八丁座・サロンシネマ 総支配人 住岡正明

「冒険者たち」

「カルト・ムービー」と呼ばれている作品があり、さまざまな映画のジャンルの中で、とりわけ礼讃されて何度も見た熱狂的ファンをもつ映画のことです。本作がそうです。

自分で言うと、リアルタイムで高校生で見て、まわりの友人たちもこぞって見に行き、すごい広がりをみせました。そのときは、今の新サロンシネマのあるビルに東映パラスという劇場があって、そこに通ったものです。不思議な感じがあります。

冒頭、さりげなく主人公3人の出会いをみせます。
凱旋門を飛行機でくぐり抜ける賭けをした男マヌー（アラン・ドロン）。それを手伝う親友のローランド（リノ・ヴァンチュラ）は、車の革命的エンジンを作っているエンジニア。ヒロインのレティシア（ジョアンナ・シムカス）は芸術家志望の女の子。それぞれが夢をもちながら挑戦するのですが、ことごとく失敗します。
そんな時、アフリカの海底に眠っている財宝のことを聞き、３人はよしと元気回復し、その夢へと冒険へと出発するのです―

まず、レティシアのテーマにのって現れるジョアンナ・シムカスに魅了されあす。彼女のための映画のようにさえ感じられます。
男２人と女１人の冒険ながら、そこに恋愛的な感じにならず、当時、この3人のことを「聖三角形（せいさんかっけい）」とよび、こういう関係に多くの人が憧れたものです。

後半にでてくるレティシアの実家の近くにある、かつてドイツ軍がつくった要塞島が海に浮かんでいます。一部では有名で個人で行く人もあり、この映画の公開後ツアーで見学する人も多く、なんともいえない良いロケ場所を見つけたものです。現在では多くの人が見学されて、あの町の重要な収入源になっているとか。

夢についての映画、あきらめないことについての映画、青春の勇気についての映画、一度見たら忘れられない快作の傑作で、アラン・ドロンの七変化（ヒゲをはやしたり、スーツだったり）を見事にとらえているのが、これまたうまいです。監督ロベール・アンリコは、本作で忘れられない監督に。音楽のフランソワ・ド・ルーベの「レティシア」のテーマも哀愁があり、サントラがよく受けました。

是非是非ご覧になって下さい。冒険者たち精神に魅了されます。

1967年　フランス・イタリア合作映画　1時間53分　シネマスコープ

「太陽がいっぱい　4Kレストア版」

アラン・ドロンが亡くなった。
60代後半から80代、90代までの人たちにとって、
フランス、いや世界映画史でも傑出した美青年俳優であり、
主演する映画はことごとくヒットし、見に行かれたものでしょう。

1957年、ある女優から「カンヌ映画祭が開催されるから歩いてみたら。
あなたほどの美貌なら、監督かプロデューサーの誰かから声がかかるかもしれない」と言われた。
その3日後に、「風と共に去りぬ」のデヴィッド・Ｏ・セルズニックの目に留まり、スカウトされる。
しかし本人は、アメリカではなく「私はフランス人なので、まずはフランスで勝負したい」と答える。

「お嬢さん、お手やわらかに！」（1959年）、「恋ひとすじに」（1959年）で大ヒットし、
ついに翌年、「太陽がいっぱい」（1960年）で世界的人気爆発となる。

この映画が世界映画史レベルの作品で、
若い時に実生活で苦労していたアラン・ドロン、かげりある主人公は彼しか居なかったほど。

スタッフ・キャストを紹介するタイトル・バックが、サインの書き文字にしていて、
２度、３度見ていくと、ここからサスペンスがはじまっている。
映画の鍵が、サインにあることが分る。

貧しい青年トム・リプリー（アラン・ドロン）は、アメリカから来た大富豪の息子フィリップが、
イタリアで遊びほうけているから連れ戻して欲しいという仕事を5,000ドルで受けてるのですが、
恋人やあちこちを豪華ヨットで連れまわされ、アメリカに連れて帰るのが難航。

このフィリップ役をモーリス・ロネが演じ、
彼も二枚目俳優の一人なので、うまい共演にしている。
財産も恋人も何もかもあるフィリップと、
定職も恋人もないトムの二人の「ないものねだり」の奇妙な関係が、さり気なく実に興味深く描かれる。

