「ボヘミアン・ラプソディ」でアカデミー主演男優賞に本年輝くのですが、「パピヨン」は前作にあたりますから、いかにラミ・マレックの才能と存在感がすごいのかわかるというものです。

　13年間の獄中生活で9回もの脱獄を試みるという実話は、とても重いテーマに思えるのですが、現代社会と様々な意味での閉塞感で、よく似ているともいえるのですね。

　体力、知力を最大限に使って「生物は環境にもっとも適した者が生き残る」（ダーウィンの進化論）と本能的欲求（自由を得る）で日々をすごす凄さです。

　体を張った主演男優と、まったく飽きさせないエンターテイメントのつくり方で気がつけば、ぐいぐいと引っ張られて一気にみせていくのです。

　デンマーク出身のマイケル・ノアー監督のこの作品に賭ける意気込みも相当なものに感じられます。やはり、監督や俳優がやりたいものを全力投球するのは、圧倒的な迫力がでるものです。

　是非、ごらん頂きたい1本であります。

日本映画2018年「エリカ38」【2019年7月12日更新】

　つくづく凄いのは、樹木希林さんであります。6月末に本作のヒット御礼舞台挨拶が主演の浅田美代子さんほかで東京でされています。

　ベストセラー・ランキング単行本では、今も樹木希林さんの「死ぬときぐらい好きにさせてよ」、「一切なりゆき」などなど上位に入っていますからね。御自身が出演されてる「万引き家族」、「日日是好日」も大ヒットです。「エリカ38」も、ヒットですから、樹木希林さんがかかわられているものはすべて受けているということなのです。

　監督・脚本の日比遊一（ひびゆういち）さんは、もともと樹木希林さんの大ファンで出演依頼をしたのがきっかけのようです。その件は、製作資金が集まらず流れたのですが、その縁を樹木希林さんが大事にされていたのです。

　「2年前に聖子ちゃんカットで38歳にみせかけてタイに逃げて若い男性と豪邸で生活してた詐欺師の女性の話し、興味ない？」と、樹木希林さんの提案を受けてこのたび実現したというわけです。娘の様にデビュー当時から可愛がっている浅田美代子さんの代表作をと企画されたのです。60歳を過ぎてなお38歳と偽り、もうひとつのエリカという名前で別人になりきる女性の生き様が、現代を強烈に感じさせるのです。

　浅田美代子さんは、テレビ「時間ですよ」で1973年17歳でデビューし、「赤い風船」の主題歌で日本レコード大賞新人賞と、親近感とキュートなイメージがありました。

　広島ネタをいえば、日本を代表するシンガーソングライターである吉田拓郎さんと結婚引退。6年後に離婚、女優として27歳で芸能界復帰をしています。おっとりした雰囲気の中に、激しい女性の情熱をもちあわせている浅田美代子さんのことを見抜いた樹木希林さんのこのアイディアは、深いものがあります。しょっちゅう会っていた二人だそうで、ワイドショーで整形手術をしながら逃げていく女性犯人のことを「美代ちゃんに、あう役よ」と言ってたいたとか。（これは、「顔」という題名で映画化されています。）母でもあったし、姉であり大親友で師匠、と樹木希林さんのことを語る浅田美代子さんです。こういう関係って、うらやましいくらい素敵な間がらですね。

　監督・脚本の日比遊一さんは2016年、俳優の高倉健さんのドキュメンタリー映画の「健さん」でモントリオール映画祭ドキュメンタリー部門で最優秀作品賞受賞、日本批評家大賞ドキュメンタリー賞を受賞されています。

　「とにかく、世の中を面白がることよ。老いだって、病気だって、自分の栄養になるのよ」の樹木希林さんのお言葉通り、本作を面白がって見ていただきたいです。

「ＪＡＷＳ／ジョーズ」【2019年6月28日更新】

　さて、好評の「午前十時の映画祭・最終上映」の多分広島最終上映シリーズの「タイタニック」は、「スクリーンで見るのは初めてで！」と、中学、高校生の人から、大人の方まで幅広く、たくさんお越し頂きました。有難うございます。

　6月28日（金）より「ＪＡＷＳ／ジョーズ」です。

　あのスティーブン・スピルバーグの大出世作で超大ヒット作でキネマ旬報の第10位にも入賞します。

　アカデミー賞では作曲賞・音響賞・編集賞を受賞しています。

　「ＪＡＷＳ／ジョーズ」のタイトルも印象的で、いつしか、サメのことをジョーズと呼びだしたくらいのインパクトがありました。正しくは、サメのあの開いた「顎（あご）」（ジョーズ）のことでして、サメはシャークですが、サメ＝ジョーズになったくらいの超話題作なのです。

　TV映画「激突」で注目され、のちに劇場でも公開される人気作にこれはなります。

　27歳のスピルバーグのこんしんの大衆娯楽パニック映画というところが一番すごいかも知れません。企画の売りこみには、かなり苦労した話しは伝わってきています。この企画を面白いと思うプロデューサー（製作者）は、なかなか居なかったようです。

　「屋根の上のバイオリン弾き」、「ポセイドン・アドベンチャー」、「タワーリング・インフェルノ」の音楽担当のジョン・ウィリアムズと「ＪＡＷＳ／ジョーズ」でコンビを組みアカデミー作曲賞をもたらしたことで大注目されます。その後、「スター・ウォーズ」「レイダース」、「E.T.」（アカデミー作曲賞）とヒットを連発します。

　「ＪＡＷＳ／ジョーズ」の音楽は、一説ですが、ディズニー・ファンのスピルバーグが「ファンタジア」の＜はげ山の一夜＞のようなイメージでお願いします、と言ったとか言わないとかが今や伝説的エピソードになっています。

　ひきつづき、スピルバーグ監督の「E.T.」を7月19日（金）より、公開いたします。是非、スクリーンでごらん下さいませ。

「コレット」【2019年6月28日更新】

　コレットさんは、御存知ですか？

　私はお名前だけは知っていたのですが。それも、オードリー・ヘプバーンのプロフィールのところに必ずといっていいほどコレットさんのエピソードが登場してくるのです。それには、コレットさんのベストセラーを舞台かする「ジジ」の主演女優を探しているとき、オードリー・ヘプバーンをみつけて、「ごらんなさい、ジジですよ」と、ささやいて抜てきされたそうです。ニューヨークのブロードウェイに進出する「ジジ」の主演女優ですから、一番驚いたのはオードリー本人でした。

　「演技力が無いから、無理です」と断ったのですが、コレットさんは説得して実現します。1951年のことで、オードリーは22歳でした。そして、1953年の「ローマの休日」はエリザベス・テイラーがヒロインのアン王女役の候補だったのですが、「ジジ」で注目されて、その勢いでオードリー・ヘプバーンが、アン王女役に決まるのです。初主演のオードリー・ヘプバーンは、なんとアカデミー主演女優賞を受賞。伝説の大女優になっていくのです。このとき、24歳です。

　本作「コレット」を見ていると、フランスの田舎町で生まれ人気作家ウィリーと出会い恋におち、結婚しパリに移り住みベルエポックと呼ばれたパリが最も華やかで繁栄した時代の中で、コレットの変化が進化が圧倒的な魅力に包まれていきます。「なりゆき」で書き初めた小説でした。

　「天才作家の妻 40年目の真実」と同様に、男性優位の時代のコレットさんは自分の名前が出せなくて、夫のウィリーの名前で本を出版しなければならなかったのです。

　しかし、ベストセラーになり、今でいう、グッズもあたります。そういう問題をかかえながら、夫婦間の問題に苦悩しながらも、自分らしい生き方をみせていき、現代に通じる新しいパントマイムに挑戦したり、ジェンダーにもまったくとらわれない意志と感覚には、ただただ魅了されていきます。

　そういう人だから、無名で新人のオードリー・ヘプバーンを起用しましょうと、なるんですよね。

　コレット役に、体当たりで演じたのはイギリスが誇る人気女優キーラ・ナイトレイです。「プライドと偏見」、「つぐない」、「アンナ・カレーニナ」という文学性の強い作品でいつも好演しています。我慢しない女性の物語の痛快さ。こんなに格好いい女流作家は、見たことがないです。是非、ごらんいただきたい元気、やる気が出てくる作品です。

　「ローマの休日」は、「午前十時の映画祭・最終上映」に入ってまして、広島での（多分）最終上映は、10月以降で出来るかも知れないので、御期待下さいませ。

「タイタニック」広島での最終上映か！？【2019年6月21日更新】

　「午前十時の映画祭」（映画史に残る世界の名作を上映してきた、貴重な企画映画シリーズ）本年の第10回をもって終了することになりました。個人的に、とても残念です。（10年間も、続いていたのです。）

　せめてもう一度、スクリーンで上映できないだろうかと、可能な作品を可能な限り上映していきます。上映権の問題で出来ないものもあるのです。

　「午前十時の映画祭・最終上映」の広島最終上映ということになるでしょうか。

　すぐに「ジョーズ」が6月28日(金)待機中です。

好評の日本映画の二本の共通点は―。【2019年6月21日更新】

　笑える「翔んで埼玉」と泣ける「あの日のオルガン」と、封切から時間が経っているにもかかわらず、じわじわとごらんでない方のもとに広がっています。

　何しろ面白く、わかりやすく、老若男女問わず一人でも、二人以上でもどういう見方もオッケイの快作です。是非ごらん下さいませ。「あの日のオルガン」は、第2次大戦末期に空襲で危険だから、学童疎開とはちがうもっと歳のいかない保育園児を東京から、のがれる保母さんと子どもたちを描いています。疎開先は、なんと、埼玉県なのです。

　埼玉県、すごいです。お客様が口々に、埼玉に行ってみたいとおっしゃってます。偶然にしては、出来すぎと、喜んでいます。

　さて、その「翔んで埼玉」ですが、少し気が早いかも知れませんが、映画雑誌の本流からちょっとばかりはずれた作品を評価している「映画秘宝」という映画雑誌のベスト3には、入賞できるのではないでしょうか。ちなみに、昨年のベスト1は「カメラを止めるな！」でした。ベスト1だって、あり得ますよね。

　軽く笑わせて、あとで深さが身にしみ、1981年リリースの38年も前の一部の人しか知らない「なぜか埼玉」をバックで流すところも拍手かっさいです。何度か流れてくる

　♫なぜかしらねど　ここは埼玉

　右も左も　すべて埼玉

　西も東も　すべて埼玉　北も南もすべて埼玉…

　ここのくだりです。

　この映画を一段と、面白くしています。当時、唄ってた人もスクリーンで流れて感激されているでしょう。このセンス、凄いです。

めちゃくちゃ面白い「ハンターキラー潜航せよ」【2019年6月21日更新】

　さてその「映画秘宝」で、どれだけの評価を受けるかわかりませんが、ひょっこりはんと番組に入っている「ハンターキラー　潜航せよ」が、痛快ケッサクです。

　ロシアの大統領を第3次大戦のおそれがあるとしてアメリカの原子力潜水艦ハンターキラーが救出に行くという話し。中東、ヨーロッパ、米、ロシア、中国と、きなくさいニュースが流れる中、このタイミングでつくれるのがあっぱれです。

　艦長役ジェラルド・バトラーが大熱演。なんと、製作国イギリス。そこにも、世界の緊張がみてとれる感じです。こちらも「映画秘宝」のベスト10に、入りそうな勢いの人気作です。うーむ、イギリス頑張ってつくりますねぇ。

「ドント・ウォーリー」【2019年6月21日更新】

　心に残る一本なのですね。

　自動車事故で、命は取り留めたものの脳から下が麻痺して車椅子での生活の主人公。アルコール依存症や母親とのことや、かかえている苦悩はかなりあるんですね。

　この主人公を「ビューティフル・デイ」など個性的な役は天下一品のホアキン・フェニックスが怪演しています。

　セラピスト（ルーニー・マーラが天使のごとき）によって、笑顔とユーモアをとり戻し、「世界で一番皮肉をこめた風刺漫画家」になっていく、嘘のような、本当の話しです。

　「グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち」のガス・ヴァン・サントが監督。元々、同作に出演していた今は亡き名優ロビン・ウィリアムズが自ら映画権をとり、20年が経ち、やっと実現したそうです。

　原題は、「心配しないで、彼は遠くまで行けないよ」。絶望に近い話しですが、これもまさに「絶望名画」の1本で、元気や希望を、しらずしらずのうちにもらっていく快作と、なっているのです。車椅子生活は、決して人ごとではないんですね。常日頃、そう感じています。この主人公の気持ちを、参考にしたいものです。

必見の「あの日のオルガン」【2019年6月14日更新】

　「絶望名画」への、いざない。

　とびきりの日本映画の感動作の公開です。たくさんの、リクエストを有難うございます。

　「絶望名画」とは、絶望的な状況にあっても、それを受けいれ、そして、そこに希望のあかりをみいだしていくという意味であります。

　最近、これほどわかりやすく、ていねいに、やさしく登場人物を描いた作品はないかも知れません。多くの方に見ていただきたい一本です。すでに、ごらんになられてリクエストをしていただいた方からも、絶賛の声があがっています。

　小学生の疎開、いわゆる学童疎開のことは知っていましたが、本作は小学校へあがる前の保育園児を疎開させないと危険ではないかと、考えた保母さんたちのすごい話しです。

　親たちから離れて暮すなんて、こんなちっちゃい子どもたちが可哀想だの声がしきりに出ていたのですが、1944年秋からは東京空襲もひどくなっていき、「人を選ばないんだ。空襲ってやつは。淋しいだの、つらいだの大人のわがままよ。遠く離れていても生きてる方がずっといい」と、親たちも思い、幼児の誰もやったことのない53人の園児の「疎開保育園」が、誕生するのです。

　誰が行くか、どこに行くか、空襲のおそれがないそれなりの広さの場所があるのか、資金はどうする、と、問題が立ちあがる中、主任保母を中心に7人の保母が埼玉県の田舎のお寺を借りてむかうのでした―。

　この実話である「疎開保育園」の物語は、こうしてきっかけだけでも、ワクワクドキドキする展開ですので、今までに三度も映画化が試みられたそうです。

　先だっての京マチ子映画祭の「ぼんち」や「女系家族」の大映映画が1976年に企画し、「命を守る女たち」なるタイトルまで出来あがっていたそうですが、興行的にきびしいと上層部が判断し立ち消えになります。引き継いで、1980年共同映画が、原作小説を依頼し、「君たちは忘れない―疎開保育園物語」の出版にまでいたるのですが、子役演技に不安があると断念します。三度目は2012年シネマとうほくが映画化にいどみます。あら筋を山田洋次作品の脚本で評価の高い平松恵美子さんにたくしますが、各所の協力が得られずまたしても頓挫してしまったのです。

　2016年、豊かで平和な日本になっているにもかかわらず、日本の子どもたちはいじめや虐待で、毎日のようによくないニュースが流れています。今こそ、映画化せねばの気運高まり、最も適していると思われている平松恵美子さんのところに戻ってきて、とうとう、監督・脚本が決まるのです。

　保母さんたちのスーパー・ヒロインぶりを見事に描ききった平松恵美子さんは、素晴らしい仕事をされています。来年のはじめに発表がある映画賞では、たくさんの監督賞と脚本賞を受賞されることを信じています。

　戸田恵梨香さんの熱演、大原櫻子さんの圧倒的存在感を中心に、全体的にユーモアにあふれ、こちらも素直な気持ちにさせてくれるスタッフ・キャストの熱いものが伝わってくるようです。

　童謡が何曲も流れ、もちろん、オルガンの伴奏で、「この道」の使い方が絶妙です。

　山田洋次監督の「東京家族」、「家族はつらいよ」シリーズの脚本にも参加している平松恵美子さんだからこそ、それらの作品のレギュラーの橋爪功さん、林家正蔵さん、夏川結衣さんたちの存在は頼もしくもあり、楽しくもあり、なのです。平松恵美子さんは、「まだ脚本も完成してない時に、こんな物語です。出演して頂けませんか？」と声をかけたのが橋爪功さんで、一番最初に決ったキャスティングだったそうです。

