ROMA／ローマ【2019年4月19日更新】 天下の映画雑誌キネマ旬報のアカデミー作品賞予想を3人の映画評論家の先生がして、うち2人が「ROMA／ローマ」にしていた。このときの段階では、日本では劇場で公開していないから、スマホかTVモニターで見たのだろうか。限定公開のロサンゼルスに行って見てきたのだろうか。と、ついそこまで気になってしまう。ちなみにアカデミー作品賞は「グリーンブック」なのですが、「ROMA／ローマ」のニュースはすごかったです。
ネットフリックスという、190ヶ国以上で1億何千万人超えの有料メンバーが利用するインター・ネット配信の会社がつくった作品だったからです。当初は、スマホやテレビモニターなどのネット配信でしか見れないと言われてました。が、日本での劇場公開が決定し、私もすぐに見に行きました。
アルフォンス・キュアロン監督は、自分が心からしたう家政婦を主人公にした、ある家族の日常を描いたのです。本作での、アカデミー監督賞と撮影賞（いずれも本人）と、外国語映画賞受賞は、納得の力作です。
まず、撮影の美しさですね。とりわけ、横移動するショットが何度かあり、臨場感を出しています。ラスト、エピソードの大きな波はどうやって撮影したんだろうか、というくらい観客も息をのむほどです。
その波の音の凄さ、全編を通して日常の中で耳に入ってくる音を、しっかりと入れていて音響編集賞も、とれていたかもくらいです。ノミネートはされてました。
スクリーンで本作を見て、一番声あげて驚いたのは、エンドロールの最後のあたりに、ドルビー・アトモスのマークが。通常のドルビー・デジタルのさらに上をいく、映画館の天井にもスピーカーを配置した最新トップクラスの音響をいれているのです。そうです。劇場のスクリーンでの公開のつもりでつくっているんですね。多分、「できれば劇場のスクリーンで」オファーあれば配信は続けながら劇場にも出しましょう、ってことですよね。
スマホやTVモニターであの映像美や音響美は100％伝わらないけれど、たしかに、どこの町にも映画館があるとは限りませんね。
御存知の方も多いでしょう。テレビのリモコンに、赤字でネットフリックスのスイッチボタンが装備されてますからね。そこまでテレビメーカーとタイアップしているネットフリックス。今まで、こわくてさわれなかったそのスイッチボタンがこれでだいぶ身近になったでしょう。そういう、映画への愛情ってことですよね。かつて、アメリカの映画館がない地域にケーブルTVがはやったみたいに、そのもっとスゴイバージョンならば月額も高くなければ、見れる作品がさらに多ければ、たしかに魅力満点ですね。
映画館で見たい人は見る。配信もあり、というスタイルは、今後もっと変化をするのかも知れませんが、私は両方ありで良いと思いますね。スクリーンで見て、是非、くらべて頂きたいです。
「ROMA／ローマ」は、一見の、というより必見の価値ありです。
半世界【2019年4月19日更新】 リクエストを多数いただき有難うございます。
可能な限り、おこたえしたいと思います。
海のきれいな地方都市で、昔ながらのやり方で山の中で炭焼きをしている主人公、稲垣吾郎の好演が素晴らしいです。妻役の池脇千鶴も存在感たっぷり。笑かすところも、ほどよく。
不思議な題名「半世界」は、日中戦争従軍カメラマンの写真集のタイトルで、中国人の年寄りや子どもたち動物の写真とか。つまり、半分の世界ではなく、もうひとつの世界の意味あいで、マイナーな仕事や小さないとなみで成り立っている、と監督・脚本の阪本順治は語っています。世の中は世間があり、世界もあるという。
30代後半の主人公達の、勝負をかけなきゃいけないかなの心のもやもやに共感できます。
評価の高い作品でもあります。1週間限りですが、是非、ごらん下さいませ。
ナチス第三の男【2019年4月19日更新】 予想以上の面白さに、おどろくほどです。
ナチスドイツで、ヒトラー、ヒムラーにつづく「第三の男」と称されたハイドリヒの話しです。まずこの役を「猿の惑星：新世紀（ライジング）」、「ファースト・マン」のジェイソン・クラークが堂々のはまり役なのですね。彼をナチス党に入党をすすめるのが、貴族階級の美女リナ役の「ゴーン・ガール」のロザムンド・パイク。要は、この女性がモンスターのハイドリヒをつくっていったのでは、と思わせるところがなかなかに興味深いです。「ゴーン・ガール」のロザムンド・パイクがハイドリヒの妻になり、このキャスティングは大いに受けます。
夫を変えていくイメージが「ゴーン・ガール」でついているのをうまくつかっているのでしょう。いつしか、ハイドリヒは、原題の「鉄の心臓を持つ男」というニックネームでヒトラーから呼ばれだすのです。顔つき、体格、迫力とこわもてが決ってくるのです。「ジュリアン」の父親役の怖さも強烈でしたから、やはりキャスティングは大事です。「ジュリアン」は追記です。フランスのアカデミー賞といえるセザール賞の作品賞、主演女優賞、脚本賞、編集賞の4部門受賞しています。
さてこの映画の面白さは、このハイドリヒを暗殺せんとしている若き兵士たちの作戦計画。ここは見る者を共感させイギリス映画の名作「第三の男」の日本題名をつかっていますが、終始エンターテイメントに見せていき、是非、ごらんになって頂きたい1本です。
家族のレシピ【2019年4月19日更新】 斎藤工のピュアさと、シンガポールの監督の良さがミックスされて1時間29分の上映時間もほどよく、どなたがごらんになっても楽しんでいただけるのではないでしょうか。
日本人の父親とシンガポール人の母親をもつ主人公が斎藤工でして、自分のルーツを探しにシンガポールへ、というよくある設定かも知れませんが、カラッと見せているところが好印象です。
現地の飲食街や市場や町の映像が、あたたかく明るく、パワフルで行ってみたくなるほどです。日本のラーメンとシンガポールのバクテー（豚の骨つき肉などをスパイスとハーブと一緒に煮込んだ料理）の両国のソウル・フードの親しみやすさもいいんですね。
話題の松田聖子さんは、シンガポール在住の日本人フードブロガー役（ブログで食べ物情報をネットでしている人）です。良い意味で＜松田聖子オーラ＞はありますが、斎藤工がこのブログのファンで、頼っていき相談相手みなるくだりはうまいですね。松田聖子さんファンの方も満足できること、まちがいないでしょう。
2016のシンガポールと日本の外交関係樹立50周年の記念しての企画製作は、上出来と思います。
ジュリアン【2019年4月12日更新】 痛たまれないニュースが連日のように流れた、家庭内暴力はいずれの国でも起きているのです。
原題は「親権まで」で、ジュリアンはその家族の11歳の息子のことで日本題名にしています。
フランスの40歳のグザヴィエ・ルグラン監督は、アカデミー賞短編実写映画ノミネートをはじめ、映画祭の短編映画賞に輝いています。それらを基にし、長篇デビュー作で、ベネチア映画祭の最優秀監督賞を受賞し、注目されます。
日本では、離婚後単独親権を9割以上が妻側が取得しています。が、ジュリアンの別れた両親が面会権をめぐって解決しないのは、共同親権があるからなのです。単独親権か、共同親権か―。
監督自身が両親が離婚をしていて、その難しい親権問題を経験をしているからのリアルさを追求していきます。が、ドキュメンタリー・タッチではなくアメリカ映画の「クレイマー、クレイマー」（これは妻クレイマー対夫クレイマー離婚裁判の意味）と、暴力的父親が母と息子たちに迫ってくるところは、「シャイニング」（クライマックスの部屋を襲うシーン）をイメージしたそうです。
世界中の家族関係のままならぬ状況を、あえて、シリアスな怖さに展開するのでなく、サスペンスにみせることでこの重大な問題を幅広く訴えようとしているのでしょう。
クライマックスで母親が自らが行動の判断をしないで、警察に電話をするくだりは、実はそれこそが正しい判断であることを伝えているのかも知れません。
ビューティフル・ボーイ【2019年4月12日更新】 題名から、ポスター・イメージから、どうしても2017年「君の名前で僕を呼んで」を連想させますが、ちがうんですね。ポスターに、ティモシー・シャラメが男性と抱き合っている場面写真がありますが、彼はお父さんの役のスティーヴ・カレルです。
「君の名前で僕を読んで」は、美青年同性愛映画として、アカデミー賞主演男優賞にノミネートされています。父親役のスティーヴ・カレルも「フォックスキャッチャー」でアカデミー賞主演男優賞にノミネートされています。
余談ながら、美青年スターは相手役がどういう役柄であり個性派男優を組ませている傾向があり、なるほどうまいなと感じています。アラン・ドロンでいえば、「地下室のメロディ」のジャン・ギャバン、「冒険者たち」のリノ・バンチュラ、「さらば友よ」のチャールズ・ブロンソンです。本作の監督もティモシー・シャラメとスティーヴ・カレルの共演には、意識をもったのではないでしょうか。しかも、これが絶妙ですね。