映画評論家の淀川長治さんと小説家の吉行淳之介さんの雑誌の対談で、
ホモセクシュアルの香りがあると淀川さんは断言。
淀川さんは、のちにカミングアウトされているのですが、そこはよおく分かるんですと、説得力ある対談も、今も話題にのぼるくらいに。

そして、この映画を永久にしたのがニーノ・ロータ作曲のテーマ曲ですね。
何度も見ていくと、とても小出しに出していくんですね。
小さな海辺に着くところとかに特に。
フルで流れるのは、ラスト・シーンという圧倒的な構成の素晴らしさ。
現在も深夜ラジオで海といえばで流されています。
また多くの楽団がレパートリーに入れてますが、やはり、サントラ盤は身に沁みてきます。

原題の直訳は「太陽のただ中」、「完全な太陽」だそうで、
文学的すぎると、「太陽がいっぱい」に決ったそうです。素晴らしいアイディアですね。
映画評論家・秦早穂子（はたさほこ）さんが決められたのです。

ピカレスク・サスペンスの傑作のリバイバル公開を是非ごらん下さいませ。
引き続き、圧倒的人気を誇り、映画関係者がとても多く見ていると言われる「冒険者たち」もありますので、是非、２本セットでごらん下さい。
元気が出ます！！必見です。

「ひろしま」

さて、「原爆の子」（1952年）の新藤兼人さんを予定していた「ひろしま」（1953年）は、翌年につくられるのですが、こちらのテーマは原爆が落ちた実相を強く描くとなり、
アメリカに気をつかって大手映画会社は製作陣に何か所かのカットを要求するのですが、「ノー」と答え、当初大手映画会社の配給の話しもダメになり、
近代映画協会のような母体もなく、この作品は自主配給となり、協力者も少なく、結局、忘れられた映画になってしまうのです。
「あっさりと新型爆弾のモルモットに広島がつかわれてしまった」のセリフなどダメ出し。

もちろん「ひろしま」は、日本のあちこちで何度かは上映されているはずです。
そうしてやっと、2011年にその存在を知ったのです。
見て驚いて、すぐに上映を決めました。

本作は、広島市民、先生、生徒などなど、手弁当のエキストラが8万8500人も参加してますから、
その迫力も凄いですし、セットなども大作並みです。
広島出身の月丘夢路さんは、中区大手町に住んでらして、ノーギャラでいいからと先生役を大熱演されています。
ほかに岡田英次さん、山田五十鈴さんなどスターも出演。

そして、ここでも音楽が伊福部昭さんで、その翌年の「ゴジラ」（1954年）の劇中曲「帝都の惨状」などに転用されている。
被災した幼児の泣き声を音楽の一部として用いる手法も同じ。
映画監督オリバー・ストーンは、「絶対に見て欲しい、世界中の人に見て欲しい、なぜなら優れた映画であり、優れたストーリーであり、詩的だ。」
2019年8月来広されたときの「忘れられた『ひろしま』」で語っています。

1955年、第5回ベルリン国際映画祭・長編映画賞を受賞。

「オッペンハイマー」の大ヒットを受け、そのアンサー・ムービーとして、
今年から来年にかけて世界中で引き合いが多数あって欲しいと願うばかりです。

1953年　1時間44分　スタンダード　白黒
製作費、現在の円で、不確定ですが約１億2000万

★さらに広島原爆映画特集は、
大人気作「この世界の片隅に」（キネマ旬報ベスト・テン第1位）と、
原爆のキノコ雲をバックに
題名が力強く出る「仁義なき戦い」（1973年／キネマ旬報ベスト・テン第2位）
の再公開もありますので、是非この機会にごらん下さいませ。

★「オッペンハイマー」も、まだ続映中です。

【2024年8月2日(金) 追記】


長崎の原爆映画が第１号だった。

原子爆弾映画を調べていたら、てっきり第１号が、「原爆の子」（1952年）が一番最初で、二番目が「ひろしま」（1953年）と思っていた。
その前から気になっていたのが、長崎のことだった。