　長く長く、幅広い層に見続けて欲しい日本映画です。戦争の悲劇の中で、こういう話しもあったのです。

　是非、ごらんくださいませ。今年一番の必見の感動作です。上映期間も、延長して多くの方に見て頂く機会を増やしているつもりです。

長いお別れ【2019年6月7日更新】

　「天国でまた会おう」をごらんいただいて、「もう一度見たい！」の声が多数出るほどの、上半期の快作の感動作です。ハラハラドキドキの展開と、素晴らしいラスト・シーンに拍手です。

　「長いお別れ」でいつもながらどんな役でも好演をする蒼井優さんの南海キャンディーズの山里亮太さんとの結婚報道は大きなニュースになりました。

　「一緒にいて、しんどいぐらい笑わせてくれる。人に対しての感動することと許せないことのラインが一緒。金銭感覚が似ている。あと、冷蔵庫をちゃんとすぐ閉める」と、蒼井優さんの結婚を決めた理由のコメントが素晴らしいですね。

　「長いお別れ」の、次女役の蒼井優さんは恋人らしき人とうまくいかないし仕事も中途半端にって役どころで、認知症になった父親（山﨑努さん）と、縁側で話す場面―。

　「つながらないって切ないね」、父親はそれに対して、「そうくりまるなよ。そういう時はゆーっとするんだ」と日本語になっていない言葉で返す名シーン。そこのところが、現実のニュースとふっと重なって感じられました。この結婚報道で（？）、お客様が増えているのが、また、嬉しいです。

翔んで埼玉【2019年6月7日更新】

　「翔んで埼玉」は、お待たせをいたしました。リクエストもかなりいただいていたのです。

　ちょっと、好みがわかれそうなたたずまいがあるのですが、それはまちがっていました。

　久々に、映画館の中で何度も何度も笑いが出ています。

　文句なしに、面白く楽しくすごせるたいした作品です。

　そして、深い。

　これは埼玉だけの問題ではないことに見ていて、誰もが自分の出身県とどこかを比べているかも知れないです。

　ていうか、「仁義なき戦い」や「この世界の片隅に」、「ぼけますから、よろしくお願いします」なんか、呉市と広島市でどっかではり合ったり、ジェラシーをおこしたりしている。「自分は呉出身なんです」と言う人が増えたとつくづく思います。全然、悪い意味ではないです。そういうところを、おもしろがりたいです。

　ぼやきです。5年前くらいは、地元の映画館に優しく寛容であった大手のシネコン企業は、どんどん作ってきて、ついに広島駅にまで出すと発表。今や、広島はシネコンの街と言われています。「翔んで埼玉」を見ていると、大手のどの業種が進出してきているかが、分析とか意味とか利益率とか、さっぱりわからないのですが、埼玉だけの問題じゃないことだけは、たしかなのであります。中国新聞に広島駅に大手シネコンの計画の記事が出る前日の夜の8:15に「一応、そういうことで中国新聞に出ますので、仁義を通させてもらいます」と、その大手シネコンの支社長様より電話がありました。

　完成したら、上映作品をごっそり広島駅の新シネコンにもっていかれ、うちでの上映作品が無くなるとスタッフの何人かは思ったものです。

　それはともかく、どこの県でも市でも、そういうことってあるので、他のものに置きかえたら、実は観客すべて、自分自身に戻ってきそうです。イタリアでもそっくりの、東京対埼玉、埼玉対千葉みたいなことはあるそうで賞をもらっています。

　是非、シリーズ化して欲しいものです。それをしていくうちに、日本の中心のなにかが分っていきそうな気がします。

　まさかの興行収益37億円を突破した快作の痛快作！！思いきり、映画館で手をたたいて笑ってみましょう。今年の、令和元年の映画であることはたしかだと、私は思うのですが。一見の価値は十分にあると思います。

岬の兄妹【2019年6月7日更新】

　「絶望名画」への、いざない。をシリーズにしています。

　リクエストいただいていた「岬の兄妹」が公開されますが、好みがわかれる、生理的に受けつけにくい部分がありますので、よろしく御注意のほどお願い申し上げます。

　本年度の強烈な問題作であることは確かでして、来年明けの映画雑誌のベスト10や映画賞にも入賞したり、候補作にも入ることでしょう。“すべての日本映画がぶっ潰れてしまうかもしれない”これは不意打ちの大傑作「岬の兄妹」。（映画評論家森直人さん）。のコメントです。

　本作で長編デビューした片山慎三さんは、38歳。

　監督・製作・プロデューサー・編集・脚本の1人5役です。

　これをみて、予算・編集・脚本で現在の日本の映画製作のあり方からいうと、製作委員会という支援してくれる人たちからの「意見」は一切出ない、出せなくしています。すべて、自費でつくっているのです。そのこと自体がクレージーであるのですが、中身はもっとすごいです。

　なんともいえない美しい趣きのある岬がうつって、「岬の兄妹」の題名が出る。まるで、昭和の映画のつくり方みたいにすてきな導入です。

　しかし、この兄妹は、ささやかにこの町で暮しているのだが、自閉症の妹はたびたび家から居なくなり、ある日見知らぬ男といる。お金をもらっていた。その頃、足が不自由を理由に兄は失業する。容赦なく、この兄妹に貧困の波がおしよせてくる。生きていくために、仕方なく兄は妹をー。

　「貧困、障害、性、犯罪、暴力…そういったものを包み隠さず描きました。観た方の価値観が変わるような映画になればと思いながら、一切の妥協なしで2年間かけて作りました。是非、一人でも多くの方に観てもらいたいです」と、片山慎三監督。

　妹役の和田光沙（わだみさ）さんは、「どうか心の一番素直で、自由な目で、この映画を見届けていただけたら幸いです。平成を仕舞う永久不滅の人情喜劇です」と、コメント。たいした表現力です。とことん底辺の社会の話しながら、明朗に笑わせるところあり、「人情喜劇」はまさにわが意を得たりです。

　そんなわけでして「絶望名画」の超問題作。意識して、ごらん下さいませ。どなたにも、おすすめはできませんが。

愛がなんだ【2019年5月31日更新】

　熱い支持のなか、ロングラン・ヒットをしています。　久々に、幅広い女性層が来て頂いて嬉しく有難い限りです。

　タイトルが、とてもよいですね。「そうだわ」と感じさせてくれますものね。「仕事がなんだ」、「家族がなんだ」、「孤独がなんだ」と、どんどんこのフレーズが個人個人で出てくるのではないでしょうか。

　本年の、予想外の大ヒット作品。「話題の確認」に是非、お越し下さいませ。まだまだ延長上映いたします。

『絶望名画』への、いざない。第5弾＜人生を変えられた人・篇＞「天国でまた会おう」【2019年5月31日更新】

　本年度の上半期の超おすすめの「絶望名画」の傑作2本が同じ日に初日です。どなたがごらんになられても、「面白く」、「感動」できて、「凄さ」を感じて頂けること、まちがいないでしょう。

　とりわけ「天国でまた会おう」は、題名のイメージよりかなりちがって、エンターテイメントの中にアート色を隠し味にしているので、徹底的に「楽しく」つくっているのです。そして、笑いもあり、涙もあり、ミュージカル的みごとなショー・アップしたところもあり、ピカイチなつくり方をしています。反骨精神には、拍手かっさいです。たいしたものです。超おすすめですので、お越し下さいませ。

　＜人生を変えられた人・篇＞としているのは、「天国でまた会おう」も「魂のゆくえ」も、行きたくない戦争にかり出されて、主人公の人生が変っていく話しからです。

　本作は戦争が終結せんとしているときに、戦争好きの上官が突撃命令を出します。生き埋めになった中年兵士は、同じ場所で生き埋めの馬に助けられ（こういうシーンを入れる、ここしっかり見て下さい）、青年に救われます。しかしそのとき爆弾がおち、顔の下半分を損傷する大ケガをおいます。国から何もかもうばわれて、心も体もズタズタになって、パリに帰国してくる二人です。

　人が国の都合によって戦争に出向かなくてはならないことくらい理不尽なことはないですね。戦争に行って、帰ってこれた人は、何割かの人だし、戦争体験による後遺症も口には出せないくらいあるでしょう。

　ともあれ、戦場で死にかけた歳のはなれた二人は「環境にもちこたえ」、「運の良さ」を味方にしたのです。

　そして、何もかも奪った国を相手にひと儲けしようとくわだてて大胆な計画をたてていくのです。いやはや、痛快です。

　実は実家は裕福の青年の役が、素晴らしいの一語です。画家志望でおそらく大手の実業家の父親とは考え方が合わず、やけで戦争に志願したのかもです。顔下半分の傷を受け入れてくれる、戦争孤児であろうと思われる少女との出会いで、人生の気力が出てきます。声まで失っているので、その少女が通訳になってしゃべるところは、いじらしくもユーモラスにみせています。この少女役の子がとてもいいんですね。画家だけあって、顔の下半分を隠すマスクがもう凝りに凝って、彼の心境もかいま見えてうまいです。

　フランス的、美への追求はまったく飽きさせません。

　この役を「BPM　ビート・パー・ミニット」のナウエル・ペレーズ・ビスカヤートが好演します。

　中年兵士役のアルベール・デュポンテルは監督と脚本の一人3役です。脚本は原作者との協同作業をして、「なるほど映像でみせていく時はこういう仕掛けがあるのか」と、原作者をうならせたそうです。原作小説とはところどころ変えて、とことん徹底した「因果はめぐる糸車」といった世の中の出来事はすべてつながっている脚色力、うまいです。

　フランスでは空前の大ヒット。フランスのアカデミー賞ともいえるセザール賞では13部門ノミネートされて、監督賞・脚色賞・撮影賞・衣裳デザイン・美術賞の5部門受賞は納得の受賞ですね。ヨーロッパで続々と公開され数多くの人々が魅了されているのです。

　先の戦争に行った日本人の人たちも、みんなお互いにこう言ったのでしょうね。「天国でまた会おう」と。それを思うと、人ごとではありません。他国のことでは、ありません。

　絶望の極みである戦争に行って帰った二人の主人公の物語は、本年度、もっとも心に残るラスト・シーンを、つくってくれました。

　絶望は神様が与えてくれたギフト（贈り物）。

　今、生きづらい現代こそ、老若男女を問わず、どなたにでも見ていただきたい必見の一本です。

『絶望名画』への・いざない。第4弾＜人生を変えられた人・篇＞「魂のゆくえ」【2019年5月31日更新】

　かなり凄い映画です。

　本年度、上半期の強烈にして心に残る作品なのです。

　例によりまして、重いタイトルに黒イメージのポスターに、見たくないと思われる方が多いでしょう。原題はあるキリスト教会の名前なのでこの邦題にしたのですね。たしかに主人公の魂のゆくえが変化していくのですが。

　イラク戦争に従軍牧師として息子をおもむかせるも戦死し、罪の意識に悩むトラー牧師。そのせいかどうか、妻は去って、一人ぐらし。体調もどんどん悪化している。若い女性の信徒が夫の話しを聞いて欲しいとくる。「妻は妊娠しているがこんな世の中に赤ん坊を生んで幸福なのでしょうか。地球温暖化はすすみ、テロや紛争はおこっているし…」と。

　そうした頃、教会が環境汚染している大企業の献金を受けていることを知り、信心の道がゆらいでいくのです―。

　「タクシードライバー」、「レイジング・ブル」、「ザ・ヤクザ」といった名作の脚本家として知られ、監督としても「アメリカン・ジゴロ」などを手がけてきた名匠ポール・シュレイダーが監督と脚本を。本人は50年の構想と述べており、自らが両親の影響で教会の信徒として育っていたようです。何もかもが、おかしく感じられたポール・シュレイダーは書かずにはおれなかったのでしょう。現在72歳になるポール・シュレイダーは、脚本を書いていて、頭をよぎったのがイーサン・ホークだったそうです。「ブルーに生まれついて」「しあわせの絵の具　愛を描く人　モード・ルイス」で好演しています。イーサン・ホークはオファーをもらって、「この題材に、瞬時に共感しました。本当にこの役を準備するために、これまでの人生があったように感じます」と返しています。

　相談に来たヒロイン若い妊婦役に、「マンマ・ミーア！」「レ・ミゼラブル」など独特の魅力をはなつアマンダ・セイフライドが重要な役で物語を最後の最後まで、どうなるかはらはらさせます。

　映画の舞台はニューヨーク、戦争から帰ってきた男、故に夜眠れぬほどのものを抱えています。しかし、この純粋無垢なヒロインだけは助けたい、救いたい。

　見ていくと、「新タクシードライバー」のように錯覚する人もあるでしょう。「タクシードライバー」のジョディ・フォスターとだんだん重なっていくのです。アカデミー賞協会のふところの広さに驚きます。アメリカ人がもっとも大事にする教会や国に対して、物申すこの作品の脚本にアカデミー賞脚本賞部門のノミネートをするなんて素晴らしいの一言です。

　原題は「ファースト・リフォームド」という教会の名前で日本語タイトルは、あまりにも重いのですが、主人公の牧師の魂のゆくえが変わっていくことはそうなのです。

　「世の中、神も仏もない！」という言い方をする時があります。

　イーサン・ホークは各地の映画祭で30個以上の主演男優賞を受賞しています。

　たしかに、ポスターもほとんど黒い色で、題名があれですから見たいと思う人は少ないでしょう。私も見る前は、不安でした。

　しかし、「絶望名画」の傑作の一本です。どういうラストが待っているかは是非、スクリーンで見ていただきたいです。アート・エンド・エンタテイメントのつくり方がうまいです。

　「タクシードライバー」ファンの方は必見です。「タクシードライバー」の題名を聞いたことのあるくらいの方も、また、全然、知らない方も本年度、心に残る1本です。是非、ごらん下さいませ。

京マチ子映画祭【2019年5月24日更新】

　日本映画の旧作リバイバル上映は、東京で上映されたものは出来る限り実現させたいと思っています。

　「京マチ子映画祭」を組んでいたところ、偶然お亡くなりの報がはいってきたのです。5月12日、お亡くなりになられています。95歳でした。ご冥福をお祈りいたします。

　さて、数ある中から、7本の上映をいたします。

　日本人離れした顔の美しさに、圧倒的といえる豊満なスタイル美は、いわゆる「押し出し」の良さでは天下一品なんですね。

　さっそうとして、パリっとして、誰もが感じる信頼感がただよう貫録になっています。

　■とにかく映画としてもとことん面白いのが「ぼんち」と「女系家族」でしょう。大阪出身の京マチ子さんの大阪弁は当然のことながら、たて板に水の如ききれいでカッコイイ言いまわしにうっとりです。特に、「女系家族」は遺産相続の骨肉の争いの話しでして、専門用語まあスラスラと長セリフを見事に聞かせてくれます。いずれも山崎豊子さんの原作のすごさはあるのですが、宮川一夫さんのカメラもみせますからね。若尾文子さんとの共演も、当時の大映映画の女優さんの素晴らしさを感じていただけるでしょう。

　■「鍵」は「ぼんち」の市川崑監督作品で、宮川一夫さんのカメラ。

　京マチ子さんは独特のまゆのメイクなどで、誰にも出せない妖艶さを全開させます。公開時の惹句（キャッチコピー）は、「愛欲描写の凄まじさに、映画化不可能を叫ばしめた谷崎文学の完全映画化！」とか。さすがGW（ゴールデンウィーク）の言葉を考えついた大映だけあって、うまいですね。なんと成人映画に指定されてたようです。今のR-18+ですね。