成績優秀でスポーツも万能、将来を期待されているニック（ティモシー・シャラメ）は、「誰もやっているよ、大丈夫だよ」みたいに、父親に言いつつ薬物に手を出し次第にやめられなくなっていきます。
題名の「ビューティフル・ボーイ」（美しい少年）は、もちろんティモシー・シャラメのことであります。それと父親が音楽ライターで、ジョン・レノンの最後のインタビューを手がけたこともあり、ジョン・レノンがわが子ショーンに ♫目を閉じてごらん 怖がらなくていいよ モンスターはもういない 安心していいんだよ ここにいるのはパパだから♫ と唄ったものを、ニックの子守唄にしていたところからきています。
最も印象的なのは、父親が息子をハグして言うときの言葉、「すべてを」です。君のすべてを全肯定するという意味でしょう。美しくも、すごい言葉であることを感じいりましたね。
何年もかかって、薬物から脱却する事実をなんと、父親と息子が別々の本を書いており、その2冊を合わせて脚本にしたそうです。
要は、父親と息子の献身と愛の作品なんですね。人間を誰かが（家族、友人、知人などあと誰だろう）弱って苦しんでいるときに、そばに居てくれる人、助けてくれる人が居ることの素晴らしさと、有難さを描いているのです。
「オーバー・ザ・ブルースカイ」で評価を受けたベルギー出身のフェリックス・ヴァン・ヒュルーニンゲン監督作。ティモシー・シャラメは、どうしてもこの役をやりたい為に、何度もオーディションを受けたほどの力の入れ方です。
「ムーンライト」、「ビール・ストリートの恋人たち」のブラッド・ピットひきいるプランBエンターテインメントが製作です。
一見の価値ある作品です。
ライ麦畑の反逆児 ひとりぼっちのサリンジャー【2019年4月12日更新】 小説家、作曲家、画家などの伝記映画はけっこうありますが、これはとても面白く見ましたね。
現在も世界中でロングセラー「ライ麦畑でつかまえて」のJ. D. サリンジャーの伝説的エピソードをおりこんだ真実のストーリーです。
2019年1月1日に誕生100周年をむかえたということもあり、つくられたのでしょう。「サリンジャー 生涯91年の真実」の映画化権をとった、「大統領の執事の涙」「ハンガー・ゲーム FINAL」の脚本家のダニー・ストロングが、なんと製作と脚本と監督デビューですから、力が入っています。その情熱がすごいです。
小説家になるきっかけは、母親のアドバイスにあったのですね。そして、大学時代の教授のアドバイスにより、ますます、みがきをかけていくのです。「その心の中の声を、文章にするんだよ」と。そして書き続けボツになり、書き続けボツになり、やっと、掲載となるのですが、第2次大戦が勃発、入隊することになるのです。
配役が素晴らしいのです。
サリンジャー役に「マッドマックス 怒りのデスロード」のニュークス役で注目を集めたニコラス・ホルトが熱演。大学の教授役にケヴィン・スペイシーも適役か。女優陣が映画に花をそえ重要な部分をみせます。ゾーイ・ドゥイッチは、「恋しくて」などのハワード・ドゥイッチの娘。サリンジャーが恋するウーナ・オニール役を、出版社ドロシー役のサラ・ポールソンも、好演しています。
原題は「ライ麦畑の反逆児」と同じですね。
1951年、サリンジャーが32歳のとき「ライ麦畑でつかまえて」が発行され、ベストセラーに。かの有名なビリー・ワイルダー監督、スティーブン・スピルバーグ監督からの映画化の希望をすべて断っているそうです。
戦争を体験し、戦争後遺症に悩まされる。
30代中頃から、広大な田舎で質素暮しというか、世俗から離れてひっそりとおくる「隠遁生活（いんとんせいかつ）」をしていることが、とても興味深いですね。
2010年、91歳で亡くなっています。
こういう展開の伝記映画は、是非、多くの方にごらん頂きたいですね。わかりやすく、ひきつけてやまないサリンジャーの生き方は、ヒットして幅広い層の方に知って欲しいですね。
ともしび【2019年4月5日更新】 「しあわせのカタチは多少の差こそあれ、ほとんどが同じ表情をしているが、不幸、哀しみのカタチは驚くほど、その状況が違っていて、哀しみのふちにいる人々は、戸惑い、途方に暮れ、どうしたらよいのかとうろたえるのである。その上、しあわせの領域にいる人より、不しあわせの状況にいる人の方が圧倒的に多いというものなのである」と、作家の伊集院静さんは書かれています。
大女優のシャーロット・ランプリングは、熟年の女性のあり方を見事に演じて観客に説得力をきびしいまでに、みせてくれます。つつましやかな日々をおくるアンナ（シャーロット・ランプリング）と夫。会話は少ないけれど、愛犬は夫になついています。アンナはパートをしながらカルチャー・スクールやプールに通っています。
ごく普通の熟年夫婦なのですが、ある事で夫が警察に収監され、不安と孤独感にアンナはおちいります。この映画は、事件についての結着を求めてないのですね。たとえば、アンナが息子に会いに行って拒絶され、孫へのプレゼントも受け取ってもらえないあたりに、明らかに親子の確執があり、アンナは号泣します。この号泣は孫にも会わせてもらえないことはもちろん、夫の警察の収監にもあるかも知れません。
アンナがそうであるように、ある程度の年齢を経てくると、さまざまな業を背負い、冒頭の文章のように「不しあわせ」の状況になっていくことが多いのでしょう。
原題はヒロインの名前の「アンナ」です。それをシャーロット・ランプリングの人気ヒット作の「まぼろし」や「さざなみ」にあやかっての、ひらがな4文字タイトル「ともしび」としたのは、お見事ですね。
愛犬を他人に手放す場面に、はっとします。
もう一度、人生の後半に希望のともしびをもって、生きなおそうとするアンナ。自らの老いを隠すわけでもなく体当たり演技をするシャーロット・ランプリングは、ただただ感動です。
ヴェネチア国際映画祭・主演女優賞受賞。
バイス【2019年4月5日更新】 アメリカの「自由」とは、まさにこれなのですね。国民の立場から、重大な疑問あるならばドキュメンタリーとしてではなく、エンターテインメントな一本の映画としてつくり、わかりやすく世の中に知らしめる姿勢には、ただただ凄いのひとことです。
題名の「バイス」は、「副大統領」のことで、「悪徳」という意味も含まれているとあります。ならば、日本人向けなタイトルにすればより伝わりやすい気がしますが…。
その昔、政界・財界の汚職をあつかった黒澤明監督作「悪い奴ほどよく眠（ねむ）る」（1960）なる強烈なタイトルの作品がありました。黒澤明が東宝から独立して黒澤プロの第一回作品。東宝と共に製作、東宝が配給しているのです。当時の東宝はヒットだけを目的とした作品ばかりを作っていなかったのです。余談ですが…。
さて本作は、９．１１同時多発テロのあとアメリカをイラク戦争へとみちびいたディック・チェイニー副大統領とブッシュ大統領と、そのまわりの政治家を実名で描いているのです。さらに、評価すべきはアカデミー賞の作品賞、監督賞、主演男優賞、助演男優賞、脚本賞など8部門にノミネートされていることです。アカデミー会員が選出しているのですからね。結果的には、実名の政治家をそっくりにした「メイクアップ＆ヘアスタイリング賞」を受賞しています。注目されていたのは、チェイニー副大統領役のクリスチャン・ベールが20キロ体重を増やし、なりきり演技をみせるのですが、主演男優賞は「ボヘミアン・ラプソディ」のラミ・マレックが受賞します。しかし、ゴールデン・グローブ賞では、クリスチャン・ベールが主演男優賞を受賞しています。正確には、ミュージカル・コメディ部門で。ラミ・マレックはドラマ部門で受賞しているおもしろさ。クリスチャン・ベールは、「バットマン」シリーズ、「ザ・ファイター」ではアカデミー助演男優賞の人気・実力トップクラスの人です。
2015年、アカデミー賞・脚色賞ほか数々の映画賞を受賞した「マネー・ショート 華麗なる大逆転」のスタッフ、キャストが再結集してつくられています。住宅ローンのサブプライム危機を着目しています。
「バイス」の監督・脚本はアダム・マッケイで、取材していけばいくほど、自分たちの知らないひどいことばかりが出てきて、ついに製作まで参加します。
脇役たちも、いい味を出して、ブラックな笑いもあるつくり方も見やすくしています。
ブラッド・ピットも製作で参加。彼は「マネー・ショート 華麗なる大逆転」は、出演と製作。「それでも夜は明ける」、「ムーンライト」、「ビール・ストリートの恋人たち」、「ビューティフル・ボーイ」とマイノリティを主人公にした作品にプロデューサーとして力をそそいでいます。
日本にもこういう監督、製作者が出て欲しいものです。
戦争がおこれば、利益が入る会社も人もあることが怖いことをふっと考えてみたりします。