恥ずかしながら、このこのも知らなくて、作品も見れてないし、上映もしていません。
なんと！1950年、戦後5年で製作していた。長崎では。すごい！
わが広島の宝の新藤兼人さんも橋田壽賀子さんも脚本に参加に。

題名は「長崎の鐘」。
そうです。あの名曲が主題歌に。
放射線治療の研究をしていた永井隆医学博士の物語となっている。
出演者　若原雅夫　ここでも月丘夢路さん
滝沢修　津島恵子とある。
監督は、大庭秀雄
松竹の監督で、この作品のすぐあと1953年から「君の名は」を全３部作を手がけている。
大手の松竹の映画ながら、いまだかつて再公開の話しは聞けず。

当初のこの曲の題名は、「原子力時代の開幕」としています。
題名変更も良く、なにしろ、入魂の藤山一郎の格調高く美しく哀愁みちた歌い上げは、今も、歌番組で聞けることがあるほどです。

モノクロ　スタンダード　94分
しかし、私たちはその存在を、あの映画「ひろしま」のごとく知らず、見れず。
知られざる日本映画の１本になっている。
独特の日本映画界の映画を軽視しているからにほかなりません。

「トノバン　音楽家　加藤和彦とその時代」

天候の激しい時に、姉妹館サロンシネマと八丁座に多数お越しいただき、まことに有難うございます。

「世界のサカモト」と呼ばれていた坂本龍一さんは、1952年1月17日生まれで、2023年3月28日にがんで亡くなられています。71歳でした。
最後まで自らの取材を受けられていました。
人間はこんな風にして、亡くなっていくのを、死の直前の日記まで公表されているのは、勇気と犠牲的精神のあらわれを自らでしめされたことは、頭が下がります。
なかなか出来るものではありません。

このタイミングで加藤和彦さんのドキュメンタリーが上映されて、その世代の方はもちろん、若い方も見に来られて受けています。
「トノバン」は愛称でアーチストのドノバンのファンだったので、それがタイトルになっていますね。
1947年3月21日生まれですから、坂本龍一さんより5歳上なのですね。

ザ・フォーク・クルセダーズのデビュー曲が「帰って来たヨッパライ」で、
1967年に発売され、この奇妙きてれつなメロディに中学生、高校生はもとより、誰もが知るくらいの奇抜なユニークな楽しい曲に仕上がっていたのです。
中学生、高校生たちは夢中になったものです。
オリコンチャート史上初のミリオン・シングルという大快挙になります。
英文曲名を「オンリー・リヴ・トワイス」にしたそうで、それは「007／ユー・オンリー・リヴ・トワイス」からとったそうです。
笑えますね。
さらに笑かすのが、「お寝み前にはお聞きにならないようお願いします」という注意書きがあったそうです。
笑えますね。

このB面が、なんと「悲しくてやりきれない」（1968年）なんですね。
出来あがった曲を詩人サトウハチローさんのところへ持っていき、「これじゃ」と言われたとかどうとか、ながらこれも大人気曲で、映画では「シコ、ふんじゃった」（1992年）がナイスタイミングで入り、大受けします。
さらに、「パッチギ」（2004年）でも使用され「イムジン河」（1968年）も。そして、「この世界の片隅に」（2016年）、「悲しくてやりきれない」がオープニング曲としてつかわれ、多くの人が知るところになります。
あらためて、映画にたくさんつかわれていますね。

1968年に、ザ・フォーク・クルセダーズは解散します。
1971年にサディスティック・ミカ・バンドを結成。
福井ミカさんと結婚。
「あの素晴らしい愛をもう一度」（1971年）を北山修さんとの連名で発表。
1975年にミカと離婚し、バンドは解散。
1977年にシングルの作詞を手がけた安井かずみさんと再婚します。

安井かずみさんは日本を代表する名作詞家で、この方の書いたどれかの曲を誰もが知っているくらいの人です。
伊東ゆかり「恋のしずく」、小柳ルミ子「わたしの城下町」、沢田研二「危険なふたり」、そして郷ひろみ「よろしく哀愁」などなど。
作詞家であり訳詞家、エッセイストであり歌手でもありました。離婚歴あり。
1939年生まれの安井かずみさんは、1994年3月17日、肺がんのため亡くなります。55歳でした。