　■「赤線地帯」よくこの題名で公開したのは、天下の溝口健二監督だったからでしょうね。京マチ子さんの役は大阪出身が東京の吉原にきての設定。実はイイとこのお嬢さんで後半父親と対決する大阪弁のタンカは見せ場に。

　サブリナパンツ顔負けのパンツルックはめちゃくちゃ似合っているんですね。これも宮川一夫さんのカメラ。

　■「羅生門」黒澤明監督を世界的にした1本。のちの、「羅生門」方式みたいにと言われる登場人物が語ることがそれぞれちがっており、真実は…。というみせ方のアイディアに驚きます。時代劇にボレロをバックに流すアイディアも。京マチ子さんは時代劇衣裳も見事に似合い、絶叫セリフも合っているんですね。

　■「地獄門」平安、平清盛が出てくる話しで、見どころのひとつが宮島です。ここでの京マチ子さんは唯一この7本の中で、まさに平安当時の女性の鏡のような役どころを、おさえて演じているので見終ってしまうと、「ああ京マチ子さんの映画なんだ」ということを知ることになるのです。個人的見解です。ラストシーンは、カメラがもっともっと寄るべきでした。

　男主人公は頭を丸め仏門の道をいくところが遠くすぎて少しわかりにくいですね。日本人でも。外国の人はどう見たのでしょうか。イーストマン・カラーで大映第1回作品で、色彩の美しさ、セット、人海戦術にただただうっとり。すごい話しを映画化したものだ。

　多分「羅生門」の話しもすごいものがあるので、その京マチ子さんのイメージでこの狂恋的テーマにしたのだろうか。源平合戦があるわけじゃなし。当時の大映の永田雅一社長は永田ラッパと言われ、大言壮語の勝負師で、この企画は社員全員が反対したようで、「それなら、わし一人でやる」と言ったとか。京マチ子さんに惚れ込んでつくるこういう映画会社に心から讃美をおくって敬服しますね。「映画の奇跡」なのでしょうね、こいいうことが。

『絶望名画』への、いざない。第3弾＜人種差別篇＞「ブラック・クランズマン」【2019年5月24日更新】

　「ブラック・クランズマン」（2018年アメリカ映画）。

　重々しいタイトルに見るのをためらう方も多いでしょう。しかし、全米では初登場5位の興行収益で大ヒットスタートしています。

　映画のつかみから前半の展開は、面白いのなんの。作品のもつメッセージの意味は、あとからじわりと、また、ハードに伝わってくるつくり方なんですね。

　一番驚いたのは、かの世界中のどこかで必ず上映されている超有名な「風と共に去りぬ」のシーンからはじまったことです。南北戦争のただなか、ヒロイン、スカーレット・オハラが、負傷兵の看護婦をしていて疲れはて外の広場に出ると、そこにははてしなく続く死体の山。南軍劣勢と敗退ですね。カメラは、横に流れながら引いていきその死体の無限さを徹底的にみせて観客の度肝を抜きます。この画面のカットが止まるところがアメリカの国旗です。

　南部の良家のヒロイン、スカーレット・オハラの家は黒人の使用人をとても大事にして描かれています。すごいのはスカーレットにいちいち注意をして場面をさらい笑いをとるのがメイド頭みたいなかわいいおば様マミーです。1939年の作品でアカデミー助演女優賞をこのマミー役のハティ・マクダニエルが受賞します。なんと、黒人でアカデミー賞を受賞したのは彼女が初めてなのです。考えてみれば、黒人へのリスペクトが随所に現われている作品でもあったのです。その映画のシーンが冒頭なんて、こうして、色々なことを考えさせてくれる機会を与えてくれます。

　実は「風と共に去りぬ」の中にも、それと思える地下組織でアシュリーが負傷してのエピソードは、KKK（クー・クラックス・クラン）のことのようですね。「サークルの仲間たち」の意をもつらしいのですが、白装束で頭に三角頭巾をかぶり、特に黒人差別が激しく、アジア人、ヒスパニック系など他人種に対して異をとなえ時に応じて暴力、犯罪行為に及ぶこともあったのです。

　「グリーンブック」で黒人の名演奏家がわざわざ南部に演奏旅行に行ったことを思い出してきます。南部で黒人が認められなきゃだめなんだ、というわけです。1962年が舞台ですからね。

　本作は、黒人としてまれに刑事になれた主人公がこともあろうに新聞記事でKKK団の広告を出している電話番号に連絡し、自分は黒人だから入会できないので同僚の白人刑事と共に、潜入捜査をするという話しです。故に「ブラック・クランズマン」のタイトルにしています。黒人だから集会には参加できず、白人の刑事が出向き、電話での応答は黒人刑事がする、二人一役というおかしさもあります。

　監督・脚本・製作は、ブラックムービーの旗手、黒人のスパイク・リー。62歳。スパイク・リー監督の「マルコムX」（’92）で大注目を浴びアカデミー主演男優賞ノミネートされたのが、今や大スターのデンゼル・ワシントンで、本作ではその息子のジョン・デヴィッド・ワシントンが黒人刑事役に。白人刑事役は「スター・ウォーズ／フォースの覚醒」で悪役カイロ・レンを演じ、「パターソン」「沈黙―サイレンス―」のアダム・ドライバーが演じています。

　特筆すべきは、本作はアカデミー賞は6部門ノミネートされ、作品賞もあったことと監督賞はスパイク・リーはじめてのことだったのです。他のノミネートはアダム・ドライバーの助演男優賞、編集賞、作曲賞、脚色賞とあり、受賞したのは「脚色賞」でした。

　フランスのカンヌ映画祭では最高賞のパルムドールの「万引き家族」の次点となるグランプリも受賞しています。

　黒人の目から見て描く黒人差別の実態はすさまじいものがあり、それはまた、世界中でおきている人種間の差別による内戦、紛争を思い出さずにはおれません。まさに絶望の人種差別です。

　「アメリカ・ファースト！」のセリフが何度も出てきます。スパイク・リー監督はトランプ大統領に見てほしいと、コメントを出しています。

　白人が作る黒人主人公の良質な映画も多いのですが、黒人スタッフ、キャストによる黒人映画のパワーはすさまじいものがあります。

　そして、また書かなきゃならないのですが、こういう作品が企画されて製作されて上映されて、アカデミー賞に話題になるアメリカは、やはりすごいです。

『絶望名画』への・いざない。第2弾＜新・就職篇＞「希望の灯り」（2018年ドイツ映画）【2019年5月17日更新】

　無口で内気な青年が主人公。大型スーパー・マーケットで働き始める。首すじ後（うしろ）や腕の先からのぞくタットウーを制服で隠しなさいと言われる。

　それでもそっと見守り続けて、フォークリフトのあつかいをていねいに習って、覚えていきだす。職種はそれぞれ、観客もちがうけれど、ここまでの「職業映画」はめずらしいともいえる。そして、どこの職場もどんな仕事も似たりよったりだと感じる人も多いだろう。

　過去ある青年は、昔の不良仲間と縁を切ってこの孤独に耐えられるか、と悩みます。つききりでおしえてくれる50代の先輩は、青年以上の孤独で悩んでいるふしがある。

　原題は原作小説の「通路にて」で、巨大スーパーの商品在庫の「通路」をあらわしている。休憩所でコーヒーをいつも飲んでいる気になる女性も、時おり沈んでいる時がある。

　27、28歳の新・就職は、心もあらたに力が入る。しかし、すぐくじけるかも知れない。仕事は、常にいつもつらさがとなり合わせだ。

　頼るのは、多分、自分だけ。新就職（または再就職）には不安感が強いかも知れない。決してあせらず。仕事を早く覚えようとせず。職場のその自分の場所に慣れていけばいいのです。天職とかは、10年つとめていや20年以上それ以上の時間を経ないと分らないのでは。好きだから天職、苦手だから天職じゃない、ともいえない。なかなかに難しい。

　「美しき青きドナウ」が流れ、フォークリフトが在庫の商品を積んでいく。名作「2001年宇宙の旅」で、猿人が骨を空に放り上げ、これが宇宙船に変り流れる。なんか気が抜けるユーモラスなシーンとしてあらわしている。

　脚本・監督のトーマス・ステューバーは、アキ・カウリスマキ監督の製作方法を愛しているとかで、「寂しさ」とユーモアが非常に重要であるとしています。37歳。たしかに、似たタッチがあるますし、日本語題名もアキ・カウリスマキ風ですね。

　主演の青年役フランツ・ロゴフスキは「未来を乗り換えた男」でもいいところを出し、本作と「未来を乗り換えた男」でドイツアカデミー主演男優賞を受賞している。

　2枚目のイケメンというより、かつてのフランスのジャンポール・ベルモンドや「ビューティフル・デイ」のホアキン・フェニックスとを連想させる個性的つらがまえが魅力の人です。

ディア・ハンター　4Kデジタル修復版【2019年5月17日更新】

　1978年アメリカ映画。製作40周年記念公開。

　アカデミー賞5部門受賞。作品賞・監督賞・助演男優賞クリストファー・ウォーケン・編集賞・音響賞。

　キネマ旬報ベスト・テン第3位。

　上映時間3時間4分をまったく感じさせない映像の迫力と、さすが編集賞をとっている作品です。

　平たくいうと、3部構成にしていて前半1時間余りは地方都市で（ペンシルベニアの製鉄所で働く、青年3人のベトナム戦争出征式と仲間の結婚式を町のホールでえんえんとみせる。しかし、これがあとできいてくるつくり方だ。そのあとは、戦地のベトナムにうってかわる。青年3人は再会するが、捕虜となり拷問をゲームのように強要される。なんとか生きのびられるが。第3部目は、故郷に帰ってからになっていく。

　「ディア、ハント、トゥナイト！（今晩、鹿狩り！）」というセリフが心に残る。この題名だが「鹿を狩る人」である。彼らの楽しみがこれなんですね。夜から早朝にかけて、山に行き、鹿狩りをする。ところが、ベトナムから帰って鹿狩りに主人公マイケル（ロバート・デ・ニーロ）が、行くのですが、この鹿が撃てないのです。「オーケー、これでいいのか」と空にむかって撃ってニックは鹿に叫びます。

　前半のいかに平和で楽しかった時間をすごしたのかが、だんだんと伝わってきます。戦地での殺し合い、拷問ゲームがショッキングです。6連発の銃に1発だけ銃弾を入れ回転させて、自らのこめかみを撃つ恐怖の拷問。ロシアン・ルーレットです。

　平和に暮していた人たちがベトナム戦争に行ったことで心も体もダメージをおっていく。そのまわりの人たちさえも。

　ニック役のクリストファー・ウォーケンは助演男優賞まちがいなしの演技で観客を魅了します。

　前年「ジュリア」で映画デビューしたメリル・ストリープがニックとマイケルの間でゆれ動くヒロインを好演、アカデミー賞助演女優賞にノミネートされています。

　ロバート・デ・ニーロもアカデミー主演男優賞にノミネート。

　考えてみれば、これは「絶望名画」の傑作といえるでしょう。

　是非、スクリーンで見ていただきたい1本です。

　余談ながら、阪本順治脚本・監督の「半世界」がちらと過ぎりました。主人公のこども時代からの男友だち3人。

　地方都市で炭焼き職人をしている。友人の一人が自衛隊をやめて故郷に帰ってくる。派手なことはないが故郷の平和な暮し、そういう世界もあれば都会生活もあれば、自衛隊の世界もある。男友だち3人のうち一人が死ぬ。色々あっても、人生はつづいていく―。

　すでに「ペパーミント・キャンディー」について書いているのですが、これも「絶望名画」の傑作です。

　外国映画、日本映画問わずクラシックスのリバイバルはもうスクリーンでは一生見られないかも知れませんので、是非ともごらん下さいませ。

『絶望名画』への、いざない。【2019年5月14日更新】

　主人公、登場人物が絶望的状況に追い込まれていくのですが…という展開。

　絶望は神様が与えてくれたギフト（贈り物）。

　絶望のとなりに希望がある。

　今、生きづらい現代こそ、

　必見のいとおしい映画たちなのです。

　令和元年の最初の月、5月から続々、公開されていきます。

「絶望名画」の『家なき子篇』その第一弾「荒野にて」（2017年イギリス映画）【2019年5月14日更新】

　主人公は15歳の少年。赤ちゃんの頃、母親は出ていく。少年に優しいが、自分ペースの父親がトラブルで亡くなる。少年のアルバイトをしている競馬場の競走馬ピート（原題である）が、唯一のともだちになる。女性騎手から競走馬を愛しちゃダメよ。ペットじゃないのよ。競走馬は勝てなきゃ、ここに居れないのよ」と釘をさされる。

　しかし、そのピートは競走馬として限界と判断され、孤独な少年は馬を連れて荒野へ旅たつのです―。

　脚本・監督は「さざなみ」で世界的に有名になったイギリス人、アンドリュー・ヘイ。46歳。

　「さざなみ」は、原題の「45周年」連れそった熟年夫婦がひとつの出来事でまさにさざなみがおこりだし、記念日のパーティーで妻役（シャーロット・ランプリング）が夫（トム・コートネイ）の手をふりはらう強烈なラストシーンは忘れられません。ベルリン映画祭主演女優賞（シャーロット・ランプリング）受賞、主演男優賞（トム・コートネイ）受賞。

　人間観察とそのリアル描写と、予測できない展開に本作もくぎづけになること、まちがいないでしょう。

　少年役のチャーリー・プラマーはヴェネチア映画祭で新人賞を受賞。この監督は、俳優の資質をぞんぶんに発揮させる演出能力にたけた人なのでしょう。

　チャーリー・プラマーは、誰もがこの少年に似たものを持っている感覚をみごとに出しています。それ故に、家出をよぎなくされることに共感できるのです。

　「家」がいやだから、家出するのか。「家」が欲しいから家出するのか。そこのところ、「家」についてとてもとても深く考えさせられます。「家なき子」の言葉がずしんと響きます。

　必見の「絶望名画」ではないでしょうか。

　「荒野にて」の原作者ウィリー・ヴローティンは序文に、「確かに我々人間は弱く、病気にもかかり、醜く、こらえ性のない生き物だ。だが、本当にそれだけの存在であるとしたら、我々は何千年も前にこの地上から消えていただろう」と、アメリカを代表する「エデンの東」などの作家ジョン・スタインベックの言葉を引用しています。そこに、アンドリュー・ヘイ監督もぐっとこられたようです。

記者たち～衝撃と畏怖（いふ）の真実～【2019年5月7日更新】

　なかなか、面白くみさせて頂きました。

　先だって、「バイス」（副大統領・悪徳の意味をもつ）が上映され、アメリカ政治史における“影の大統領”としてイラク戦争へと国を導いたとされるディック・チェイニー副大統領にスポットを当てた作品でした。

　実話ベースの政治家が実名で登場（俳優がそっくりに演じたことで、アカデミー賞メイクアップ＆ヘアスタイリング賞を受賞しています。アカデミー作品賞にもノミネートされてました。

　まったく同じ背景で、イラク戦争の大義名分となった大量破壊兵器の存在に疑問をもった、新聞記者の活躍をみせてゆきます。ニューヨーク・タイムズやワシントン・ポストの大手新聞に対し、ナイト・リッダー社という中堅新聞社のワシントン支局が、ついに真実をつかむのです。

　驚きとともに、よくぞ映画化したものです。映画にする内容はたくさんあり魅力いっぱいですが、かなりの勇気がなければ政治ドラマはできません。

　名監督ロブ・ライナーが、2003年のイラク侵攻が始まった時からこういう映画をとりたいと考えていたそうです。大ヒット作「スタンド・バイ・ミー」は曲も有名ですね。ほかに、ロマンティック・コメディ「恋人たちの予感」、ミステリーと軍部の裏側をみせた「ア・フュー・グッドメン」、サスペンス「ミザリー」と幅広いジャンルでつくられています。そのロブ・ライナーが、製作と監督と出演の1人3役で挑んでいるのが、もう黙っておれないの気持だったのでしょう。72歳になられています。しかも、主役となる記者たちの支局長役でピッタリの役どころなのです。