さらに驚くのが、チェイニーの許可なく撮影していき、（許可をとると、本人からあそこはカットしろとかの権利が出てくるとか）、そして、実際問題として実名の登場人物から提訴もないようです。
それだけ、「悪徳」のみせ方が映画的にたくみだったということなのです。是非、ごらん下さいませ。
未来を乗り換えた男【2019年3月29日更新】 本作も4月4日（木）終了の1週間限りで大変申し訳ありません。
♫男もつらいし 女もつらい
男と女は なおつらい
それでいいのさ いいんだよ
逢うも別れも 夢ん中
という阿久悠作詞の小林旭の「夢ん中」という歌をふっと、私は思い出していました。
ミステリー・ラブストーリーとして見ると、とても分かりやすく面白く見させてもらいました。
邦題はすぐには覚えにくいですね。原題は「トランジット」（通過）で、言ってみれば「通り過ぎる女」としてもらえれば、すごく伝わってきたのではないでしょうか。
陸つづきのヨーロッパは、私たち日本人にはなじみがない国境がありますから、移民、難民など様々な国の人が、国内外での紛争やテロなどで脱出や逃亡を余儀なくされています。ドイツ、フランス合作映画というのが、なんかいいですね。
ドイツで吹き荒れる情勢から逃れてフランスにやってきた青年は、パリからマルセイユへと流れ着きます。
一方、フランスに亡命した作家はパリから行方不明になり、必死で探している黒いコート姿の女性は、その作家の妻です。
あることがきっかけで、黒いコート姿の女性は、その青年にかけより上着に手をかけます。そう、まちがって…。作家の夫の服を着ていたのでしょうか。そのシーンが三度あります。この青年も友人からこの作家に仕事を依頼されていたのです。
ドイツ、フランス合作映画で、「東ベルリンから来た女」、「あの日のように抱きしめて」のドイツの名匠クリスティアン・ペッツォルト監督58歳が、理不尽な迫害や状況があっても、「運命」はある、を描いていて感動的です。
主人公の青年は、ミヒャエル・ハネケ監督の「ハッピーエンド」など引っ張りだこの映画賞を数々受賞しているフランツ・ロゴフスキ。
一方、謎の女性はフランソワ・オゾン監督の「婚約者の友人」で一躍注目されたパウラ・ベーア。「婚約者の友人」を見て、すぐに彼女に決めたそうです。
「めぐり逢い、すれちがい、再会」の恋愛映画のパターンを実にうまくおりこんで、ラストはほとんど主人公がチケットを犠牲にするという「カサブランカ」のようにすすみます。ところが…。
この、ハッピーエンドのラスト・シーンは素晴らしいの一語です。
人生、「逢うも別れも夢ん中」なのですね。
映像も、素敵です。ラストはしっかりと御らん下さいませ。
喜望峰の風に乗せて【2019年3月29日更新】 本作も4月4日（木）終了の、1週間限りで大変申し訳ありませんです。
たしかに、好みがわかれる作品だとは思います。見終わったすぐと、時間が経つとだいぶ印象が変わってきました。
まず天下のコリン・ファース主演です。イギリス男優の総選挙2018年のスクリーン誌の人気1位の方ですからね。「ラブ・アクチュアリー」「マンマ・ミーア！」から「英国王のスピーチ」のアカデミー主演男優賞受賞に、「裏切りのサーカス」、「マジック・イン・ムーンライト」に、「キングスマン」ですからね。
妻役に、話題の「女王陛下のお気に入り」のレイチェル・ワイズ。「ナイロビの蜂」でアカデミー助演女優賞、美しさと演技力をそなえた一級女優です。「否定と肯定」や「光をくれた人」も忘れられませんです。人気絶大の女優さんですよね。御主人は、ジェームズ・ボンド役のダニエル・クレイグです。
実話の映画化が大流行です。実話も、いろいろあります。この海の冒険家の話しは、ほとんどしろうとの人が、今の自分の状況をよくし家族のため、自分のため、命賭けでいどむ、話しです。
「人は自分の能力を信じそれ以上のところへ到達したいという願望があるのです。たとえ、それが危険とわかっていてもです」と、コリン・ファースは答えます。すごいな、なるほどなと、感じる自分です。「博士と彼女のセオリー」のジェームズ・マーシュ監督のイギリス映画です。
天才作家の妻 40年目の真実【2019年3月29日更新】 大好評をいただいています「天才作家の妻 -40年目の真実-」は、あと4月4日（木）で上映が終りますので是非ごらん下さいませ。
パートナー論とでもいうのでしょうか。この心理サスペンスは男性も、このヒロインの立場の方により共感できることは確かです。
だから、女性の方にはもちろんなのですが、男性こそが見るべき1本ではないでしょうか。本年上半期のとびきりの作品です。
「さまざまなこと 思い出す 桜かな」芭蕉。
ビール・ストリートの恋人たち【2019年3月25日更新】 この作品もアカデミー賞に、助演女優賞と脚色賞と作曲賞にノミネートされていまして、結果、助演女優賞を受賞しています。
ゴールデン・グローブ賞でも助演女優賞を受賞しており、そのほか23映画祭で各賞を受賞し、ふえていきそうです。
2016年「ムーンライト」で、アカデミー作品賞と助演男優賞と脚色賞をもたらした、バリー・ジェンキンス監督・脚本なので注目されています。あの年のアカデミー作品賞発表のとき、「ラ・ラ・ランド」とコールされるハプニングがあったことでも記憶に残ってらっしゃる方も、おありではないでしょうか。黒人だけのキャスト、監督、脚本による作品賞は史上初で歴史を変えた一作、と、言われています。
そのバリー・ジェンキンス監督は、1970年代のニューヨークの貧しい地区に生きる若い男女の愛と信念を描いたドラマです。
アメリカ黒人文学を代表するジェイムズ・ボールドウィンの小説「もしビール・ストリートが語ることが出来たなら」を映画化しています。
若い恋人たちが数々の試練に立ち向かい、ヒロインの母親が奔走していく、とても古典的なオーソドックス・ストーリーにしています。その母親役レジーナ・キングが、アカデミー助演女優賞を受賞したのです。白人至上主義に立ち向かう、母は強しの演技力は納得の受賞でしょう。
それにしても、アメリカ映画の凄いところは少数派の怒りと抵抗をこのように映像化していく映画界のふところの広さですね。人種問題、貧困問題、職業問題を背景に、「暴力」に感じられる行動表現が、犯罪という大変になるということも、自然体で描いている怖さにドキッとしたものです。
ビリーブ 未来への大逆転【2019年3月25日更新】 アカデミー賞につなげていきますと、本作のヒロイン、イギリス出身のフェリシティ・ジョーンズは「博士と彼女のセオリー」でアカデミー主演女優賞にノミネートされています。「ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー」という幅の広さをみせています。
86歳で現在も人気の最高裁女性判事が、若いときに史上初の＜男女平等＞裁判にいどんだ実話の映画化なのです。
これも本当に、たいしたものです。よくぞ作ったりの作品なんですね。原題は、「（男女）性別に基づいて」で差別の中で女性のキャリア・ウーマンが活躍をみせるヒット映画、「ドリーム」にあやかって、「ビリーブ」（信じてる）と日本題名にされたそうです。
ヒロイン、フェリシティ・ジョーンズは「私はもう何年もこういう役を待っていたわ。自分でやるべきことに情熱をもってうちこんでいて、それと同時に自分の人生や人格をさらに深めようとする女性の役をね」と熱弁をふるっています。法廷の5分32秒の名スピーチに注目してみて下さい。
監督は女性ながら、パワフルで大ヒットした「ディープ・インパクト」のミミ・レダー。女性パワーで、つくられています。
この人のドキュメンタリー映画がアメリカで公開され、異例のヒットをしているそうです。ルース・ベイダー・ギンズバーグの頭文字をとった「RBG」のニックネームのタイトルで、日本でも公開される予定です。
つくり方の真面目さに、ただただ驚ろかせる力作なのです。
天才作家の妻 40年目の真実【2019年3月14日更新】 ミステリーにみちあふれた傑作の一本です。ノーベル文学賞の吉報が届き、作家とその妻は歓喜します。夫婦と息子は授賞式のスウェーデンのストックホルムに訪れます。かねてより、この天才的作家の自伝を書きたいと申し出る文芸記者も同じ飛行機で向かいます。今度こそOKをもらえるだろう、と。しかし、NOの返事。あまりにかたくなな為、天才作家の身辺を探っていると、妻が若い時に小説を書いていたと知り、文芸記者は妻の方に近づいていくのです。個人的にまず驚いたのが、架空の文学賞ではなくあのかの有名な「ノーベル文学賞」という文字が出てきたことからです。たしかに、この作品はスウェーデン・アメリカ・イギリス合作映画とあります。ビョルン・ルンゲ監督はベルリン映画祭・銀熊賞受賞歴をもつ57歳で、スウェーデン出身の男性。