ヨーロッパ映画のような生き方をして常にファンを驚かせていた。加藤和彦さんと安井かずみさんでした。
「優雅な生活が最高の復讐である～加藤和彦と安井かずみ最期の日々～」ドキュメンタリードラマが放送されたりもします。
それはもう凄い生活ぶりでした。

加藤和彦さんは、安井かずみさんが亡くなって15年後亡くなられます。自殺でした。
遺書には、「世の中が音楽を必要としなくなり、もう創作の意欲もなくなった。死にたいというより、消えたい」と綴られていたそうです。
映画中でそのあたりのことをふれて欲しかったですね。
2009年10月16日、62歳の若さでした。

企画・構成・監督・プロデュース　相原裕美
2024年　日本映画　1時間58分　カラー　ビスタ

「関心領域」

ヒット中です。
女性層が多いですね。

題名が、すごいです。
見たことあるようで、見たことも使ったこともないですね。
原題通り、「関心領域」です。

資料によると、第二次世界大戦中、ナチスドイツがアウシュビッツ強制収容所を取り囲む40平方キロメートルの地域を表現するために使った言葉で、
映画の中では強制収容所と壁一枚へだてたとなりは立派な屋敷に収容所の所長一家が平和でのどかに暮しているのです。
誰も知らない様な設定が、こわいですね。

カンヌ映画祭ではパルムドールに次ぐグランプリに輝き、アカデミー賞は5部門にノミネートされ、国際長編映画賞と音響賞の2部門を受賞しています。
何とも言えない、音響が残ります。
「落下の解剖学」でパルムドールを受賞したザンドラ・ヒュラーが屋敷の婦人で出演をしています。

銃声、叫び声、焼却炉の煙のかたわらで平和な生活をいとなむ一家。
見ていると、そういうケースも多かったのかというあらぬ想像をしてしまいます。

ふっと、1970年代頃に日本ではやった言葉、三無主義がよぎってきました。
「無気力」、「無関心」、「無責任」です。
その後、それに「無感動」を加えて四無主義に、さらに「無作法」たして五無主義と言われだしました。
なぜか、それが頭をよぎりました。

監督・脚本　ジョナサン・グレイザー
2023年　アメリカ・イギリス・ポーラインド合作映画　1時間45分　ビスタ

「公開30周年　ピアノ・レッスン　4Kデジタルリマスター」

リバイバル・ブームにのって本作の上映を待ち望んでいた方も、多いでしょう。

ポスターからして印象に残り、ミステリアスな雰囲気をもただよわせるラブ・ストーリーです。
19世紀後半、ヒロイン、エイダ（ホリー・ハンター）は、父親の決めた相手と結婚するために娘のフロラ（アンナ・パキン）と１台のピアノと共にスコットランドからやって来ます・・・

当時、凄いのはファッション・ムービーにもなるくらいアート・ムービーでの大ヒットをしています。

それもそのはず、
・アカデミー賞　主演女優賞、助演女優賞、脚本賞受賞
・カンヌ映画祭　最高賞パルム・ドール、女優賞
・セザール賞　外国語映画賞
・オーストラリア映画協会　作品賞、監督賞、主演女優賞、主演男優賞、撮影賞、作曲賞など11部門受賞
そのほかの映画祭でも、賞を総なめでした。

とりわけ話題になったのは、この映画のテーマ曲『楽しみを希（こいねが）う心』が爆発的に売れたのです。全世界で300万枚以上売れたそうです。
主演女優のホリー・ハンターが映画中、自らが演奏しています。

ジェーン・カンピオンは、恋愛映画の音楽の名手、ピーター・グリーナウェイ監督とマイケル・ナイマン音楽の「英国式庭園殺人事件」、「ZOO」、これも大ヒットする「コックと泥棒、その妻と愛人」、「髪結いの亭主」（パトリス・ルコント監督）の名コンビをイメージして、さらに強烈な「ピアノ・レッスン」にマイケル・ナイマンを選んで大成功です。

原題は「ピアノ」となっていますね。
それをストーリーにかけて、「ピアノ・レッスン」としたところはファイン・プレイでしょう。
是非、この機会にこの名作をごらん頂きたいですね。