　多分ロブ・ライナーが製作・監督・出演もあり、ウディ・ハレルソン、ミラ・ジョヴォヴィッチ、トミー・リー・ジョーンズと、なかなかのキャスティングがそろったのかも知れません。

　日本題名のサブタイトルの＜衝撃と畏怖の真実＞は、原題の＜衝撃と畏怖＞からきています。なんとこれは、イラク侵攻の軍事作戦名だったようです。

　「表現の自由がある国の映画監督であるからこそ、こうした作品を作りつづけなければと思うのです」と、ロブ・ライナーは語っています。

　上映時間1時間31分も見やすいです。

　エンターテイメントなつくり方も、誰が見てもわかりいいのです。

　アメリカ映画は、さすがですね。

バーニング劇場版【2019年4月26日更新】

　見終って、もう一度見たくなる映画があります。本作がまさにそれですね。日本でもヒットしているそうです。是非、多くの方に見て頂きたい作品です。

　相変わらず、こんな映画体験はないような雰囲気で、まったく飽きさせず148分の旅に連れて行きます。

　主人公は小説家を目指している青年。偶然、美しくなったおさななじみに会います。（このおさななじみというところが、いいですね。）

　どちらも決して裕福でない田舎育ち。

　彼女は青年をアパートに呼び、意気投合します。そして、アフリカに旅に出るから、猫のエサやりに来てくれと頼みます。もちろん、青年はエサやりに行きます。

　やがて帰国したとき、彼女の横に洗練されたたたずまいの男性が居ます。彼女の彼氏なのか、いやそうはみえないと主人公は思いながら、三人は歓談しているのでした。

　「アメリカには、ふたつの飢えた人がいるんだって。リトル・ハンガーは、おなかがすいた人。グレート・ハンガーは、人生に飢えた人。なぜ生きるのかを知ろうとする人」

　「まるで、『華麗なるギャツビー』だ。韓国には、そういう金持ちが多い」なんかセリフが心に残ります。

　主人公の田舎に、まったく似合わない高級外車ポルシェで二人がやってきます。三人はリラックスし、彼女は体を動しています。たそがれどきで、マイルス・デイヴィスの「死刑台のエレベーター」が、流れ、名場面をつくります。

　「ビニール・ハウスを焼くのが趣味なんです。汚なくて目ざわりなビニール・ハウスは僕に焼かれるのを待っている気がします」とポルシェの彼はつぶやくのです。

　そして、この日をさかいに彼女の姿が消えるのです。まさに、ゴーン・ガール。

　原題「バーニング」（炎上）。村上春樹の「蛍・納屋を焼く・その他の短編」の映画化です。

　劇場版であるのは、すでにNHKで97分版が放映されていて、いわば完全版の上映です。

　カンヌ国際映画祭・国際批評家連盟賞受賞作。

　日本でも大変に人気のあるイ・チャンドン監督（65歳）の8年ぶりの新作は、製作・監督・脚本で、全力投球です。

　映像美をバックに、リアルな心理描写のエンディングをスクリーンでご確認して頂きたい力作です。

　キネマ旬報ベスト・テンには入賞するでしょう。

ペパーミント・キャンディー 4Kレストア・デジタルリマスター版【2019年4月26日更新】

　「バーニング　劇場版」がヒットしているそうです。それに合わせて、イ・チャンドン監督の名作がアンコール上映されています。

　なかでも、この監督を一躍、有名にしファンをいっぱいつくったのが「ペパーミント・キャンディー」（2000・監督・脚本）です。韓国のアカデミー賞と呼ばれる大鐘賞で作品賞・監督賞・脚本賞・助演女優賞・新人男優賞（ソル・ギョング）と全5部門を受賞しています。

　題名の「ペパーミント・キャンディー」は、主人公（ソル・ギョング）の初恋の女性が、ペパーミント・キャンディーをつくる工場で働いているから。手紙と共にペパーミント・キャンディをおくってくれている。

　なんと、この作品のリバイバルはかなり前から待望されていてやっと、公開になるのです。

　全世界の映画監督がしているようでしていない独特のスタイルでつくったものですから、映画ファンのみならず多くの人が魅了されてしまったのです。

　新人男優賞を受賞したソル・ギョングは20代の青年から40代の中年までの、ドラマにみちた話しをピュアにみせていきます。

　「あの日に帰りたい…」とは、誰もが人生の中で一度や二度や三度は、つぶやくものです。

　それを映像的に、どうやってやるのでしょうか。

　汽車が走っていても、逆走しています。汽車にそって歩いている人も、後向きに歩きます。

　「バーニング」のところで、「相変らず」という表現をしたのですが、監督の純愛は結ばれそうで結ばれない、或は、心に思いつづける愛こそ美しいのでしょうか。

　本作で、「人生は美しい」というセリフが出てきます。印象的ですね。

　衝撃的ファースト・シーンから、主人公の人生を自分の人生に重ねて、つい見ています。

　映画史上に、極めて例のない（個人的には知らないです）現在から過去への逆回転ムービー。

　一見の価値ありです。

　キネマ旬報ベスト・テン第10位でした。

　スクリーン上映でのこの機会をのがさないで下さいませ。

スパイダーマン：スパイダーバース【2019年4月26日更新】

　アカデミー賞＜長編アニメーション賞＞受賞ということで、上映いたします。ゴールデン・グローブでも＜アニメーション作品賞＞を受賞しています。

　スパイダーマンの本格的劇場アニメとなった本作は、全米で公開されるや特大ヒットを記録。興行的にも作品的にも、予想以上の評価を受けているニュースが早々と伝わってきていました。

　アニメが苦手な方、親しんでない方がごらんになっても十分以上に、楽しくみれるつくり方がいいですね。

　私もマニアックなイメージがあったのですが、その「映像力」と「音響効果」で、ぐいぐいとひきつけられていきます。

　スタッフ、キャストを紹介する冒頭のタイトル・バックからこだわりいっぱいに凝っていて、すでにここから観客の心をつかんでいきます。

　スパイダーマンを知らなくても、興味がなかった方も、ある意味スパイダーマン入門編みたいな内容も、大ヒットした要因のような気がします。

　アメリカ映画界が、手間もヒマもお金をかけた大作アニメをだまされたと思って、見て頂けたら嬉しいですね。

　「運命を受け入れろ。」というキャッチコピーが、見てなるほどと、また、見た人がそれぞれ自分の立場の気持の中で、何かがピカッとスイッチが入るかも知れません。

　リクエスト上映でもあります。一週間限定上映です。

ROMA／ローマ【2019年4月19日更新】

　天下の映画雑誌キネマ旬報のアカデミー作品賞予想を3人の映画評論家の先生がして、うち2人が「ROMA／ローマ」にしていた。このときの段階では、日本では劇場で公開していないから、スマホかTVモニターで見たのだろうか。限定公開のロサンゼルスに行って見てきたのだろうか。と、ついそこまで気になってしまう。ちなみにアカデミー作品賞は「グリーンブック」なのですが、「ROMA／ローマ」のニュースはすごかったです。

　ネットフリックスという、190ヶ国以上で1億何千万人超えの有料メンバーが利用するインター・ネット配信の会社がつくった作品だったからです。当初は、スマホやテレビモニターなどのネット配信でしか見れないと言われてました。が、日本での劇場公開が決定し、私もすぐに見に行きました。

　アルフォンス・キュアロン監督は、自分が心からしたう家政婦を主人公にした、ある家族の日常を描いたのです。本作での、アカデミー監督賞と撮影賞（いずれも本人）と、外国語映画賞受賞は、納得の力作です。

　まず、撮影の美しさですね。とりわけ、横移動するショットが何度かあり、臨場感を出しています。ラスト、エピソードの大きな波はどうやって撮影したんだろうか、というくらい観客も息をのむほどです。

　その波の音の凄さ、全編を通して日常の中で耳に入ってくる音を、しっかりと入れていて音響編集賞も、とれていたかもくらいです。ノミネートはされてました。

　スクリーンで本作を見て、一番声あげて驚いたのは、エンドロールの最後のあたりに、ドルビー・アトモスのマークが。通常のドルビー・デジタルのさらに上をいく、映画館の天井にもスピーカーを配置した最新トップクラスの音響をいれているのです。そうです。劇場のスクリーンでの公開のつもりでつくっているんですね。多分、「できれば劇場のスクリーンで」オファーあれば配信は続けながら劇場にも出しましょう、ってことですよね。

　スマホやTVモニターであの映像美や音響美は100％伝わらないけれど、たしかに、どこの町にも映画館があるとは限りませんね。

　御存知の方も多いでしょう。テレビのリモコンに、赤字でネットフリックスのスイッチボタンが装備されてますからね。そこまでテレビメーカーとタイアップしているネットフリックス。今まで、こわくてさわれなかったそのスイッチボタンがこれでだいぶ身近になったでしょう。そういう、映画への愛情ってことですよね。かつて、アメリカの映画館がない地域にケーブルTVがはやったみたいに、そのもっとスゴイバージョンならば月額も高くなければ、見れる作品がさらに多ければ、たしかに魅力満点ですね。

　映画館で見たい人は見る。配信もあり、というスタイルは、今後もっと変化をするのかも知れませんが、私は両方ありで良いと思いますね。スクリーンで見て、是非、くらべて頂きたいです。

　「ROMA／ローマ」は、一見の、というより必見の価値ありです。

半世界【2019年4月19日更新】

　リクエストを多数いただき有難うございます。

　可能な限り、おこたえしたいと思います。

　海のきれいな地方都市で、昔ながらのやり方で山の中で炭焼きをしている主人公、稲垣吾郎の好演が素晴らしいです。妻役の池脇千鶴も存在感たっぷり。笑かすところも、ほどよく。

　不思議な題名「半世界」は、日中戦争従軍カメラマンの写真集のタイトルで、中国人の年寄りや子どもたち動物の写真とか。つまり、半分の世界ではなく、もうひとつの世界の意味あいで、マイナーな仕事や小さないとなみで成り立っている、と監督・脚本の阪本順治は語っています。世の中は世間があり、世界もあるという。

　30代後半の主人公達の、勝負をかけなきゃいけないかなの心のもやもやに共感できます。

　評価の高い作品でもあります。1週間限りですが、是非、ごらん下さいませ。

ナチス第三の男【2019年4月19日更新】

　予想以上の面白さに、おどろくほどです。

　ナチスドイツで、ヒトラー、ヒムラーにつづく「第三の男」と称されたハイドリヒの話しです。まずこの役を「猿の惑星：新世紀（ライジング）」、「ファースト・マン」のジェイソン・クラークが堂々のはまり役なのですね。彼をナチス党に入党をすすめるのが、貴族階級の美女リナ役の「ゴーン・ガール」のロザムンド・パイク。要は、この女性がモンスターのハイドリヒをつくっていったのでは、と思わせるところがなかなかに興味深いです。「ゴーン・ガール」のロザムンド・パイクがハイドリヒの妻になり、このキャスティングは大いに受けます。

　夫を変えていくイメージが「ゴーン・ガール」でついているのをうまくつかっているのでしょう。いつしか、ハイドリヒは、原題の「鉄の心臓を持つ男」というニックネームでヒトラーから呼ばれだすのです。顔つき、体格、迫力とこわもてが決ってくるのです。「ジュリアン」の父親役の怖さも強烈でしたから、やはりキャスティングは大事です。「ジュリアン」は追記です。フランスのアカデミー賞といえるセザール賞の作品賞、主演女優賞、脚本賞、編集賞の4部門受賞しています。

　さてこの映画の面白さは、このハイドリヒを暗殺せんとしている若き兵士たちの作戦計画。ここは見る者を共感させイギリス映画の名作「第三の男」の日本題名をつかっていますが、終始エンターテイメントに見せていき、是非、ごらんになって頂きたい1本です。

家族のレシピ【2019年4月19日更新】

　斎藤工のピュアさと、シンガポールの監督の良さがミックスされて1時間29分の上映時間もほどよく、どなたがごらんになっても楽しんでいただけるのではないでしょうか。

　日本人の父親とシンガポール人の母親をもつ主人公が斎藤工でして、自分のルーツを探しにシンガポールへ、というよくある設定かも知れませんが、カラッと見せているところが好印象です。

　現地の飲食街や市場や町の映像が、あたたかく明るく、パワフルで行ってみたくなるほどです。日本のラーメンとシンガポールのバクテー（豚の骨つき肉などをスパイスとハーブと一緒に煮込んだ料理）の両国のソウル・フードの親しみやすさもいいんですね。

　話題の松田聖子さんは、シンガポール在住の日本人フードブロガー役（ブログで食べ物情報をネットでしている人）です。良い意味で＜松田聖子オーラ＞はありますが、斎藤工がこのブログのファンで、頼っていき相談相手みなるくだりはうまいですね。松田聖子さんファンの方も満足できること、まちがいないでしょう。

　2016のシンガポールと日本の外交関係樹立50周年の記念しての企画製作は、上出来と思います。

ジュリアン【2019年4月12日更新】

　痛たまれないニュースが連日のように流れた、家庭内暴力はいずれの国でも起きているのです。

　原題は「親権まで」で、ジュリアンはその家族の11歳の息子のことで日本題名にしています。

　フランスの40歳のグザヴィエ・ルグラン監督は、アカデミー賞短編実写映画ノミネートをはじめ、映画祭の短編映画賞に輝いています。それらを基にし、長篇デビュー作で、ベネチア映画祭の最優秀監督賞を受賞し、注目されます。

　日本では、離婚後単独親権を9割以上が妻側が取得しています。が、ジュリアンの別れた両親が面会権をめぐって解決しないのは、共同親権があるからなのです。単独親権か、共同親権か―。

　監督自身が両親が離婚をしていて、その難しい親権問題を経験をしているからのリアルさを追求していきます。が、ドキュメンタリー・タッチではなくアメリカ映画の「クレイマー、クレイマー」（これは妻クレイマー対夫クレイマー離婚裁判の意味）と、暴力的父親が母と息子たちに迫ってくるところは、「シャイニング」（クライマックスの部屋を襲うシーン）をイメージしたそうです。

　世界中の家族関係のままならぬ状況を、あえて、シリアスな怖さに展開するのでなく、サスペンスにみせることでこの重大な問題を幅広く訴えようとしているのでしょう。

　クライマックスで母親が自らが行動の判断をしないで、警察に電話をするくだりは、実はそれこそが正しい判断であることを伝えているのかも知れません。

ビューティフル・ボーイ【2019年4月12日更新】

　題名から、ポスター・イメージから、どうしても2017年「君の名前で僕を呼んで」を連想させますが、ちがうんですね。ポスターに、ティモシー・シャラメが男性と抱き合っている場面写真がありますが、彼はお父さんの役のスティーヴ・カレルです。

　「君の名前で僕を読んで」は、美青年同性愛映画として、アカデミー賞主演男優賞にノミネートされています。父親役のスティーヴ・カレルも「フォックスキャッチャー」でアカデミー賞主演男優賞にノミネートされています。

　余談ながら、美青年スターは相手役がどういう役柄であり個性派男優を組ませている傾向があり、なるほどうまいなと感じています。アラン・ドロンでいえば、「地下室のメロディ」のジャン・ギャバン、「冒険者たち」のリノ・バンチュラ、「さらば友よ」のチャールズ・ブロンソンです。本作の監督もティモシー・シャラメとスティーヴ・カレルの共演には、意識をもったのではないでしょうか。しかも、これが絶妙ですね。