資料を見ていて一番気になっていたのが2017年製作とあるんですね。調べてみると、アメリカ公開は2018年8月、イギリス公開は2018年9月となっています。アカデミー賞の「1年以内にロサンゼルスで上映された作品」とあるので、このたびの妻役のグレン・クローズの主演女優賞は、ノミネート条件どおりなのです。
要は、完成された2017年に公開されていないようなのですね。少なくとも、アメリカ・イギリスでは。2017年には、ノーベル文学賞スキャンダルなる不祥事がおこっていて、もしかしたら、そのせいで内容は違うけれどもあまりにノーベル文学賞のリアルなもう一つの面が、この作品と共に出るのは抵抗があったのではないでしょうか。1年は公開を待ちましょう、と。ちなみに2018年のノーベル文学賞は選考を見送るとなっています。そのことも含んで見ますと、とんでもなく面白い映画で、ミステリアスな部分がどんどんあらわにもなっていきます。なかなか、女性のノーベル文学賞がとれないことと、文学界が男社会であり、他の分野も男社会で進行しているケースがあり、考えさせられます。
最初から最後まで原題「妻」のグレン・クローズに圧倒されます。ふっと「００７」シリーズのジェームズ・ボンドの悪役の女性のボス役でボンドをとことんいじめてやって欲しいな、と思ったほどです―。誰もが感じるようにこの邦題とサブタイトルには残念ですね。中間をとってせいぜい「作家の妻」でしょう。それにしましても、芸術作品の、ここでは文学ですが。音楽でも絵画でも個人名で作品を発表しているものの「真実」と「虚構」の関係性も、作品以上のドラマが秘められていそうでそれはそれでもっと違うケースでも知りたい気がします。
アカデミー授賞式の幕開けのクイーンの曲で、最前列で最も盛り上がって手拍子しながら体をくゆらせて、口づさんで、満面の笑みでいたのがグレン・クローズ。「ノミネート7回目の同情票なんていらないわ」という通りサバサバオーラが美しかったです。ゴールデン・グローブ賞・主演女優賞受賞。
ぼけますから、よろしくお願いします。【2019年3月8日更新】 信友直子監督が、お越しになりました。
当館での本作の初日、3月1日（金）に、いきなり一観客としてお見えになり、1回目の終了と2回目の終了のときにサプライズで舞台挨拶をして頂き、お客様が大受けでした。
翌日、3月2日（土）は舞台挨拶が決っていた日で、楽しいお話しにお客様は喜ばれていたようです。
大好評で上映中です。是非ごらん下さいませ。
大必見の「グリーンブック」（アカデミー賞 作品賞ほか3部門受賞！！）【2019年3月1日更新】 アカデミー賞が2月25日(月)日本時間に授賞式が行われました。本命不在の大混戦でどれが「作品賞」をとっても不思議じゃないと言われていたのです。主要な結果は以下の通りです。
★作品賞「グリーンブック」
★助演男優賞マハーシャラ・アリ
★脚本賞 全3部門授賞
★主演男優賞「ボヘミアン・ラプソディ」ラミ・マレック
★編集賞★録音賞★音響編集賞
最多4部門授賞
★主演女優賞「女王陛下のお気に入り」オリヴィア・コールマン
★助演女優賞「ビール・ストリートの恋人たち」レジーナ・キング
★主題歌賞「アリー／ スター誕生」 「Shallow」（シャロウ）レディー・ガガ歌唱
★視覚効果賞「ファースト・マン」
★メイクアップ＆ヘアスタイリング賞「バイス」
※ここまでが当館で上映中、上映予定作品です。
「ROMA ローマ」
★監督賞 アルフォンソ・キュアロン
★撮影賞 ★外国語映画賞 全3部門授賞
（現在のところ動画配信のみでしか見れないです。）
「ブラックパンサー」3部門授賞
★作曲賞 ★美術賞 ★衣裳デザイン賞
★脚色賞「ブラック・クランズマン」スパイク・リーほか
日本から「万引き家族」「未来のミライ」はのがしています。
大必見のグリーンブック
アカデミー賞の「作品賞」にみごとに「グリーンブック」が輝きました。どちらかと言いますと、「ボヘミアン・ラプソディ」の最多4部門授賞の方が目立っているのは、やはり今も大ヒット上映中ですから、そうなりますよね。「グリーンブック」は、作品賞のほかに助演男優賞と脚本賞の3部門授賞しているところが、実は注目のところです。
カーネギーホールの上で暮す天才的黒人ピアニストは、インテリで上品、アメリカの南部への演奏旅行に運転ができて腕っぷしの強い白人をやとい、旅に行く話しです。それが、徹底的に面白い、楽しいんですね。
気になる題名ですが、「黒人用旅行ガイドブック」のことなのです。黒人差別が激しいので、ホテルやレストランを選ばなきゃならないんですね。
フライドチキンなど食べたことがないピアニスト役のマハーシャラ・アリは、もう文句なしにアカデミー助演男優賞でしょう。
アカデミー授賞式で主演男優賞発表のとき、少しワイルドだけど頼もしく愛情深い運転手役のヴィゴ・モーテンセンが、なんとなくくやしそうな表情をしていたと私には見えましたが…。「でもまぁ、ラミ・マレックだよな」とも受けとれました。このヴィゴ・モーテンセンにまず、監督は絶対的オファーをしたそうです。そこがすごいですね。あの「ロード・オブ・ザ・リング」のアラゴルン役のヴィゴ・モーテンセンですからね。のちに「イースタン・プロミス」など個性的な役をつらぬいています。でも本人は強烈に欲しかったでしょうね。2度とこない役くらいですから。
主演のヴィゴが決まって、次に天才的黒人ピアニスト役のマハーシャラ・アリにオファーがいったみたいです。この人、「ムーンライト」（2016）でもアカデミー助演賞。「ドリーム」でもイイ味を出していました。彼は、ヴィゴ・モーテンセンと共演を最高と感じていた、と。
監督はピーター・ファレリー。「ジム・キャリーはMr.ダマー」「メリーに首ったけ」など、コメディに才能を発揮している人ですから、全編通して、いちいち笑いに結びつけています。
そしてバックに流れる音楽。ヴィゴの食べっぷりの良さも笑いに。
近年、まれに見る素晴らしいラスト・シーンを是非に。
道中の会話も実にいいんですが、このラストの決めゼリフにはまいりましたね。
正直、この作品が作品賞でとても良かったです。アート色が強いと、好みが分かれますからね。
本年度、必見の快作の傑作です。どなたがごらんになっても、一人でも、二人でも、三人でも、どういうシチュエーションでもオッケーのアカデミー作品賞作です。「ボヘミアン・ラプソディ」と同様にリピーターが続出するでしょう。
ぼけますから、よろしくお願いします。【2019年3月1日更新】 まず、題名が素晴らしいです。気をひき、わかりやすく、ユーモアもただよう名題名は昨年度のナンバー1のような気がします。
とにかく、「面白い」のひとことです。
どなたがごらんになっても、面白いのです。
主人公は、87歳のお母さんで元気はつらつでしたが、認知症が出はじめています。95歳のお父さんは行動力が抜群で、めちゃくちゃ健康です。が、少し耳が遠くなっています。
主人公は、御年輩ではあるのですが、見る人の年齢によって立場によって、自分自身におきかえられていきます。それにしても、老いていくことの尊さを深く感じいります。耳が聞こえにくいことにより、争いごとにならないありさまは、まさに沈黙は金かも知れません。目が見にくくなって鏡にうつるシミやソバカスが、ぼんやりしか見えないのも、うまくできている気がします。
自分自身の身内をおもい出したりしますが、いつなんどき病気になったり、入院しなくてはならないこともあります。若い人だって、人ごとではないのです。
題名は、映画中に思わずお母さまがおっしゃった言葉が、そのまま使われています。本当に映画の神様からの降臨のおことばのように、本作の題名になり、そして全国、大ヒットをしているのです。これかなり、凄いことです。映画のヒットは、まずは題名が一番と昔から言われているのです。お母さんのあの言葉、お父さんのあの楽しい存在感、そして、お嬢さんであられる信友直子さんのガッツとエネルギーとねばりに拍手をおくりたいです。
広島の呉の御出身ということで、この映画の魅力を倍増させているのが、広島弁です。ほんわりした広島弁、スパッとした広島弁、重く低い声の広島弁と、それぞれこれが良いんですね。それと、広島弁と広島弁の間が不思議な間合いがあって絶妙なおかしみがあります。
御両親がお嬢さんである信友直子さんを、全面的に応援されていることが、じわっと見終って伝わる構成もお見事というしかないですね。
広島のお好み焼き屋さんとかラーメン屋さんのお店屋さんのお手洗いによぉーく、はってありました。
「子ども叱るな 来た道じゃ
年寄り笑うな 行く道じゃ」
そうなのです。誰でも、みんなのことなのです。
全篇をつらぬくユーモアと明るさは、お嬢さんである信友直子さんがカメラをまわし、さらに、その時に起こるハプニングにカメラをまわしながら声を発する自然さからくるものでしょう。監督・撮影・語りの一人3役をされた広島県・呉出身の信友直子さんを覚えてあげて下さい。