　成績優秀でスポーツも万能、将来を期待されているニック（ティモシー・シャラメ）は、「誰もやっているよ、大丈夫だよ」みたいに、父親に言いつつ薬物に手を出し次第にやめられなくなっていきます。

　題名の「ビューティフル・ボーイ」（美しい少年）は、もちろんティモシー・シャラメのことであります。それと父親が音楽ライターで、ジョン・レノンの最後のインタビューを手がけたこともあり、ジョン・レノンがわが子ショーンに　♫目を閉じてごらん　怖がらなくていいよ　モンスターはもういない　安心していいんだよ　ここにいるのはパパだから♫　と唄ったものを、ニックの子守唄にしていたところからきています。

　最も印象的なのは、父親が息子をハグして言うときの言葉、「すべてを」です。君のすべてを全肯定するという意味でしょう。美しくも、すごい言葉であることを感じいりましたね。

　何年もかかって、薬物から脱却する事実をなんと、父親と息子が別々の本を書いており、その2冊を合わせて脚本にしたそうです。

　要は、父親と息子の献身と愛の作品なんですね。人間を誰かが（家族、友人、知人などあと誰だろう）弱って苦しんでいるときに、そばに居てくれる人、助けてくれる人が居ることの素晴らしさと、有難さを描いているのです。

　「オーバー・ザ・ブルースカイ」で評価を受けたベルギー出身のフェリックス・ヴァン・ヒュルーニンゲン監督作。ティモシー・シャラメは、どうしてもこの役をやりたい為に、何度もオーディションを受けたほどの力の入れ方です。

　「ムーンライト」、「ビール・ストリートの恋人たち」のブラッド・ピットひきいるプランBエンターテインメントが製作です。

　一見の価値ある作品です。

ライ麦畑の反逆児　ひとりぼっちのサリンジャー【2019年4月12日更新】

　小説家、作曲家、画家などの伝記映画はけっこうありますが、これはとても面白く見ましたね。

　現在も世界中でロングセラー「ライ麦畑でつかまえて」のJ. D. サリンジャーの伝説的エピソードをおりこんだ真実のストーリーです。

　2019年1月1日に誕生100周年をむかえたということもあり、つくられたのでしょう。「サリンジャー　生涯91年の真実」の映画化権をとった、「大統領の執事の涙」「ハンガー・ゲーム FINAL」の脚本家のダニー・ストロングが、なんと製作と脚本と監督デビューですから、力が入っています。その情熱がすごいです。

　小説家になるきっかけは、母親のアドバイスにあったのですね。そして、大学時代の教授のアドバイスにより、ますます、みがきをかけていくのです。「その心の中の声を、文章にするんだよ」と。そして書き続けボツになり、書き続けボツになり、やっと、掲載となるのですが、第2次大戦が勃発、入隊することになるのです。

　配役が素晴らしいのです。

　サリンジャー役に「マッドマックス怒りのデスロード」のニュークス役で注目を集めたニコラス・ホルトが熱演。大学の教授役にケヴィン・スペイシーも適役か。女優陣が映画に花をそえ重要な部分をみせます。ゾーイ・ドゥイッチは、「恋しくて」などのハワード・ドゥイッチの娘。サリンジャーが恋するウーナ・オニール役を、出版社ドロシー役のサラ・ポールソンも、好演しています。

　原題は「ライ麦畑の反逆児」と同じですね。

　1951年、サリンジャーが32歳のとき「ライ麦畑でつかまえて」が発行され、ベストセラーに。かの有名なビリー・ワイルダー監督、スティーブン・スピルバーグ監督からの映画化の希望をすべて断っているそうです。

　戦争を体験し、戦争後遺症に悩まされる。

　30代中頃から、広大な田舎で質素暮しというか、世俗から離れてひっそりとおくる「隠遁生活（いんとんせいかつ）」をしていることが、とても興味深いですね。

　2010年、91歳で亡くなっています。

　こういう展開の伝記映画は、是非、多くの方にごらん頂きたいですね。わかりやすく、ひきつけてやまないサリンジャーの生き方は、ヒットして幅広い層の方に知って欲しいですね。

ともしび【2019年4月5日更新】

　「しあわせのカタチは多少の差こそあれ、ほとんどが同じ表情をしているが、不幸、哀しみのカタチは驚くほど、その状況が違っていて、哀しみのふちにいる人々は、戸惑い、途方に暮れ、どうしたらよいのかとうろたえるのである。その上、しあわせの領域にいる人より、不しあわせの状況にいる人の方が圧倒的に多いというものなのである」と、作家の伊集院静さんは書かれています。

　大女優のシャーロット・ランプリングは、熟年の女性のあり方を見事に演じて観客に説得力をきびしいまでに、みせてくれます。つつましやかな日々をおくるアンナ（シャーロット・ランプリング）と夫。会話は少ないけれど、愛犬は夫になついています。アンナはパートをしながらカルチャー・スクールやプールに通っています。

　ごく普通の熟年夫婦なのですが、ある事で夫が警察に収監され、不安と孤独感にアンナはおちいります。この映画は、事件についての結着を求めてないのですね。たとえば、アンナが息子に会いに行って拒絶され、孫へのプレゼントも受け取ってもらえないあたりに、明らかに親子の確執があり、アンナは号泣します。この号泣は孫にも会わせてもらえないことはもちろん、夫の警察の収監にもあるかも知れません。

　アンナがそうであるように、ある程度の年齢を経てくると、さまざまな業を背負い、冒頭の文章のように「不しあわせ」の状況になっていくことが多いのでしょう。

　原題はヒロインの名前の「アンナ」です。それをシャーロット・ランプリングの人気ヒット作の「まぼろし」や「さざなみ」にあやかっての、ひらがな4文字タイトル「ともしび」としたのは、お見事ですね。

　愛犬を他人に手放す場面に、はっとします。

　もう一度、人生の後半に希望のともしびをもって、生きなおそうとするアンナ。自らの老いを隠すわけでもなく体当たり演技をするシャーロット・ランプリングは、ただただ感動です。

　ヴェネチア国際映画祭・主演女優賞受賞。

バイス【2019年4月5日更新】

　アメリカの「自由」とは、まさにこれなのですね。国民の立場から、重大な疑問あるならばドキュメンタリーとしてではなく、エンターテインメントな一本の映画としてつくり、わかりやすく世の中に知らしめる姿勢には、ただただ凄いのひとことです。

　題名の「バイス」は、「副大統領」のことで、「悪徳」という意味も含まれているとあります。ならば、日本人向けなタイトルにすればより伝わりやすい気がしますが…。

　その昔、政界・財界の汚職をあつかった黒澤明監督作「悪い奴ほどよく眠（ねむ）る」（1960）なる強烈なタイトルの作品がありました。黒澤明が東宝から独立して黒澤プロの第一回作品。東宝と共に製作、東宝が配給しているのです。当時の東宝はヒットだけを目的とした作品ばかりを作っていなかったのです。余談ですが…。

　さて本作は、９．１１同時多発テロのあとアメリカをイラク戦争へとみちびいたディック・チェイニー副大統領とブッシュ大統領と、そのまわりの政治家を実名で描いているのです。さらに、評価すべきはアカデミー賞の作品賞、監督賞、主演男優賞、助演男優賞、脚本賞など8部門にノミネートされていることです。アカデミー会員が選出しているのですからね。結果的には、実名の政治家をそっくりにした「メイクアップ＆ヘアスタイリング賞」を受賞しています。注目されていたのは、チェイニー副大統領役のクリスチャン・ベールが20キロ体重を増やし、なりきり演技をみせるのですが、主演男優賞は「ボヘミアン・ラプソディ」のラミ・マレックが受賞します。しかし、ゴールデン・グローブ賞では、クリスチャン・ベールが主演男優賞を受賞しています。正確には、ミュージカル・コメディ部門で。ラミ・マレックはドラマ部門で受賞しているおもしろさ。クリスチャン・ベールは、「バットマン」シリーズ、「ザ・ファイター」ではアカデミー助演男優賞の人気・実力トップクラスの人です。

　2015年、アカデミー賞・脚色賞ほか数々の映画賞を受賞した「マネー・ショート　華麗なる大逆転」のスタッフ、キャストが再結集してつくられています。住宅ローンのサブプライム危機を着目しています。

　「バイス」の監督・脚本はアダム・マッケイで、取材していけばいくほど、自分たちの知らないひどいことばかりが出てきて、ついに製作まで参加します。

　脇役たちも、いい味を出して、ブラックな笑いもあるつくり方も見やすくしています。

　ブラッド・ピットも製作で参加。彼は「マネー・ショート　華麗なる大逆転」は、出演と製作。「それでも夜は明ける」、「ムーンライト」、「ビール・ストリートの恋人たち」、「ビューティフル・ボーイ」とマイノリティを主人公にした作品にプロデューサーとして力をそそいでいます。

　日本にもこういう監督、製作者が出て欲しいものです。

　戦争がおこれば、利益が入る会社も人もあることが怖いことをふっと考えてみたりします。

　さらに驚くのが、チェイニーの許可なく撮影していき、（許可をとると、本人からあそこはカットしろとかの権利が出てくるとか）、そして、実際問題として実名の登場人物から提訴もないようです。

　それだけ、「悪徳」のみせ方が映画的にたくみだったということなのです。是非、ごらん下さいませ。

未来を乗り換えた男【2019年3月29日更新】

　本作も4月4日（木）終了の1週間限りで大変申し訳ありません。

　♫男もつらいし　女もつらい
　男と女は　なおつらい
　それでいいのさ　いいんだよ
　逢うも別れも　夢ん中

　という阿久悠作詞の小林旭の「夢ん中」という歌をふっと、私は思い出していました。

　ミステリー・ラブストーリーとして見ると、とても分かりやすく面白く見させてもらいました。

　邦題はすぐには覚えにくいですね。原題は「トランジット」（通過）で、言ってみれば「通り過ぎる女」としてもらえれば、すごく伝わってきたのではないでしょうか。

　陸つづきのヨーロッパは、私たち日本人にはなじみがない国境がありますから、移民、難民など様々な国の人が、国内外での紛争やテロなどで脱出や逃亡を余儀なくされています。ドイツ、フランス合作映画というのが、なんかいいですね。

　ドイツで吹き荒れる情勢から逃れてフランスにやってきた青年は、パリからマルセイユへと流れ着きます。

　一方、フランスに亡命した作家はパリから行方不明になり、必死で探している黒いコート姿の女性は、その作家の妻です。

　あることがきっかけで、黒いコート姿の女性は、その青年にかけより上着に手をかけます。そう、まちがって…。作家の夫の服を着ていたのでしょうか。そのシーンが三度あります。この青年も友人からこの作家に仕事を依頼されていたのです。

　ドイツ、フランス合作映画で、「東ベルリンから来た女」、「あの日のように抱きしめて」のドイツの名匠クリスティアン・ペッツォルト監督58歳が、理不尽な迫害や状況があっても、「運命」はある、を描いていて感動的です。

　主人公の青年は、ミヒャエル・ハネケ監督の「ハッピーエンド」など引っ張りだこの映画賞を数々受賞しているフランツ・ロゴフスキ。

　一方、謎の女性はフランソワ・オゾン監督の「婚約者の友人」で一躍注目されたパウラ・ベーア。「婚約者の友人」を見て、すぐに彼女に決めたそうです。

　「めぐり逢い、すれちがい、再会」の恋愛映画のパターンを実にうまくおりこんで、ラストはほとんど主人公がチケットを犠牲にするという「カサブランカ」のようにすすみます。ところが…。

　この、ハッピーエンドのラスト・シーンは素晴らしいの一語です。

　人生、「逢うも別れも夢ん中」なのですね。

　映像も、素敵です。ラストはしっかりと御らん下さいませ。

喜望峰の風に乗せて【2019年3月29日更新】

　本作も4月4日（木）終了の、1週間限りで大変申し訳ありませんです。

　たしかに、好みがわかれる作品だとは思います。見終わったすぐと、時間が経つとだいぶ印象が変わってきました。

　まず天下のコリン・ファース主演です。イギリス男優の総選挙2018年のスクリーン誌の人気1位の方ですからね。「ラブ・アクチュアリー」「マンマ・ミーア！」から「英国王のスピーチ」のアカデミー主演男優賞受賞に、「裏切りのサーカス」、「マジック・イン・ムーンライト」に、「キングスマン」ですからね。

　妻役に、話題の「女王陛下のお気に入り」のレイチェル・ワイズ。「ナイロビの蜂」でアカデミー助演女優賞、美しさと演技力をそなえた一級女優です。「否定と肯定」や「光をくれた人」も忘れられませんです。人気絶大の女優さんですよね。御主人は、ジェームズ・ボンド役のダニエル・クレイグです。

　実話の映画化が大流行です。実話も、いろいろあります。この海の冒険家の話しは、ほとんどしろうとの人が、今の自分の状況をよくし家族のため、自分のため、命賭けでいどむ、話しです。

　「人は自分の能力を信じそれ以上のところへ到達したいという願望があるのです。たとえ、それが危険とわかっていてもです」と、コリン・ファースは答えます。すごいな、なるほどなと、感じる自分です。「博士と彼女のセオリー」のジェームズ・マーシュ監督のイギリス映画です。

天才作家の妻　40年目の真実【2019年3月29日更新】

　大好評をいただいています「天才作家の妻 -40年目の真実-」は、あと4月4日（木）で上映が終りますので是非ごらん下さいませ。

　パートナー論とでもいうのでしょうか。この心理サスペンスは男性も、このヒロインの立場の方により共感できることは確かです。

　だから、女性の方にはもちろんなのですが、男性こそが見るべき1本ではないでしょうか。本年上半期のとびきりの作品です。

　「さまざまなこと　思い出す　桜かな」芭蕉。

ビール・ストリートの恋人たち【2019年3月25日更新】

　この作品もアカデミー賞に、助演女優賞と脚色賞と作曲賞にノミネートされていまして、結果、助演女優賞を受賞しています。

　ゴールデン・グローブ賞でも助演女優賞を受賞しており、そのほか23映画祭で各賞を受賞し、ふえていきそうです。

　2016年「ムーンライト」で、アカデミー作品賞と助演男優賞と脚色賞をもたらした、バリー・ジェンキンス監督・脚本なので注目されています。あの年のアカデミー作品賞発表のとき、「ラ・ラ・ランド」とコールされるハプニングがあったことでも記憶に残ってらっしゃる方も、おありではないでしょうか。黒人だけのキャスト、監督、脚本による作品賞は史上初で歴史を変えた一作、と、言われています。

　そのバリー・ジェンキンス監督は、1970年代のニューヨークの貧しい地区に生きる若い男女の愛と信念を描いたドラマです。

　アメリカ黒人文学を代表するジェイムズ・ボールドウィンの小説「もしビール・ストリートが語ることが出来たなら」を映画化しています。

　若い恋人たちが数々の試練に立ち向かい、ヒロインの母親が奔走していく、とても古典的なオーソドックス・ストーリーにしています。その母親役レジーナ・キングが、アカデミー助演女優賞を受賞したのです。白人至上主義に立ち向かう、母は強しの演技力は納得の受賞でしょう。

　それにしても、アメリカ映画の凄いところは少数派の怒りと抵抗をこのように映像化していく映画界のふところの広さですね。人種問題、貧困問題、職業問題を背景に、「暴力」に感じられる行動表現が、犯罪という大変になるということも、自然体で描いている怖さにドキッとしたものです。

ビリーブ　未来への大逆転【2019年3月25日更新】

　アカデミー賞につなげていきますと、本作のヒロイン、イギリス出身のフェリシティ・ジョーンズは「博士と彼女のセオリー」でアカデミー主演女優賞にノミネートされています。「ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー」という幅の広さをみせています。

　86歳で現在も人気の最高裁女性判事が、若いときに史上初の＜男女平等＞裁判にいどんだ実話の映画化なのです。

　これも本当に、たいしたものです。よくぞ作ったりの作品なんですね。原題は、「（男女）性別に基づいて」で差別の中で女性のキャリア・ウーマンが活躍をみせるヒット映画、「ドリーム」にあやかって、「ビリーブ」（信じてる）と日本題名にされたそうです。

　ヒロイン、フェリシティ・ジョーンズは「私はもう何年もこういう役を待っていたわ。自分でやるべきことに情熱をもってうちこんでいて、それと同時に自分の人生や人格をさらに深めようとする女性の役をね」と熱弁をふるっています。法廷の5分32秒の名スピーチに注目してみて下さい。

　監督は女性ながら、パワフルで大ヒットした「ディープ・インパクト」のミミ・レダー。女性パワーで、つくられています。

　この人のドキュメンタリー映画がアメリカで公開され、異例のヒットをしているそうです。ルース・ベイダー・ギンズバーグの頭文字をとった「RBG」のニックネームのタイトルで、日本でも公開される予定です。

　つくり方の真面目さに、ただただ驚ろかせる力作なのです。

天才作家の妻　40年目の真実【2019年3月14日更新】

　ミステリーにみちあふれた傑作の一本です。ノーベル文学賞の吉報が届き、作家とその妻は歓喜します。夫婦と息子は授賞式のスウェーデンのストックホルムに訪れます。かねてより、この天才的作家の自伝を書きたいと申し出る文芸記者も同じ飛行機で向かいます。今度こそOKをもらえるだろう、と。しかし、NOの返事。あまりにかたくなな為、天才作家の身辺を探っていると、妻が若い時に小説を書いていたと知り、文芸記者は妻の方に近づいていくのです。個人的にまず驚いたのが、架空の文学賞ではなくあのかの有名な「ノーベル文学賞」という文字が出てきたことからです。たしかに、この作品はスウェーデン・アメリカ・イギリス合作映画とあります。ビョルン・ルンゲ監督はベルリン映画祭・銀熊賞受賞歴をもつ57歳で、スウェーデン出身の男性。

　資料を見ていて一番気になっていたのが2017年製作とあるんですね。調べてみると、アメリカ公開は2018年8月、イギリス公開は2018年9月となっています。アカデミー賞の「1年以内にロサンゼルスで上映された作品」とあるので、このたびの妻役のグレン・クローズの主演女優賞は、ノミネート条件どおりなのです。

　要は、完成された2017年に公開されていないようなのですね。少なくとも、アメリカ・イギリスでは。2017年には、ノーベル文学賞スキャンダルなる不祥事がおこっていて、もしかしたら、そのせいで内容は違うけれどもあまりにノーベル文学賞のリアルなもう一つの面が、この作品と共に出るのは抵抗があったのではないでしょうか。1年は公開を待ちましょう、と。ちなみに2018年のノーベル文学賞は選考を見送るとなっています。そのことも含んで見ますと、とんでもなく面白い映画で、ミステリアスな部分がどんどんあらわにもなっていきます。なかなか、女性のノーベル文学賞がとれないことと、文学界が男社会であり、他の分野も男社会で進行しているケースがあり、考えさせられます。

　最初から最後まで原題「妻」のグレン・クローズに圧倒されます。ふっと「００７」シリーズのジェームズ・ボンドの悪役の女性のボス役でボンドをとことんいじめてやって欲しいな、と思ったほどです―。誰もが感じるようにこの邦題とサブタイトルには残念ですね。中間をとってせいぜい「作家の妻」でしょう。それにしましても、芸術作品の、ここでは文学ですが。音楽でも絵画でも個人名で作品を発表しているものの「真実」と「虚構」の関係性も、作品以上のドラマが秘められていそうでそれはそれでもっと違うケースでも知りたい気がします。

　アカデミー授賞式の幕開けのクイーンの曲で、最前列で最も盛り上がって手拍子しながら体をくゆらせて、口づさんで、満面の笑みでいたのがグレン・クローズ。「ノミネート7回目の同情票なんていらないわ」という通りサバサバオーラが美しかったです。ゴールデン・グローブ賞・主演女優賞受賞。

ぼけますから、よろしくお願いします。【2019年3月8日更新】

　信友直子監督が、お越しになりました。

　当館での本作の初日、3月1日（金）に、いきなり一観客としてお見えになり、1回目の終了と2回目の終了のときにサプライズで舞台挨拶をして頂き、お客様が大受けでした。

　翌日、3月2日（土）は舞台挨拶が決っていた日で、楽しいお話しにお客様は喜ばれていたようです。

　大好評で上映中です。是非ごらん下さいませ。

大必見の「グリーンブック」（アカデミー賞作品賞ほか3部門受賞！！）【2019年3月1日更新】

　アカデミー賞が2月25日(月)日本時間に授賞式が行われました。本命不在の大混戦でどれが「作品賞」をとっても不思議じゃないと言われていたのです。主要な結果は以下の通りです。

　★作品賞「グリーンブック」
　★助演男優賞マハーシャラ・アリ
　★脚本賞　全3部門授賞

　★主演男優賞「ボヘミアン・ラプソディ」ラミ・マレック
　★編集賞★録音賞★音響編集賞
　最多4部門授賞

　★主演女優賞「女王陛下のお気に入り」オリヴィア・コールマン
　★助演女優賞「ビール・ストリートの恋人たち」レジーナ・キング
　★主題歌賞「アリー／スター誕生」　「Shallow」（シャロウ）レディー・ガガ歌唱
　★視覚効果賞「ファースト・マン」
　★メイクアップ＆ヘアスタイリング賞「バイス」
　※ここまでが当館で上映中、上映予定作品です。

　「ROMA ローマ」
　★監督賞　アルフォンソ・キュアロン
　★撮影賞　★外国語映画賞　全3部門授賞
　（現在のところ動画配信のみでしか見れないです。）

　「ブラックパンサー」3部門授賞
　★作曲賞　★美術賞　★衣裳デザイン賞

　★脚色賞「ブラック・クランズマン」スパイク・リーほか

　日本から「万引き家族」「未来のミライ」はのがしています。

　大必見のグリーンブック

　アカデミー賞の「作品賞」にみごとに「グリーンブック」が輝きました。どちらかと言いますと、「ボヘミアン・ラプソディ」の最多4部門授賞の方が目立っているのは、やはり今も大ヒット上映中ですから、そうなりますよね。「グリーンブック」は、作品賞のほかに助演男優賞と脚本賞の3部門授賞しているところが、実は注目のところです。

　カーネギーホールの上で暮す天才的黒人ピアニストは、インテリで上品、アメリカの南部への演奏旅行に運転ができて腕っぷしの強い白人をやとい、旅に行く話しです。それが、徹底的に面白い、楽しいんですね。

　気になる題名ですが、「黒人用旅行ガイドブック」のことなのです。黒人差別が激しいので、ホテルやレストランを選ばなきゃならないんですね。

　フライドチキンなど食べたことがないピアニスト役のマハーシャラ・アリは、もう文句なしにアカデミー助演男優賞でしょう。

　アカデミー授賞式で主演男優賞発表のとき、少しワイルドだけど頼もしく愛情深い運転手役のヴィゴ・モーテンセンが、なんとなくくやしそうな表情をしていたと私には見えましたが…。「でもまぁ、ラミ・マレックだよな」とも受けとれました。このヴィゴ・モーテンセンにまず、監督は絶対的オファーをしたそうです。そこがすごいですね。あの「ロード・オブ・ザ・リング」のアラゴルン役のヴィゴ・モーテンセンですからね。のちに「イースタン・プロミス」など個性的な役をつらぬいています。でも本人は強烈に欲しかったでしょうね。2度とこない役くらいですから。

　主演のヴィゴが決まって、次に天才的黒人ピアニスト役のマハーシャラ・アリにオファーがいったみたいです。この人、「ムーンライト」（2016）でもアカデミー助演賞。「ドリーム」でもイイ味を出していました。彼は、ヴィゴ・モーテンセンと共演を最高と感じていた、と。

　監督はピーター・ファレリー。「ジム・キャリーはMr.ダマー」「メリーに首ったけ」など、コメディに才能を発揮している人ですから、全編通して、いちいち笑いに結びつけています。

　そしてバックに流れる音楽。ヴィゴの食べっぷりの良さも笑いに。

　近年、まれに見る素晴らしいラスト・シーンを是非に。

　道中の会話も実にいいんですが、このラストの決めゼリフにはまいりましたね。

　正直、この作品が作品賞でとても良かったです。アート色が強いと、好みが分かれますからね。

　本年度、必見の快作の傑作です。どなたがごらんになっても、一人でも、二人でも、三人でも、どういうシチュエーションでもオッケーのアカデミー作品賞作です。「ボヘミアン・ラプソディ」と同様にリピーターが続出するでしょう。

ぼけますから、よろしくお願いします。【2019年3月1日更新】

　まず、題名が素晴らしいです。気をひき、わかりやすく、ユーモアもただよう名題名は昨年度のナンバー1のような気がします。

　とにかく、「面白い」のひとことです。

　どなたがごらんになっても、面白いのです。

　主人公は、87歳のお母さんで元気はつらつでしたが、認知症が出はじめています。95歳のお父さんは行動力が抜群で、めちゃくちゃ健康です。が、少し耳が遠くなっています。

　主人公は、御年輩ではあるのですが、見る人の年齢によって立場によって、自分自身におきかえられていきます。それにしても、老いていくことの尊さを深く感じいります。耳が聞こえにくいことにより、争いごとにならないありさまは、まさに沈黙は金かも知れません。目が見にくくなって鏡にうつるシミやソバカスが、ぼんやりしか見えないのも、うまくできている気がします。

　自分自身の身内をおもい出したりしますが、いつなんどき病気になったり、入院しなくてはならないこともあります。若い人だって、人ごとではないのです。

　題名は、映画中に思わずお母さまがおっしゃった言葉が、そのまま使われています。本当に映画の神様からの降臨のおことばのように、本作の題名になり、そして全国、大ヒットをしているのです。これかなり、凄いことです。映画のヒットは、まずは題名が一番と昔から言われているのです。お母さんのあの言葉、お父さんのあの楽しい存在感、そして、お嬢さんであられる信友直子さんのガッツとエネルギーとねばりに拍手をおくりたいです。

　広島の呉の御出身ということで、この映画の魅力を倍増させているのが、広島弁です。ほんわりした広島弁、スパッとした広島弁、重く低い声の広島弁と、それぞれこれが良いんですね。それと、広島弁と広島弁の間が不思議な間合いがあって絶妙なおかしみがあります。

　御両親がお嬢さんである信友直子さんを、全面的に応援されていることが、じわっと見終って伝わる構成もお見事というしかないですね。

　広島のお好み焼き屋さんとかラーメン屋さんのお店屋さんのお手洗いによぉーく、はってありました。

　「子ども叱るな　来た道じゃ
　年寄り笑うな　行く道じゃ」
　そうなのです。誰でも、みんなのことなのです。

　全篇をつらぬくユーモアと明るさは、お嬢さんである信友直子さんがカメラをまわし、さらに、その時に起こるハプニングにカメラをまわしながら声を発する自然さからくるものでしょう。監督・撮影・語りの一人3役をされた広島県・呉出身の信友直子さんを覚えてあげて下さい。

　そして、是非、お声がけをしてたくさんの方に見て頂きたい傑作の1本です。

　♡３/２（土）『ぼけますから、よろしくお願いします。』舞台挨拶決定！！

　ゲスト：信友直子監督
　・１０：１０の回　上映後
　・１２：２０の回　上映後
　★パンフレットお買い上げのお客様にサイン会も実施いたします！

きみの鳥はうたえる【2019年2月21日更新】

　たくさんのリクエストをいただきました。

　キネマ旬報の第3位、映画芸術の第1位ということもあいまって、注目の作品になっています。

　高名な映画評論家の先生方は、フランス映画「突然炎のごとく」（フランソワ・トリュフォー監督の傑作）に匹敵するとまでの大絶賛されている恋愛映画です。

　同居している男子2人と、そのうちの男子とつき合っている女子のトライアングルの設定。友達以上、恋人未満のような、そうでないようなあまりにも自然体な感じで映画の時が流れていきます。あるいは、現在ただいまの空気感と同調するリアル感でしょうか。

　函館出身の原作者はイタリアの作家の「美しい夏」を愛し同じタイトルの作品も書いているそうです。たしかに、あの3人の美しい夏が大きなエピソードがあるわけじゃないけれど、描かれていて美しさがささいなことであることが感じられています。

　柄本佑が本作と（「素敵なダイナマイトスキャンダル」、「ポルトの恋人たち時の記憶」により）キネマ旬報の主演男優賞を受賞しています。しかも断トツの14票で、2位の大杉漣は6票。同居人役に、染谷将太。ヒロインに、石橋静河（母親は原田美枝子で、父親は石橋凌）昨年の「映画夜空はいつでも最高密度の青色だ」でキネマ旬報1位と自身は新人賞を総なめにしています。24歳。次回作が楽しみな女優になってきています。

　題名は「And Your Bird Can Sing」というビートルズの楽曲の直訳とか。

　監督・脚本は三宅唱。34歳。彼の「やくたたず」を傑作だと思った菅原和博が本作の監督に指名するのです。

　実は一番凄いのはこの菅原和博さんでしょう。函館シネマアイリスというミニ・シアターの代表なのです。函館を舞台にした「海炭市叙景」、「そこのみにて光輝く」、「オーバー・フェンス」と製作しているのです。

　このたびのキネマ旬報ベスト10では、東宝、松竹の大手の作品が1本も入賞していません。かろうじて、東映の「孤狼の血」が5位に。これは、大変なことなんですね。

　全国ミニ・シアターが虎視眈々と映画製作の可能性を実感しはじめたりなんて、全然無いとは言えない日本映画界の状況になってきていますね。

　シネマスコープ（最大の画面の大きさの画角）で撮影も素晴らしいです。

女王陛下のお気に入り【2019年2月15日更新】

　いよいよ、アカデミー賞が発表されます。2月25日・月曜日＜日本時間＞です。そこに合わせて、作品賞のノミネート作品が公開されていきます。

　2月15日金曜日公開の、アイルランド、イギリス、アメリカ合作映画「女王陛下のお気に入り」は、アカデミー賞作品賞、監督賞など9部門10個がノミネートされています。助演女優賞に2人が候補になっているのも、あまり無いことで注目されています。

　何しろ、宮廷のすごさです。

　18世紀イングランド王室を舞台にした宮廷ドラマです。日本の「大奥」を連想していただけたら、わかりやすいのではないでしょうか。

　たくさんの子供に先立たれた女王は分身のようにうさぎを飼います。病気持ちで特に極だったところにも恵まれず、王位だけが頼りの孤独な女王なのです。この女王役が、「ロブスター」、「オリエント急行殺人事件」のオリヴィア・コールマンで、アカデミー賞主演女優賞にノミネートされています。

　女王のおさななじみにして親友のレディ・サラは器量よしの美人で政治も経済も強く、夫も軍人で政治家です。そのサラ役に、「ロブスター」、「否定と肯定」のレイチェル・ワイズです。

　サラのいとこで、一度は没落しながら上流階級への返り咲きを狙う侍女アビゲイル役に、「ラ・ラ・ランド」、「バトル・オブ・ザ・セクシーズ」のエマ・ストーンです。

　このレイチェル・ワイズとエマ・ストーンが二人そろって助演女優賞にノミネートされているのです。

　冒頭5分で、この三人の登場のうまさ。見ていくと三人共、主演女優のような錯覚におちいるように、それぞれ出番が同じくらいに多いんですね。

　そうなのです。三女優の演技合戦をたんのうしようという映画なのです。なかでも、出演作のたびごとに個性的な役を選んでいるエマ・ストーンのアビゲイル役は、彼女の女優歴の中でも出色のできのような気がします。純真なのですが、強さ、したたかさ、賢さ、優しさ、無情さ、勝気さをそなえもった役どころです。