そして、是非、お声がけをしてたくさんの方に見て頂きたい傑作の1本です。
♡３/２（土）『ぼけますから、よろしくお願いします。』舞台挨拶決定！！
ゲスト：信友直子監督
・１０：１０の回 上映後
・１２：２０の回 上映後
★パンフレットお買い上げのお客様にサイン会も実施いたします！
きみの鳥はうたえる【2019年2月21日更新】 たくさんのリクエストをいただきました。
キネマ旬報の第3位、映画芸術の第1位ということもあいまって、注目の作品になっています。
高名な映画評論家の先生方は、フランス映画「突然炎のごとく」（フランソワ・トリュフォー監督の傑作）に匹敵するとまでの大絶賛されている恋愛映画です。
同居している男子2人と、そのうちの男子とつき合っている女子のトライアングルの設定。友達以上、恋人未満のような、そうでないようなあまりにも自然体な感じで映画の時が流れていきます。あるいは、現在ただいまの空気感と同調するリアル感でしょうか。
函館出身の原作者はイタリアの作家の「美しい夏」を愛し同じタイトルの作品も書いているそうです。たしかに、あの3人の美しい夏が大きなエピソードがあるわけじゃないけれど、描かれていて美しさがささいなことであることが感じられています。
柄本佑が本作と（「素敵なダイナマイトスキャンダル」、「ポルトの恋人たち 時の記憶」により）キネマ旬報の主演男優賞を受賞しています。しかも断トツの14票で、2位の大杉漣は6票。同居人役に、染谷将太。ヒロインに、石橋静河（母親は原田美枝子で、父親は石橋凌）昨年の「映画 夜空はいつでも最高密度の青色だ」でキネマ旬報1位と自身は新人賞を総なめにしています。24歳。次回作が楽しみな女優になってきています。
題名は「And Your Bird Can Sing」というビートルズの楽曲の直訳とか。
監督・脚本は三宅唱。34歳。彼の「やくたたず」を傑作だと思った菅原和博が本作の監督に指名するのです。
実は一番凄いのはこの菅原和博さんでしょう。函館シネマアイリスというミニ・シアターの代表なのです。函館を舞台にした「海炭市叙景」、「そこのみにて光輝く」、「オーバー・フェンス」と製作しているのです。
このたびのキネマ旬報ベスト10では、東宝、松竹の大手の作品が1本も入賞していません。かろうじて、東映の「孤狼の血」が5位に。これは、大変なことなんですね。
全国ミニ・シアターが虎視眈々と映画製作の可能性を実感しはじめたりなんて、全然無いとは言えない日本映画界の状況になってきていますね。
シネマスコープ（最大の画面の大きさの画角）で撮影も素晴らしいです。
女王陛下のお気に入り【2019年2月15日更新】 いよいよ、アカデミー賞が発表されます。2月25日・月曜日＜日本時間＞です。そこに合わせて、作品賞のノミネート作品が公開されていきます。
2月15日金曜日公開の、アイルランド、イギリス、アメリカ合作映画「女王陛下のお気に入り」は、アカデミー賞作品賞、監督賞など9部門10個がノミネートされています。助演女優賞に2人が候補になっているのも、あまり無いことで注目されています。
何しろ、宮廷のすごさです。
18世紀イングランド王室を舞台にした宮廷ドラマです。日本の「大奥」を連想していただけたら、わかりやすいのではないでしょうか。
たくさんの子供に先立たれた女王は分身のようにうさぎを飼います。病気持ちで特に極だったところにも恵まれず、王位だけが頼りの孤独な女王なのです。この女王役が、「ロブスター」、「オリエント急行殺人事件」のオリヴィア・コールマンで、アカデミー賞主演女優賞にノミネートされています。
女王のおさななじみにして親友のレディ・サラは器量よしの美人で政治も経済も強く、夫も軍人で政治家です。そのサラ役に、「ロブスター」、「否定と肯定」のレイチェル・ワイズです。
サラのいとこで、一度は没落しながら上流階級への返り咲きを狙う侍女アビゲイル役に、「ラ・ラ・ランド」、「バトル・オブ・ザ・セクシーズ」のエマ・ストーンです。
このレイチェル・ワイズとエマ・ストーンが二人そろって助演女優賞にノミネートされているのです。
冒頭5分で、この三人の登場のうまさ。見ていくと三人共、主演女優のような錯覚におちいるように、それぞれ出番が同じくらいに多いんですね。
そうなのです。三女優の演技合戦をたんのうしようという映画なのです。なかでも、出演作のたびごとに個性的な役を選んでいるエマ・ストーンのアビゲイル役は、彼女の女優歴の中でも出色のできのような気がします。純真なのですが、強さ、したたかさ、賢さ、優しさ、無情さ、勝気さをそなえもった役どころです。
宮廷ドラマにふさわしく、衣裳デザイン、美術も凝っていて、いずれもアカデミー賞にノミネートされています。
広角レンズを使った絵づくりの撮影賞もノミネートされ、脚本と編集もアートな感覚でこちらもノミネートされています。
「ロブスター」、「聖なる鹿殺し キリング・オブ・ア・セイクリッド・ディア」で注目を集めるギリシャの鬼才ヨルゴス・ランティモスは、唯一無二の世界観を映像で迫る映画監督と騒がれています。
つまり、ストレート（直球）ではなく鋭くまがって落ちる変化球の持ち主であるようです。ブラック・コメディ或はダーク・コメディなつくり方なのですね。
見る方は、あくまでも気楽に見ると良いのではないでしょうか。不思議な感動が待っています。
音楽、効果音が印象的で、どこかユーモラスに。
すでに、ベネチア映画祭で銀獅子賞（審査員大賞）と主演女優賞（オリヴィア・コールマン）を受賞しています。
原題は「お気に入り」。タイトルの出し方にもかなりこだわっていました。各章ごとのタイトル、文字にもこだわりがあふれています。
はたして、アカデミー賞は何部門で授賞できるのでしょうか！？
♡本作の製作、配給をしている、フォックスサーチライトは、「スラムドッグ＄ミリオネア」（2008）アカデミー賞・作品賞ほか全8部門受賞、「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」（2014）アカデミー作品賞ほか全4部門受賞、「シェイプ・オブ・ウォーター」（2017）アカデミー賞作品賞ほか全4部門受賞、「スリー・ビルボード」（2017）アカデミー賞・主演女優賞、助演男優賞2部門受賞、などを獲得している、個性的だけど刺激的映画を挑戦的につくっています。
●個人的には「バリー・リンドン」が浮かんできたり、わが日本では石井輝男監督の「徳川女系図」の「徳川」ものほか、が思い出されたりしたのですが―。
キネマ旬報ベスト・テンが発表されました！！【2019年2月8日更新】 【日本映画】
1位 万引き家族
2位 菊とギロチン
3位 きみの鳥はうたえる
4位 寝ても覚めても
5位 孤狼の血
6位 鈴木家の嘘
7位 斬、
8位 友罪
9位 日日是好日
10位 教誨史（きょうかいし）
監督賞 瀬々敬久（「菊とギロチン」「友罪」）
脚本賞 相澤虎之助、瀬々敬久（「菊とギロチン」）
主演女優賞 安藤サクラ（「万引き家族」）
主演男優賞 柄本佑（「きみの鳥はうたえる」ほか2本）
助演女優賞 木野花（「愛しのアイリーン」）
助演男優賞 松坂桃李（「孤狼の血」）
新人女優賞 木竜麻生（「菊とギロチン」「鈴木家の嘘」）
新人男優賞 寛一郎（「菊とギロチン」）
特別賞 樹木希林
【外国映画】
1位 スリー・ビルボード
2位 ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書
3位 シェイプ・オブ・ウォーター
4位 ファントム・スレッド
5位 ボヘミアン・ラプソディ
6位 15時17分、パリ行き
7位 顔たち、ところどころ
8位 1987、ある闘いの真実
9位 ニューヨーク、ジャクソンハイツへようこそ
10位 判決、ふたつの希望
外国映画監督賞 マーティン・マクドナー（「スリー・ビルボード」）
【読者選出・日本映画】
(1位)万引き家族 (2位)カメラを止めるな！ (3位)孤狼の血 (4位)寝ても覚めても (5位)日日是好日 (6位)菊とギロチン (7位)きみの鳥はうたえる (8位)止められるか、俺たちを (9位)空飛ぶタイヤ (10位)鈴木家の嘘
【読者選出・外国映画】
(1位)スリー・ビルボード (2位)ボヘミアン・ラプソディ (3位)シェイプ・オブ・ウォーター (4位)ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書 (5位)タクシー運転手～約束は海を越えて～ (6位)15時17分、パリ行き (7位)判決、ふたつの希望 (8位)デトロイト (9位)グレイテスト・ショーマン (10位)ウインド・リバー
●こうして前年度のベスト10をふり返るのは、面白いものです。やはり「万引き家族」が1位ですね。「菊とギロチン」が2位に入賞したことは、凄いことだと思います。1位と2位の差は、7点でした。個人賞で「万引き家族」から、主演女優賞を安藤サクラさん。「菊とギロチン」から、監督賞を瀬々敬久さんと、脚本賞を相澤虎之助さんと瀬々敬久さん。それに新人女優賞を木竜麻生さんと新人男優賞を寛一郎さん（父は佐藤浩市さん、祖父は三國連太郎さん）。
「万引き家族」は個人賞で1部門、「菊とギロチン」は個人賞で4部門、かくとくしています。何度も記して申し訳ないのですが、「菊とギロチン」はそのタイトルといい上映時間3時間9分といい、その挑戦的なスタイルは、覚悟は、立派であったと思うのですが、もっと本作を多くの人に見て欲しかったと、つくづく思います。
手間ひまかけて、製作費かけて、あれだけのキャストも出演しているのだから、ヒットさせて回収して、次回作にも賭ける心も必要だったと残念の一語です。
「万引き家族」（是枝裕和監督）、「斬、」（塚本晋也監督）、「検察側の罪人」（原田眞人監督）、「来る」（中島哲也監督）の日本映画界の巨匠たちの、終り方を観客にゆだねるというのがとても気になりました。是枝裕和監督は前作「三度目の殺人」の時にも、終り方について問うてみたのですが、「皆さんがごらんになって、どのようにも想像されて良いのです」とのお答えを常になさるのですが、なかなかにスッキリとはしないんですね。
「斬、」と「検察側の罪人」にいたっては、ラスト、「斬、」は蒼井優さんが、「検察側の罪人」は二宮和也さんが、アーと絶叫して終わるという、まったく同じで、これでは観客が、絶叫するのではと思ったくらいです。
たしかに、現代日本の先行き不透明、おおいかぶる不安を映像化するには、この選択であったとは十二分に理解できなくもないのですが、こういう不安感と孤独感にさいなまれる現実ゆえに、スッキリ、ハッキリ、キッチリ終って欲しいとは、私個人の感想です。お客様からの「あれどういう意味の終り方なんですか？」になかなかうまくお答えできないのもつらいです。注目の「止められるか、俺たちを」の白石和彌監督も、やりたいものをやりたいようにつくるのも良いのですが、ここは一番、笑える痛快な作品を意識してつくって欲しいものです。
ちなみに、映画秘宝ベスト10の1位に輝いた「カメラを止めるな！」は、キネマ旬報では17位でした。17位はナイスな好位置です。
映画をたくさん見ましょう。映画は時代の鏡です。
【文化映画ベスト・テン】
3位 ぼけますから、よろしくお願いします。
東京で活動する広島出身の女性ドキュメンタリスト信友直子監督作品。見事な題名で、あっぱれな大ヒット作品に。素晴らしいの一語です。古い広島弁も、しみじみといいです。3月1日(金)より八丁座にて公開。ごらんでない方は、是非お越し下さい。
いよいよキネマ旬報ベスト10発表！【2019年2月1日更新】 前述しておりますように、本年度よりキネマ旬報のベスト10の発表がかわりました。
2月4日 日本映画、外国映画の1位のみ発表
2月5日 2位以降 発表
となっております。
カンヌ映画祭・最高賞のパルムドールを受賞し、アカデミー賞・外国語映画賞にノミネートされています。「万引き家族」は、1位か？！スポット・ライトのあたらない「菊とギロチン」にスポット・ライトをあてていましたが、やはり本命は「万引き家族」でしょう。もし、キネマ旬報1位となりましたらさらに「万引き家族」にスポット・ライトがあたります。
是非、御注目をして下さいませ。そして、見のがされている方はこの機会に、ごらんの方も再見ができます。どういう結果でも、ベスト10や映画賞は面白いものです。
アカデミー賞ノミネート記念『万引き家族』再上映！【2019年2月1日更新】♡映画ファンならずとも世界中の注目を集めているアカデミー賞に「外国語映画部門」で候補作品5本の中に選ばれています。その名誉あることへの、このたびの再上映です。2月25日（日本時間）がアカデミー賞授賞式が楽しみです。
キネマ旬報ベスト10入賞予想の日本映画3本特集の結果報告です【2019年1月28日更新】 「寝ても覚めても」が観客動員数が最も多く、つづいて「鈴木家の嘘」も好評でもう1週上映したかったくらいです。
「菊とギロチン」は、いちおししていましたが、予想をかなり下まわるまったくの不入りで終わりました。
アンコール上映3本に熱い思いでお越しいただき有難うございます。
やはりキネマ旬報発表後にならなかったことが、残念でたまりません。ひき続きキネマ旬報ベスト10予想外国映画特集「ワンダー 君は太陽」、「スリー・ビルボード」を是非ごらん下さいませ。
「カメラを止めるな！」の1位は日本映画史の「事件」である！！【2019年1月24日更新】 前年度の日本映画・外国映画のベスト10発表でもっとも痛快で、あっぱれは「映画秘宝」の1位の「カメラを止めるな！」でしょう。300万円余りの製作費の作品が31億円の興行収益をあげるなんて前代未聞のことです。劇場で笑い声が何度もおこり、素晴らしい終り方でした。これで「映画秘宝」ももっと知名度があがっていくことでしょう。
「ボヘミアン・ラプソディ」は「映画秘宝」が4位で、「スクリーン」が3位です。しかも前年度№1の興行収益100億円をあげているのですから、ただただ「凄い」の一言です。「カメラを止めるな！」と共通しているのは、社会現象になるほどの話題を提供しました。リピーター率が高かったのも、日頃映画をごらんでない方も来ていただいた功績は本当に有難いことです。映画を見ていただいて、満足していただいて、映画館も配給会社も製作会社も、それでうるおっていけるわけですから、当館のような大手でもない、バックボーンが何もない個人映画館のミニ・シアターはまさに生き残っていけて感謝感激なのです。
「シェイプ・オブ・ウォーター」（アカデミー賞・作品賞ほか全4部門受賞）「映画秘宝」3位、「スクリーン」2位も素晴らしいですね。アンコール上映を考えていたのですが、上映わくが無くて断念しています。入れておくべきだったのでしょうかね。
「ファントム・スレッド」は「映画秘宝」5位、「スクリーン」6位と入賞しています。個人的にもっとも心に残る1本でした。ウェイトレス出身のモデルと中年男の超一流ファッションデザイナーとの関係。ラスト近く、過去にもされた毒入りオムレツを出す女、フォークで女を指さす男。食べる男。ぎくしゃくしているなら、女は去ればすむことですよね。
♫誰かに 盗られる くらいなら
あなた 殺していいですか
石川さゆりの「天城越え」
まさにこれですね。男（ダニエル・デイ＝ルイス）の小さく笑った顔が、こういう幸福感もあるのだなと感じいりました。あくまで私個人の勝手な解釈です。
主演男優のダニエル・デイ＝ルイスの人気作「存在の耐えられない軽さ」の心残りが自然に自分に浮かんできたせいかも知れませんが。
「タクシー運転手 約束は海を越えて」は「映画秘宝」が7位、「スクリーン」が8位もいいですね。あと「映画秘宝」の「ブリグズビー・ベア」の8位、「スクリーン」の「アイ、トーニャ 史上最大のスキャンダル」（もう笑わせ方が絶品！）の6位、「フロリダ・プロジェクト 真夏の魔法」（今を脱出するいじらしさ）の10位は、嬉しい限りです。
特筆すべきは「ブリグズビー・ベア」で、隔離した場所で男の子を学校に通わせてない両親が題名の熊を主役のテレビ番組を自らがつくり成長させていく物語。これぐらいスゴイ話しはないかも知れない。前年度、もっとも心にひびく作品でした。けっさくなのはその両親はその男の子を赤ちゃんのときに誘拐していて、警察につかまります。人生はじめて、この世に「本当の家」に戻ったこの青年はどうなるのでしょう。父親役を「スター・ウォーズ」のマーク・ハミルはナイスキャスティングです。
「ワンダー 君は太陽」は、「スクリーン」で18位でした。順位以上の中味と思うのですがいい順位であることにちがいはありません。
そんなわけでありまして、前年度のベスト10の楽しさ面白さは無限にあるのです。
「スクリーン」・「映画秘宝」ベスト10発表 「ワンダー 君は太陽」「スリービルボード」再上映します！【2019年1月23日更新】 何度も記述して重複して申し訳ありませんが、老舗（1919年創刊）した「キネマ旬報」は、2019年の本年で100年をむかえる映画雑誌の老舗中の老舗です。毎年1月10日前後に前年度の日本映画、外国映画のベスト10を発表していたのですが、前述の通り2月4日にベスト1と部門賞を、2月5日の決算号で2位以下を発表されるそうです。
わかりきっていることなのですが、1月21日(月)に、映画雑誌「スクリーン」と「映画秘宝」のベスト10が発表されました。ちなみに、「スクリーン」は外国映画のみを選出し「映画秘宝」は日本映画と外国映画を含めたベスト10選出で、それぞれに趣きがあります。