　宮廷ドラマにふさわしく、衣裳デザイン、美術も凝っていて、いずれもアカデミー賞にノミネートされています。

　広角レンズを使った絵づくりの撮影賞もノミネートされ、脚本と編集もアートな感覚でこちらもノミネートされています。

　「ロブスター」、「聖なる鹿殺しキリング・オブ・ア・セイクリッド・ディア」で注目を集めるギリシャの鬼才ヨルゴス・ランティモスは、唯一無二の世界観を映像で迫る映画監督と騒がれています。

　つまり、ストレート（直球）ではなく鋭くまがって落ちる変化球の持ち主であるようです。ブラック・コメディ或はダーク・コメディなつくり方なのですね。

　見る方は、あくまでも気楽に見ると良いのではないでしょうか。不思議な感動が待っています。

　音楽、効果音が印象的で、どこかユーモラスに。

　すでに、ベネチア映画祭で銀獅子賞（審査員大賞）と主演女優賞（オリヴィア・コールマン）を受賞しています。

　原題は「お気に入り」。タイトルの出し方にもかなりこだわっていました。各章ごとのタイトル、文字にもこだわりがあふれています。

　はたして、アカデミー賞は何部門で授賞できるのでしょうか！？

　♡本作の製作、配給をしている、フォックスサーチライトは、「スラムドッグ＄ミリオネア」（2008）アカデミー賞・作品賞ほか全8部門受賞、「バードマンあるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」（2014）アカデミー作品賞ほか全4部門受賞、「シェイプ・オブ・ウォーター」（2017）アカデミー賞作品賞ほか全4部門受賞、「スリー・ビルボード」（2017）アカデミー賞・主演女優賞、助演男優賞2部門受賞、などを獲得している、個性的だけど刺激的映画を挑戦的につくっています。

　●個人的には「バリー・リンドン」が浮かんできたり、わが日本では石井輝男監督の「徳川女系図」の「徳川」ものほか、が思い出されたりしたのですが―。

キネマ旬報ベスト・テンが発表されました！！【2019年2月8日更新】

　【日本映画】
1位　万引き家族
2位　菊とギロチン
3位　きみの鳥はうたえる
4位　寝ても覚めても
5位　孤狼の血
6位　鈴木家の嘘
7位　斬、
8位　友罪
9位　日日是好日
10位　教誨史（きょうかいし）
監督賞　瀬々敬久（「菊とギロチン」「友罪」）
脚本賞　相澤虎之助、瀬々敬久（「菊とギロチン」）
主演女優賞　安藤サクラ（「万引き家族」）
主演男優賞　柄本佑（「きみの鳥はうたえる」ほか2本）
助演女優賞　木野花（「愛しのアイリーン」）
助演男優賞　松坂桃李（「孤狼の血」）
新人女優賞　木竜麻生（「菊とギロチン」「鈴木家の嘘」）
新人男優賞　寛一郎（「菊とギロチン」）
特別賞　樹木希林

　【外国映画】
1位　スリー・ビルボード
2位　ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書
3位　シェイプ・オブ・ウォーター
4位　ファントム・スレッド
5位　ボヘミアン・ラプソディ
6位　15時17分、パリ行き
7位　顔たち、ところどころ
8位　1987、ある闘いの真実
9位　ニューヨーク、ジャクソンハイツへようこそ
10位　判決、ふたつの希望
外国映画監督賞　マーティン・マクドナー（「スリー・ビルボード」）

　【読者選出・日本映画】
(1位)万引き家族　(2位)カメラを止めるな！　(3位)孤狼の血　(4位)寝ても覚めても　(5位)日日是好日　(6位)菊とギロチン　(7位)きみの鳥はうたえる (8位)止められるか、俺たちを　(9位)空飛ぶタイヤ　(10位)鈴木家の嘘

　【読者選出・外国映画】
(1位)スリー・ビルボード　(2位)ボヘミアン・ラプソディ　(3位)シェイプ・オブ・ウォーター　(4位)ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書　(5位)タクシー運転手～約束は海を越えて～　(6位)15時17分、パリ行き　(7位)判決、ふたつの希望　(8位)デトロイト　(9位)グレイテスト・ショーマン　(10位)ウインド・リバー

　●こうして前年度のベスト10をふり返るのは、面白いものです。やはり「万引き家族」が1位ですね。「菊とギロチン」が2位に入賞したことは、凄いことだと思います。1位と2位の差は、7点でした。個人賞で「万引き家族」から、主演女優賞を安藤サクラさん。「菊とギロチン」から、監督賞を瀬々敬久さんと、脚本賞を相澤虎之助さんと瀬々敬久さん。それに新人女優賞を木竜麻生さんと新人男優賞を寛一郎さん（父は佐藤浩市さん、祖父は三國連太郎さん）。

　「万引き家族」は個人賞で1部門、「菊とギロチン」は個人賞で4部門、かくとくしています。何度も記して申し訳ないのですが、「菊とギロチン」はそのタイトルといい上映時間3時間9分といい、その挑戦的なスタイルは、覚悟は、立派であったと思うのですが、もっと本作を多くの人に見て欲しかったと、つくづく思います。

　手間ひまかけて、製作費かけて、あれだけのキャストも出演しているのだから、ヒットさせて回収して、次回作にも賭ける心も必要だったと残念の一語です。

　「万引き家族」（是枝裕和監督）、「斬、」（塚本晋也監督）、「検察側の罪人」（原田眞人監督）、「来る」（中島哲也監督）の日本映画界の巨匠たちの、終り方を観客にゆだねるというのがとても気になりました。是枝裕和監督は前作「三度目の殺人」の時にも、終り方について問うてみたのですが、「皆さんがごらんになって、どのようにも想像されて良いのです」とのお答えを常になさるのですが、なかなかにスッキリとはしないんですね。

　「斬、」と「検察側の罪人」にいたっては、ラスト、「斬、」は蒼井優さんが、「検察側の罪人」は二宮和也さんが、アーと絶叫して終わるという、まったく同じで、これでは観客が、絶叫するのではと思ったくらいです。

　たしかに、現代日本の先行き不透明、おおいかぶる不安を映像化するには、この選択であったとは十二分に理解できなくもないのですが、こういう不安感と孤独感にさいなまれる現実ゆえに、スッキリ、ハッキリ、キッチリ終って欲しいとは、私個人の感想です。お客様からの「あれどういう意味の終り方なんですか？」になかなかうまくお答えできないのもつらいです。注目の「止められるか、俺たちを」の白石和彌監督も、やりたいものをやりたいようにつくるのも良いのですが、ここは一番、笑える痛快な作品を意識してつくって欲しいものです。

　ちなみに、映画秘宝ベスト10の1位に輝いた「カメラを止めるな！」は、キネマ旬報では17位でした。17位はナイスな好位置です。

　映画をたくさん見ましょう。映画は時代の鏡です。

　【文化映画ベスト・テン】
3位　ぼけますから、よろしくお願いします。

東京で活動する広島出身の女性ドキュメンタリスト信友直子監督作品。見事な題名で、あっぱれな大ヒット作品に。素晴らしいの一語です。古い広島弁も、しみじみといいです。3月1日(金)より八丁座にて公開。ごらんでない方は、是非お越し下さい。

いよいよキネマ旬報ベスト10発表！【2019年2月1日更新】

　前述しておりますように、本年度よりキネマ旬報のベスト10の発表がかわりました。

　2月4日　日本映画、外国映画の1位のみ発表
　2月5日　2位以降　発表
　となっております。

　カンヌ映画祭・最高賞のパルムドールを受賞し、アカデミー賞・外国語映画賞にノミネートされています。「万引き家族」は、1位か？！スポット・ライトのあたらない「菊とギロチン」にスポット・ライトをあてていましたが、やはり本命は「万引き家族」でしょう。もし、キネマ旬報1位となりましたらさらに「万引き家族」にスポット・ライトがあたります。

　是非、御注目をして下さいませ。そして、見のがされている方はこの機会に、ごらんの方も再見ができます。どういう結果でも、ベスト10や映画賞は面白いものです。

アカデミー賞ノミネート記念『万引き家族』再上映！【2019年2月1日更新】

　♡映画ファンならずとも世界中の注目を集めているアカデミー賞に「外国語映画部門」で候補作品5本の中に選ばれています。その名誉あることへの、このたびの再上映です。2月25日（日本時間）がアカデミー賞授賞式が楽しみです。

キネマ旬報ベスト10入賞予想の日本映画3本特集の結果報告です【2019年1月28日更新】

　「寝ても覚めても」が観客動員数が最も多く、つづいて「鈴木家の嘘」も好評でもう1週上映したかったくらいです。

　「菊とギロチン」は、いちおししていましたが、予想をかなり下まわるまったくの不入りで終わりました。

　アンコール上映3本に熱い思いでお越しいただき有難うございます。

　やはりキネマ旬報発表後にならなかったことが、残念でたまりません。ひき続きキネマ旬報ベスト10予想外国映画特集「ワンダー君は太陽」、「スリー・ビルボード」を是非ごらん下さいませ。

「カメラを止めるな！」の1位は日本映画史の「事件」である！！【2019年1月24日更新】

　前年度の日本映画・外国映画のベスト10発表でもっとも痛快で、あっぱれは「映画秘宝」の1位の「カメラを止めるな！」でしょう。300万円余りの製作費の作品が31億円の興行収益をあげるなんて前代未聞のことです。劇場で笑い声が何度もおこり、素晴らしい終り方でした。これで「映画秘宝」ももっと知名度があがっていくことでしょう。

　「ボヘミアン・ラプソディ」は「映画秘宝」が4位で、「スクリーン」が3位です。しかも前年度№1の興行収益100億円をあげているのですから、ただただ「凄い」の一言です。「カメラを止めるな！」と共通しているのは、社会現象になるほどの話題を提供しました。リピーター率が高かったのも、日頃映画をごらんでない方も来ていただいた功績は本当に有難いことです。映画を見ていただいて、満足していただいて、映画館も配給会社も製作会社も、それでうるおっていけるわけですから、当館のような大手でもない、バックボーンが何もない個人映画館のミニ・シアターはまさに生き残っていけて感謝感激なのです。

　「シェイプ・オブ・ウォーター」（アカデミー賞・作品賞ほか全4部門受賞）「映画秘宝」3位、「スクリーン」2位も素晴らしいですね。アンコール上映を考えていたのですが、上映わくが無くて断念しています。入れておくべきだったのでしょうかね。

　「ファントム・スレッド」は「映画秘宝」5位、「スクリーン」6位と入賞しています。個人的にもっとも心に残る1本でした。ウェイトレス出身のモデルと中年男の超一流ファッションデザイナーとの関係。ラスト近く、過去にもされた毒入りオムレツを出す女、フォークで女を指さす男。食べる男。ぎくしゃくしているなら、女は去ればすむことですよね。

　♫誰かに　盗られる　くらいなら

　あなた　殺していいですか

　石川さゆりの「天城越え」

　まさにこれですね。男（ダニエル・デイ＝ルイス）の小さく笑った顔が、こういう幸福感もあるのだなと感じいりました。あくまで私個人の勝手な解釈です。

　主演男優のダニエル・デイ＝ルイスの人気作「存在の耐えられない軽さ」の心残りが自然に自分に浮かんできたせいかも知れませんが。

　「タクシー運転手約束は海を越えて」は「映画秘宝」が7位、「スクリーン」が8位もいいですね。あと「映画秘宝」の「ブリグズビー・ベア」の8位、「スクリーン」の「アイ、トーニャ史上最大のスキャンダル」（もう笑わせ方が絶品！）の6位、「フロリダ・プロジェクト真夏の魔法」（今を脱出するいじらしさ）の10位は、嬉しい限りです。

　特筆すべきは「ブリグズビー・ベア」で、隔離した場所で男の子を学校に通わせてない両親が題名の熊を主役のテレビ番組を自らがつくり成長させていく物語。これぐらいスゴイ話しはないかも知れない。前年度、もっとも心にひびく作品でした。けっさくなのはその両親はその男の子を赤ちゃんのときに誘拐していて、警察につかまります。人生はじめて、この世に「本当の家」に戻ったこの青年はどうなるのでしょう。父親役を「スター・ウォーズ」のマーク・ハミルはナイスキャスティングです。

　「ワンダー君は太陽」は、「スクリーン」で18位でした。順位以上の中味と思うのですがいい順位であることにちがいはありません。

　そんなわけでありまして、前年度のベスト10の楽しさ面白さは無限にあるのです。

「スクリーン」・「映画秘宝」ベスト10発表「ワンダー君は太陽」「スリービルボード」再上映します！【2019年1月23日更新】

　何度も記述して重複して申し訳ありませんが、老舗（1919年創刊）した「キネマ旬報」は、2019年の本年で100年をむかえる映画雑誌の老舗中の老舗です。毎年1月10日前後に前年度の日本映画、外国映画のベスト10を発表していたのですが、前述の通り2月4日にベスト1と部門賞を、2月5日の決算号で2位以下を発表されるそうです。

　わかりきっていることなのですが、1月21日(月)に、映画雑誌「スクリーン」と「映画秘宝」のベスト10が発表されました。ちなみに、「スクリーン」は外国映画のみを選出し「映画秘宝」は日本映画と外国映画を含めたベスト10選出で、それぞれに趣きがあります。

　「映画秘宝」は、他の映画雑誌とはちがう視点で選んでいるため根強い人気があります。アクション、ホラー、SF、セクシー、異色作に重きをおき、どちらかというと男性観客目線的、B級（大スターが出ていなく、中、低予算のユニーク作品）的、作品などが有力なので、これはこれでとても興味深く面白いのです。

　「スクリーン」誌は、外国映画専門で（日本映画の紹介も少しですが、あります）最もわかりやすく、どちらかというと女性観客目線的なファッショナブルな特集もあったりの内容なので、映画雑誌としての人気は高く、老若男女問わず、映画ファンになりかけの方からマニアの方まで楽しめるようにつくられています。1947年が創刊ですから71年の歴史があります。

　キネマ旬報は、作品の上質感芸術性に重きをおいた選出で、選ばれると俳優、監督、脚本家、カメラマンなどなどもっとも光栄に感じる良い意味でのマニアックな映画雑誌と、その権威と伝統は認識されています。が、ここ最近は、傑出した作品がなかなかに製作されなくなっている現在において、キネマ旬報社の本領を発揮する場が少なくなってきているともいえるかも知れません。決して皮肉ではなくです。

　映画雑誌について、少し述べさせてもらい、そういう基準で選らんでいるのを楽しんでいただければ幸いです。

　従って、最も普通な感覚のベスト10がスクリーンなのですが、現実的には知られてない作品が多いかもしれません。

　「スクリーン」の1位と「映画秘宝」の6位に選ばれた「スリー・ビルボード」（三枚の看板の意味）は、予想が的中して再上映致します。

　娘が亡くなって捜査をしっかりしない警察に「三枚の看板」を使って宣戦布告する母親の痛快ぶりをみせる快作の傑作です。アカデミー賞・主演女優賞・助演男優賞を受賞しています。2月1日(金)～2月7日(木)一週間限り。大人・大学生1,300円。

　「ワンダー　君は太陽」は、多くの方にごらんいただきヒットしましたが、もっと多くの方に見ていただきたく再上映します。「スクリーン」ではベスト10に入ってくれるかなと思っていたのですが、18位になっています。小学校・中学校ではこの原作をとりあげているところもあるそうです。上映終了後の学校上映をはじめ、災害地などでの少しでも元気になってもらう為の上映作品の人気ナンバー1とも伝えられています。予備知識なく、是非ごらん下さいませ。今年にむけて、少し、自分に変化が出るやもしれません。本当に「ワンダー」（驚き）ますよ。1月25日(金)～1月31日(木)の一週間限り10:30からの上映です。大人・大学生1,300円。