「映画秘宝」は、他の映画雑誌とはちがう視点で選んでいるため根強い人気があります。アクション、ホラー、SF、セクシー、異色作に重きをおき、どちらかというと男性観客目線的、B級（大スターが出ていなく、中、低予算のユニーク作品）的、作品などが有力なので、これはこれでとても興味深く面白いのです。
「スクリーン」誌は、外国映画専門で（日本映画の紹介も少しですが、あります）最もわかりやすく、どちらかというと女性観客目線的なファッショナブルな特集もあったりの内容なので、映画雑誌としての人気は高く、老若男女問わず、映画ファンになりかけの方からマニアの方まで楽しめるようにつくられています。1947年が創刊ですから71年の歴史があります。
キネマ旬報は、作品の上質感芸術性に重きをおいた選出で、選ばれると俳優、監督、脚本家、カメラマンなどなどもっとも光栄に感じる良い意味でのマニアックな映画雑誌と、その権威と伝統は認識されています。が、ここ最近は、傑出した作品がなかなかに製作されなくなっている現在において、キネマ旬報社の本領を発揮する場が少なくなってきているともいえるかも知れません。決して皮肉ではなくです。
映画雑誌について、少し述べさせてもらい、そういう基準で選らんでいるのを楽しんでいただければ幸いです。
従って、最も普通な感覚のベスト10がスクリーンなのですが、現実的には知られてない作品が多いかもしれません。
「スクリーン」の1位と「映画秘宝」の6位に選ばれた「スリー・ビルボード」（三枚の看板の意味）は、予想が的中して再上映致します。
娘が亡くなって捜査をしっかりしない警察に「三枚の看板」を使って宣戦布告する母親の痛快ぶりをみせる快作の傑作です。アカデミー賞・主演女優賞・助演男優賞を受賞しています。2月1日(金)～2月7日(木)一週間限り。大人・大学生1,300円。
「ワンダー 君は太陽」は、多くの方にごらんいただきヒットしましたが、もっと多くの方に見ていただきたく再上映します。「スクリーン」ではベスト10に入ってくれるかなと思っていたのですが、18位になっています。小学校・中学校ではこの原作をとりあげているところもあるそうです。上映終了後の学校上映をはじめ、災害地などでの少しでも元気になってもらう為の上映作品の人気ナンバー1とも伝えられています。予備知識なく、是非ごらん下さいませ。今年にむけて、少し、自分に変化が出るやもしれません。本当に「ワンダー」（驚き）ますよ。1月25日(金)～1月31日(木)の一週間限り10:30からの上映です。大人・大学生1,300円。
※上映時間は上映スケジュールのページでご確認いただけます。
菊とギロチン【2019年1月8日更新】 「菊とギロチン」キネ旬ベスト１か？！
「万引き家族」対「菊とギロチン」の対決はいかに
毎年恒例のキネマ旬報、映画秘宝、スクリーンの映画雑誌を中心としたベスト10発表を予想して番組編成しています。ひとことで言ってベスト１は「万引き家族」対「菊とギロチン」ではないでしょうか。
2018年度の最高最大の大挑戦にして最強の力作が本作「菊とギロチン」だと、私は思います。
・誰もつくらない、映画をつくった。
・誰もつけない、題名をつけた。
・誰もしない、上映時間3時間9分にした。
・エキストラのとんでもない多さ。
・エピソードの多さ。
・女性登場人物たちの躍動感と美しさは素晴らしいの一語。
・知らなかった女性たちの仕事ぶりを哀歓をもってみせる。
・その女性たちの仕事の崇高さと面白さに驚き、女優たちのなりきりの必死さにエンターテイメントとはこれだと、感じいる。
とにもかくにも、凄い超大作です。長い上映時間も、飽きさせずみせていきます。
敬意を表し、拍手をおくりたいのは、日本映画界の大手、東宝、松竹、東映ほか多数ある日本映画会社に対して全身全霊で「おたくら、そういう映画のつくり方でいいんですかい！」と、やったところです。お見事のあっぱれです。
まさに、映画への「愛と狂気と自己犠牲」の殴り込み（なぐりこみ）といえます。
物語も内容も、何も記述していない失礼をおわびしつつ、いえ、正しくはそれを文字にすると「別に」とスルーされる方があるかも知れないからです。すでに、普通は題名と上映時間で興味を無くす人がほとんどかも知れないので。
タイトルも、あれでよかったのだろうかと、映画ファンとして劇場側の人間として悩みます。女優のエピソードをもっとふくらませて、男優のエピソードをけずって上映時間も短かくして欲しかった気もします。
そう、おしむらくは、そこなのであります。映画は監督、或は製作者のものかも知れないが、映画はそれを楽しむ庶民のものでもあるのです。映画は映画館にかからずおクラに入っていては映画として成立せず、映画館のスクリーンにうつって、はじめて映画は完成をみます。そしてそこに観客が居るわけです。本作は、「興行」の本質を映画で描いていながら、出来上がった作品は映画館で「興行」として公開されるわけであるのですから、「数字があがってなんぼ」も考えなくてはなりません。「受けてたまるか！」の本気度もたいしたものですが、そこのところは度胸7分に力が3分ならよいけれど度胸9分に力が1分は、文字通り力が入りすぎでは。監督（製作会社）と映画館と観客のトライアングルのよかったのハッピーエンディングです。でないと、日本全国のミニ・シアターが経営が成り立たなくなります。監督にお会いできる機会があれば、そこのところ、話してみたいです。劇場が無くなっていけば、インディーズ映画はどこでかけられるのか、なんです。そんなわけでありまして、見てあげて下さいませ。としか、言えません。
カンヌ映画祭最高賞ほか、スポットライトいっぱいに当たっている「万引き家族」。ごくごく一部に応援されてる「菊とギロチン」。映画評論家の先生たちがどう選ぶか。それは決して大袈裟ではなく、今後の日本の何かを暗示するくらいのものがあるかも知れません。
私は、「菊とギロチン」が1位を総なめにすると感じています。
※上映時間は上映スケジュールのページでご確認いただけます。
瀬々敬久（ぜぜたかひさ）脚本・監督（58歳）「ヘヴンズ ストーリー」「６４－ロクヨン―」「8年越しの花嫁 奇跡の実話」
寝ても覚めても 「寝ても覚めても」キネ旬ベスト・テン上位か？！
「恋愛感情3年説」というのがありますね。人間の脳内ホルモンのシステムがそうなっているのだそうです。
本作のヒロイン朝子（唐田えりか）と麦（ばく）（東出昌大）は互いに一目惚れでつき合いはじめます。が、不仲でもなく自由人過ぎる彼は突然居なくなります。
2年後、大阪から東京に生活の場を移した朝子の前に同じ顔をした別の亮平（東出昌大2役）があらわれ愛を告白されて…。という展開になっていきます。（「めまい」、「Love Letter」、「2重螺旋の恋人」などなど一人2役の名作がありましたね。）
このあたりから、観客側として朝子に共感できる人とできない人がでてきます。どうして勝手に黙って買いものに行って帰ってこない、そんな麦を今でもおもっているのか…。友人の「朝ちゃん、絶対泣かされるで」のセリフがどんぴしゃっぽくて、だよねと思います。しかし、逆にいえば、その言葉は朝子の恋心にさらに火がつくの見方も。で、そこで冒頭の「恋愛感情3年説」に戻るのですが、つき合ってからまだ2年しか経っていませんからね。朝子がまだ寝ても覚めても、麦のことをおもっていても仕方ないといえるのではないでしょうか。
あの「風と共に去りぬ」のスカーレット・オハラでも、ええっ？って思うほどアシュレーをしたっていましたからね。恋する心は人にはなかなか理解できませんからね。その面白さです。
新人女優の唐田（からた）えりか、21歳が朝子役を演じます。
前述したことを思って見ていただければ、情感があるのかないのか不思議な佇まいの朝子が、後半から変化していくのもおかしくはないと思うのです。
朝子が飼っている猫のくだりが素敵です。猫を飼ってる女性にとって猫はほとんど自分の命と同じに近いくらいの説もあります。
観客に結末を委ねる、日本映画が多い中、終わり方がスパっとしています。脇役の人たちが本当にしっかり作品を支えて、笑いもとるところは、特筆すべきところです。方言もとても好印象です。
キネマ旬報、上位のどこに入賞するか、期待が高まります。
※上映時間は上映スケジュールのページでご確認いただけます。
濱口竜介 脚本・監督（40歳）商業映画デビュー作であります。
鈴木家の嘘
前回、「菊とギロチン」のときにも書きましたが、この時期に映画雑誌、映画賞の発表があり、昨年の映画にもう一度、スポットライトがあたります。
「万引き家族」はカンヌ映画祭・最高賞のパルムドール受賞ということもあって、スポットライトが100くらいあたっていて普通に考えれば映画雑誌の1位や日本アカデミー賞などの映画賞の作品賞などを総なめにするでしょう。
一方、スポットライトが1つかもっと少なくほとんどあたっていない心に残る作品もあるのです。今年はキネマ旬報様の1月10日前後の発表が変ったため、どうして急に昨年の地味な日本映画を上映しているのか？または、まったく気に止めずにスルーされている方も多いと思います。
長年、この時期、キネマ旬報ベスト10予想結果をしている当館としましては、他の番組をけずってまで入れているのですから、驚きと、くやしさと、残念さは文字では語れません。
すぐに、キネマ旬報社様に問い合わせをしました。「全メディア、映画ファン、映画館、配給会社、そしてファンならずとも、昨年のベスト10に誰もが時代の空気や様々なものを感じとれるわけじゃないでしょうか。もとより、新年を感じさせる重要な歴史と権威ある100年をむかえる天下のキネマ旬報様が、ちゃんとした本誌の告知もなくされたらこの上映企画の意図がなくなります」と訴えましたら、配慮がなく申し訳ありませんでしたのお返事でした。
すみません。前置きが長くなりまして。当館にとっては、番組編成の大事な部分なものですから。そしてもし昨年見おとされていた方に見て頂ける機会ができるということなのです。ほとんど、一部の方にしかごらん頂いてない「菊とギロチン」が1位をとれないだろうけれども、逆転さよならホームランというドラマがあれば映画界の活性化になると思い、私が全力で応援しているしだいです。
1位「菊とギロチン」、2位「万引き家族」となれば巨匠・鬼才と呼ばれている監督さんたち、大手の東宝、松竹、東映などの日本映画界に風あなをあけるかも知れません。このことについては、また次号で。生ドキュメンタリーでお届けします。
本作は「万引き家族」とはまたちがった角度のうそを描いて、まさに日本の今を感じます。「万引き家族」は、本当の家族でない集合体のありようをもしかしたら、いや、他人同志の方が平和に暮らせるくらいの感じで描いた視点が見事で、タイトルも絶妙でした。
本作は、題名の鈴木家におこった長男の亡くなったことを母親に嘘をついて失望させないようにする展開を、決して暗く重くならず、笑いの中でみせていきます―。
妹役の木竜麻生（きりゅうまい）が、なんと「菊とギロチン」の主役のあと、出演しています。この2本で新人賞をとるのではないでしょうか。観客がこの妹の役にとても自然に入りやすく、共感しやすく、悩みもよく伝わります。彼女のある集いでの独白シーンは、圧巻であります。映画史レベルに残るかも知れません。ラストがとても素晴らしいです。
引きこもりの中高年化が叫ばれている一方で、若い人たちの引きこもりも現実に多々あり、とてもじゃないが他人事とは思えないのです。
渾身のオリジナル脚本を書いた野尻克己（45歳）は、身近におこったことを物語にし、監督デビューしています。
父親役、母親役、長男役すべて当て書きで俳優さんに快諾されたそうです。つまり、それくらいベテラン俳優さんたちがいい脚本と一発OKを出してくれたのです。
オーディションの最終選考から、結果、妹役を得た木竜麻生は「映画運」が強いのを、感じる面白さもあるので、是非、「菊とギロチン」とあわせてごらんになっていただけたら幸いです。長文にて失礼致しました。
※上映時間は上映スケジュールのページでご確認いただけます。
ボヘミアン・ラプソディ 大変、長らくお待たせいたしました。
大ヒットばく進中です。
観客動員が、400万人超えて、
興行収益が、55億円突破しています。
伝説のロック・バンド“クイーン”のリードボーカルのフレディ・マーキュリーの栄光と、孤独、苦悩、そして復活までを描いた作品です。
まず、ドキュメンタリーではなく、映画音楽ドラマとしてつくったのが、マニアックにならず見やすくさせています。幅広い層に支持されリピーター続出です。たとえば、お父さんと高校生の女の子が一緒に見にいき女子高生の方が感激しているなど、10代の方々に受けているのがすごいです。10代から上は限りなく受けているのは、たしかに音楽映画ジャンル的に奇跡的とよばれるゆえんかもしれません。
45歳の若さで亡くなったフレディ・マーキュリーの出身国、ルックスコンプレックスを観客へのつかみからのせ方、歌い方に変えていくエンターティナーぶりは天下一品だったのです。
タイトルのイギリスのシングルチャートで初めて1位で全世界大ヒットの「ボヘミアン・ラプソディ」についてこのように言われています。
♫ママたった今 人を殺してきた
あいつの頭に銃口を突きつけて
引き金を引いたら 奴は死んだよ
ママ、人生は始まったばかりなのに
ママ、ああ ママ
ママを泣かせるつもりじゃなかったんだけど
時々考えてしまうよ いっそのこと生れなきゃよかった…♪
共に仕事をしていた作詞家のティム・ライスは、こう告白しています。
「昔のフレディ・マーキュリーのイメージを自分自身で殺したという意味です。
異性愛としての自分は死んだ。
同性愛者としての、新しい本来の自分として生きていく。」という意味なのですと。
1991年11月23日にエイズにかかっていることを公表し、なんと翌日の11月24日にロンドンの自宅で亡くなったのです。ロンドンの自宅には日本庭園があり、湯のみなど骨とう品をたくさん集めていたほどです。
猫が大好きで、数匹、飼っていたようです。
監督がブライアン・シンガー。「X -MEN」シリーズ、「ワルキューレ」などありますが、デビュー2作目が「ユージュアル・サスペクツ」（アカデミー賞2部門受賞）なのです。
フレディ・マーキュリー役のラミ・マレックのなりきり演技に注目です。
ゴールデン・グローブ賞の作品賞と主演男優賞（ラミ・マレック）にノミネートされています。
1月7日に発表です。
そして、アカデミー賞のノミネートは1月23日に発表です。
キネマ旬報、映画秘宝、スクリーンなど2018年度のベスト10が1月中旬頃から発表です。楽しみです。
※上映時間は上映スケジュールのページでご確認いただけます。
♡リピーターの方、必見の冒頭部分。本編がはじまる前の映画会社「20世紀フォックス」のテーマ曲のファンファーレ（「スター・ウォーズ」を思い出してほしいです）が、クイーンが演奏しているのです。
御存知の方も多いと思いますが、すでにここから泣かせます。お気づきでない方は、予告篇のあとの短い秒数ですが、是非、御注目を！
私は、マリア・カラス 映画の楽しみ方のひとつに、知らない世界のジャンルの作品を見て、新鮮でとても面白かった、ということがあります。どうしても、タイトルやポスターのイメージで雰囲気を感じ、好みに合わないかも知れないと思うことがしばしばありますからね。本作は、伝説的なオペラ歌手マリア・カラスの人生を追ったドキュメンタリー作品です。
ひきつけられるのは、マリア・カラスという一人の女性の波乱にみちた生き様なのです。オペラ歌手としては、ひとたび聴けば忘れられない世界にひとつの歌声と、高度なテクニックと歌唱力、演じる役が憑依（ひょうい）する才能を持っています。さらにエキゾティックな美貌と圧倒的なカリスマ性で観衆をとりこにしてきたディーバ（歌姫）なのです。
とても興味深いのが、30歳上のイタリアの実業家の夫があったのですが、ギリシャの大富豪オナシスとの大恋愛です。ところが9年間付き合った末に、なんとオナシスは米大統領ケネディの未亡人ジャクリーンと電撃結婚をするのです。マリア・カラスはそれをまったく知らず、新聞、テレビの報道で知るという残酷さです。登場人物が大物過ぎて、映画や芝居を越えています。
エキゾティックな美貌と圧倒的なカリスマ性をもったマリア・カラスです。数々のねたみやいやがらせを受け、心労もあります。声を酷使した為に発声が不調になり、第一幕だけで出演を放棄し大批判を受けてもいます。そんなおり、ギリシャの大富豪オナシスはマリア・カラスの元に帰ってきます。そしてそれを彼女は暖かく受け入れます。すごい話しです。
1977年9月16日に53歳の若さで亡くなったマリア・カラス。没後40周年の2017年にむけて、マリア・カラスにくわしいトム・ヴォルフ監督が3年かけて入手した自叙伝、手紙、秘蔵映像、音源でつづられています。半分以上が初公開です。エリザベス女王、大女優のグレース・ケリー、カトリーヌ・ドヌーヴも観客として映像が残っています。本人のしゃべりと、進行役ナレーションを映画「永遠のマリア・カラス」で主演したファニー・アルダンが担当します。
「私の人生は全て歌にきざまれている」という彼女の言葉通り、ドキュメンタリーですが、まるで劇映画のような展開でみせていきます。時には、こういう映画も良いかも、と思って頂けること必至の感動がそこにあります。
※女優的歌姫マリア・カラスは、1969年、イタリアの鬼才ピエル・パオロ・パゾリーニ監督・脚本で「王女メディア」で映画主演しています。マリア・カラスの心境を強く投影した作品と言われ、キネマ旬報のベスト10の7位に入賞。日本でも広くアート系の映画館で上映されています。もちろん、当館でもです。
※上映時間は上映スケジュールのページでご確認いただけます。