　※上映時間は上映スケジュールのページでご確認いただけます。

菊とギロチン【2019年1月8日更新】

　「菊とギロチン」キネ旬ベスト１か？！

　「万引き家族」対「菊とギロチン」の対決はいかに

　毎年恒例のキネマ旬報、映画秘宝、スクリーンの映画雑誌を中心としたベスト10発表を予想して番組編成しています。ひとことで言ってベスト１は「万引き家族」対「菊とギロチン」ではないでしょうか。

　2018年度の最高最大の大挑戦にして最強の力作が本作「菊とギロチン」だと、私は思います。

　・誰もつくらない、映画をつくった。

　・誰もつけない、題名をつけた。

　・誰もしない、上映時間3時間9分にした。

　・エキストラのとんでもない多さ。

　・エピソードの多さ。

　・女性登場人物たちの躍動感と美しさは素晴らしいの一語。

　・知らなかった女性たちの仕事ぶりを哀歓をもってみせる。

　・その女性たちの仕事の崇高さと面白さに驚き、女優たちのなりきりの必死さにエンターテイメントとはこれだと、感じいる。

　とにもかくにも、凄い超大作です。長い上映時間も、飽きさせずみせていきます。

　敬意を表し、拍手をおくりたいのは、日本映画界の大手、東宝、松竹、東映ほか多数ある日本映画会社に対して全身全霊で「おたくら、そういう映画のつくり方でいいんですかい！」と、やったところです。お見事のあっぱれです。

　まさに、映画への「愛と狂気と自己犠牲」の殴り込み（なぐりこみ）といえます。

　物語も内容も、何も記述していない失礼をおわびしつつ、いえ、正しくはそれを文字にすると「別に」とスルーされる方があるかも知れないからです。すでに、普通は題名と上映時間で興味を無くす人がほとんどかも知れないので。

　タイトルも、あれでよかったのだろうかと、映画ファンとして劇場側の人間として悩みます。女優のエピソードをもっとふくらませて、男優のエピソードをけずって上映時間も短かくして欲しかった気もします。

　そう、おしむらくは、そこなのであります。映画は監督、或は製作者のものかも知れないが、映画はそれを楽しむ庶民のものでもあるのです。映画は映画館にかからずおクラに入っていては映画として成立せず、映画館のスクリーンにうつって、はじめて映画は完成をみます。そしてそこに観客が居るわけです。本作は、「興行」の本質を映画で描いていながら、出来上がった作品は映画館で「興行」として公開されるわけであるのですから、「数字があがってなんぼ」も考えなくてはなりません。「受けてたまるか！」の本気度もたいしたものですが、そこのところは度胸7分に力が3分ならよいけれど度胸9分に力が1分は、文字通り力が入りすぎでは。監督（製作会社）と映画館と観客のトライアングルのよかったのハッピーエンディングです。でないと、日本全国のミニ・シアターが経営が成り立たなくなります。監督にお会いできる機会があれば、そこのところ、話してみたいです。劇場が無くなっていけば、インディーズ映画はどこでかけられるのか、なんです。そんなわけでありまして、見てあげて下さいませ。としか、言えません。

　カンヌ映画祭最高賞ほか、スポットライトいっぱいに当たっている「万引き家族」。ごくごく一部に応援されてる「菊とギロチン」。映画評論家の先生たちがどう選ぶか。それは決して大袈裟ではなく、今後の日本の何かを暗示するくらいのものがあるかも知れません。

　私は、「菊とギロチン」が1位を総なめにすると感じています。

　※上映時間は上映スケジュールのページでご確認いただけます。

　瀬々敬久（ぜぜたかひさ）脚本・監督（58歳）「ヘヴンズストーリー」「６４－ロクヨン―」「8年越しの花嫁奇跡の実話」

寝ても覚めても

　「寝ても覚めても」キネ旬ベスト・テン上位か？！

　「恋愛感情3年説」というのがありますね。人間の脳内ホルモンのシステムがそうなっているのだそうです。

　本作のヒロイン朝子（唐田えりか）と麦（ばく）（東出昌大）は互いに一目惚れでつき合いはじめます。が、不仲でもなく自由人過ぎる彼は突然居なくなります。

　2年後、大阪から東京に生活の場を移した朝子の前に同じ顔をした別の亮平（東出昌大2役）があらわれ愛を告白されて…。という展開になっていきます。（「めまい」、「Love Letter」、「2重螺旋の恋人」などなど一人2役の名作がありましたね。）

　このあたりから、観客側として朝子に共感できる人とできない人がでてきます。どうして勝手に黙って買いものに行って帰ってこない、そんな麦を今でもおもっているのか…。友人の「朝ちゃん、絶対泣かされるで」のセリフがどんぴしゃっぽくて、だよねと思います。しかし、逆にいえば、その言葉は朝子の恋心にさらに火がつくの見方も。で、そこで冒頭の「恋愛感情3年説」に戻るのですが、つき合ってからまだ2年しか経っていませんからね。朝子がまだ寝ても覚めても、麦のことをおもっていても仕方ないといえるのではないでしょうか。

　あの「風と共に去りぬ」のスカーレット・オハラでも、ええっ？って思うほどアシュレーをしたっていましたからね。恋する心は人にはなかなか理解できませんからね。その面白さです。

　新人女優の唐田（からた）えりか、21歳が朝子役を演じます。

　前述したことを思って見ていただければ、情感があるのかないのか不思議な佇まいの朝子が、後半から変化していくのもおかしくはないと思うのです。

　朝子が飼っている猫のくだりが素敵です。猫を飼ってる女性にとって猫はほとんど自分の命と同じに近いくらいの説もあります。

　観客に結末を委ねる、日本映画が多い中、終わり方がスパっとしています。脇役の人たちが本当にしっかり作品を支えて、笑いもとるところは、特筆すべきところです。方言もとても好印象です。

　キネマ旬報、上位のどこに入賞するか、期待が高まります。

　※上映時間は上映スケジュールのページでご確認いただけます。

　濱口竜介脚本・監督（40歳）商業映画デビュー作であります。

鈴木家の嘘

　前回、「菊とギロチン」のときにも書きましたが、この時期に映画雑誌、映画賞の発表があり、昨年の映画にもう一度、スポットライトがあたります。

　「万引き家族」はカンヌ映画祭・最高賞のパルムドール受賞ということもあって、スポットライトが100くらいあたっていて普通に考えれば映画雑誌の1位や日本アカデミー賞などの映画賞の作品賞などを総なめにするでしょう。

　一方、スポットライトが1つかもっと少なくほとんどあたっていない心に残る作品もあるのです。今年はキネマ旬報様の1月10日前後の発表が変ったため、どうして急に昨年の地味な日本映画を上映しているのか？または、まったく気に止めずにスルーされている方も多いと思います。

　長年、この時期、キネマ旬報ベスト10予想結果をしている当館としましては、他の番組をけずってまで入れているのですから、驚きと、くやしさと、残念さは文字では語れません。

　すぐに、キネマ旬報社様に問い合わせをしました。「全メディア、映画ファン、映画館、配給会社、そしてファンならずとも、昨年のベスト10に誰もが時代の空気や様々なものを感じとれるわけじゃないでしょうか。もとより、新年を感じさせる重要な歴史と権威ある100年をむかえる天下のキネマ旬報様が、ちゃんとした本誌の告知もなくされたらこの上映企画の意図がなくなります」と訴えましたら、配慮がなく申し訳ありませんでしたのお返事でした。

　すみません。前置きが長くなりまして。当館にとっては、番組編成の大事な部分なものですから。そしてもし昨年見おとされていた方に見て頂ける機会ができるということなのです。ほとんど、一部の方にしかごらん頂いてない「菊とギロチン」が1位をとれないだろうけれども、逆転さよならホームランというドラマがあれば映画界の活性化になると思い、私が全力で応援しているしだいです。

　1位「菊とギロチン」、2位「万引き家族」となれば巨匠・鬼才と呼ばれている監督さんたち、大手の東宝、松竹、東映などの日本映画界に風あなをあけるかも知れません。このことについては、また次号で。生ドキュメンタリーでお届けします。

　本作は「万引き家族」とはまたちがった角度のうそを描いて、まさに日本の今を感じます。「万引き家族」は、本当の家族でない集合体のありようをもしかしたら、いや、他人同志の方が平和に暮らせるくらいの感じで描いた視点が見事で、タイトルも絶妙でした。

　本作は、題名の鈴木家におこった長男の亡くなったことを母親に嘘をついて失望させないようにする展開を、決して暗く重くならず、笑いの中でみせていきます―。

　妹役の木竜麻生（きりゅうまい）が、なんと「菊とギロチン」の主役のあと、出演しています。この2本で新人賞をとるのではないでしょうか。観客がこの妹の役にとても自然に入りやすく、共感しやすく、悩みもよく伝わります。彼女のある集いでの独白シーンは、圧巻であります。映画史レベルに残るかも知れません。ラストがとても素晴らしいです。

　引きこもりの中高年化が叫ばれている一方で、若い人たちの引きこもりも現実に多々あり、とてもじゃないが他人事とは思えないのです。

　渾身のオリジナル脚本を書いた野尻克己（45歳）は、身近におこったことを物語にし、監督デビューしています。

　父親役、母親役、長男役すべて当て書きで俳優さんに快諾されたそうです。つまり、それくらいベテラン俳優さんたちがいい脚本と一発OKを出してくれたのです。

　オーディションの最終選考から、結果、妹役を得た木竜麻生は「映画運」が強いのを、感じる面白さもあるので、是非、「菊とギロチン」とあわせてごらんになっていただけたら幸いです。長文にて失礼致しました。

※上映時間は上映スケジュールのページでご確認いただけます。

ボヘミアン・ラプソディ

　大変、長らくお待たせいたしました。

　大ヒットばく進中です。

　観客動員が、400万人超えて、

　興行収益が、55億円突破しています。

　伝説のロック・バンド“クイーン”のリードボーカルのフレディ・マーキュリーの栄光と、孤独、苦悩、そして復活までを描いた作品です。

　まず、ドキュメンタリーではなく、映画音楽ドラマとしてつくったのが、マニアックにならず見やすくさせています。幅広い層に支持されリピーター続出です。たとえば、お父さんと高校生の女の子が一緒に見にいき女子高生の方が感激しているなど、10代の方々に受けているのがすごいです。10代から上は限りなく受けているのは、たしかに音楽映画ジャンル的に奇跡的とよばれるゆえんかもしれません。

　45歳の若さで亡くなったフレディ・マーキュリーの出身国、ルックスコンプレックスを観客へのつかみからのせ方、歌い方に変えていくエンターティナーぶりは天下一品だったのです。

　タイトルのイギリスのシングルチャートで初めて1位で全世界大ヒットの「ボヘミアン・ラプソディ」についてこのように言われています。

　♫ママたった今　人を殺してきた
　あいつの頭に銃口を突きつけて
　引き金を引いたら　奴は死んだよ
　ママ、人生は始まったばかりなのに
　ママ、ああ　ママ
　ママを泣かせるつもりじゃなかったんだけど
　時々考えてしまうよ　いっそのこと生れなきゃよかった…♪

　共に仕事をしていた作詞家のティム・ライスは、こう告白しています。

　「昔のフレディ・マーキュリーのイメージを自分自身で殺したという意味です。

　異性愛としての自分は死んだ。

　同性愛者としての、新しい本来の自分として生きていく。」という意味なのですと。

　1991年11月23日にエイズにかかっていることを公表し、なんと翌日の11月24日にロンドンの自宅で亡くなったのです。ロンドンの自宅には日本庭園があり、湯のみなど骨とう品をたくさん集めていたほどです。

　猫が大好きで、数匹、飼っていたようです。

　監督がブライアン・シンガー。「X -MEN」シリーズ、「ワルキューレ」などありますが、デビュー2作目が「ユージュアル・サスペクツ」（アカデミー賞2部門受賞）なのです。

　フレディ・マーキュリー役のラミ・マレックのなりきり演技に注目です。

　ゴールデン・グローブ賞の作品賞と主演男優賞（ラミ・マレック）にノミネートされています。

　1月7日に発表です。

　そして、アカデミー賞のノミネートは1月23日に発表です。

　キネマ旬報、映画秘宝、スクリーンなど2018年度のベスト10が1月中旬頃から発表です。楽しみです。

　※上映時間は上映スケジュールのページでご確認いただけます。

　♡リピーターの方、必見の冒頭部分。本編がはじまる前の映画会社「20世紀フォックス」のテーマ曲のファンファーレ（「スター・ウォーズ」を思い出してほしいです）が、クイーンが演奏しているのです。
御存知の方も多いと思いますが、すでにここから泣かせます。お気づきでない方は、予告篇のあとの短い秒数ですが、是非、御注目を！

私は、マリア・カラス

　映画の楽しみ方のひとつに、知らない世界のジャンルの作品を見て、新鮮でとても面白かった、ということがあります。どうしても、タイトルやポスターのイメージで雰囲気を感じ、好みに合わないかも知れないと思うことがしばしばありますからね。本作は、伝説的なオペラ歌手マリア・カラスの人生を追ったドキュメンタリー作品です。

　ひきつけられるのは、マリア・カラスという一人の女性の波乱にみちた生き様なのです。オペラ歌手としては、ひとたび聴けば忘れられない世界にひとつの歌声と、高度なテクニックと歌唱力、演じる役が憑依（ひょうい）する才能を持っています。さらにエキゾティックな美貌と圧倒的なカリスマ性で観衆をとりこにしてきたディーバ（歌姫）なのです。

　とても興味深いのが、30歳上のイタリアの実業家の夫があったのですが、ギリシャの大富豪オナシスとの大恋愛です。ところが9年間付き合った末に、なんとオナシスは米大統領ケネディの未亡人ジャクリーンと電撃結婚をするのです。マリア・カラスはそれをまったく知らず、新聞、テレビの報道で知るという残酷さです。登場人物が大物過ぎて、映画や芝居を越えています。

　エキゾティックな美貌と圧倒的なカリスマ性をもったマリア・カラスです。数々のねたみやいやがらせを受け、心労もあります。声を酷使した為に発声が不調になり、第一幕だけで出演を放棄し大批判を受けてもいます。そんなおり、ギリシャの大富豪オナシスはマリア・カラスの元に帰ってきます。そしてそれを彼女は暖かく受け入れます。すごい話しです。

　1977年9月16日に53歳の若さで亡くなったマリア・カラス。没後40周年の2017年にむけて、マリア・カラスにくわしいトム・ヴォルフ監督が3年かけて入手した自叙伝、手紙、秘蔵映像、音源でつづられています。半分以上が初公開です。エリザベス女王、大女優のグレース・ケリー、カトリーヌ・ドヌーヴも観客として映像が残っています。本人のしゃべりと、進行役ナレーションを映画「永遠のマリア・カラス」で主演したファニー・アルダンが担当します。

　「私の人生は全て歌にきざまれている」という彼女の言葉通り、ドキュメンタリーですが、まるで劇映画のような展開でみせていきます。時には、こういう映画も良いかも、と思って頂けること必至の感動がそこにあります。

　※女優的歌姫マリア・カラスは、1969年、イタリアの鬼才ピエル・パオロ・パゾリーニ監督・脚本で「王女メディア」で映画主演しています。マリア・カラスの心境を強く投影した作品と言われ、キネマ旬報のベスト10の7位に入賞。日本でも広くアート系の映画館で上映されています。もちろん、当館でもです。

　※上映時間は上映スケジュールのページでご確認いただけます。

サロンシネマ 八丁座