ジェーン・カンピオンは、12年ぶりに監督した「パワー・オブ・ザ・ドッグ」では、ヴェネツィア映画祭銀獅子賞（監督賞）ほか多数の映画賞を受けています。
ジェーン・カンピオンは、監督・脚本というのも素晴らしいですね。

1993年　オーストラリア・ニュージーランド・フランス合作映画　2時間01分　ビスタ

「オッペンハイマー」（追記②）

「オッペンハイマー」の35ｍｍフィルム版をすでに告知しておりますように4月19日(金)より、上映いたします。
日本では、東京と広島（八丁座）だけというのも光栄のいたりです。

当館も、調整と確認のため映写のプロに来ていただき、なんの問題なくスタンバイしています。
当時、デジタルも35ｍｍフィルムも両方できるようにとしていまして、その35ｍｍフィルムの映写機の復活は奇跡的ともいえます。

さっそく、試写をしたところ、ほんのり柔らかい深みのある映像に、うっとりしたものです。
音響も、ある意味デジタル版よりよく出ており、迫力がありました。
ただし、これは個人の私の感想なのでそれぞれの方で印象がちがうかも知れません。

デジタル版は、IMAX上映に合わせていると思われるスクリーン画面の両端に、少し黒味がありますが、35ｍｍフィルム版は通常シネマスコープにばっちりとおさまっていますから、これもイイですね。
始まるぞー、という緊張感と興奮がわいてきます。

クリストファー・ノーラン監督は「35ｍｍフィルムを上映し、観客にアナログ体験を提供できる場所が、まだ世界にあることに、私はとても興奮しています。
なぜなら、映像の奥行や色の表現が重要だからです。
それは、観客がもっと没入感のある体験をすることを可能にし、映画の世界にもっと入り込むことができるのです。
つまり、デジタルで作られたCGよりもはるかに多い情報量がアナログ35ｍｍフィルムには含まれるポテンシャルがあります。」と、語っています。

是非、楽しみにごらんいただきたいです。
個人的に一番驚いたのは、音響の情報量というのでしょうか。凄い迫力でした。
お待ちしています。

「オッペンハイマー」

お待たせをいたしました。
超話題作の「オッペンハイマー」の封切です。

世界の映画祭355ノミネートで333受賞（3月10日時点です）
アカデミー賞では、作品賞、クリストファー・ノーランの監督賞、キリアン・マーフィーの主演男優賞ほか全7部門受賞に輝いています。
世界中で大ヒット続映中です―。

第二次大戦中、世界初の原子爆弾を開発しようとしたアメリカ、ドイツ、日本も入ってました。
空前の予算とオッペンハイマーをメインとしたメンバーで、アメリカは原子爆弾をつくります。
オッペンハイマーは指示通りに自らがユダヤ系であった為、ドイツにこの新爆弾を落としたかったようですが、すでにドイツは降伏、広島になったようです。

実験場で立ち会った人、兵隊、先住民のことがかなりしばらくして気になりましたね。
そういう場所をロケ地にして活躍したジョン・ウェイン、ゲイリー・クーパー、ロバート・テイラー、スティーブ・マックイーン、ガンマンスターが、かの地で撮影したのが理由で、がんで亡くなったという説も、あるとき出たのですが、放射線被爆ではなかろうかと。

原爆映画で、一番に思い出すのは、広島出身の100歳まで映画を作られていた新藤兼人さんです。
「原爆の子」（1952年）、「第五福竜丸」（1959年）、「さくら隊散る」（1988年）などあります。
そして、晩年二言目のようにおっしゃっていたのが、
「今までの広島映画じゃ、ダメなんじゃ」
「原爆が落ちたところを延々と、見せんとダメなんじゃ」と、おっしゃっていて、
「県知事や市長に、私に２億円出して下さい。」と何度も頼まれたそうです。

「どこか、誰か２億円を出してもらえんもんか―」と、それはそれは、切望されていました。
一番忘れられないエピソードですね。
広島出身の新藤兼人監督は、そうおっしゃる一方、「オッペンハイマー」は、逆ですからね。
作って欲しかったですね。

それぞれの、とらえ方がある作品で、こういう世界のタイミングに、よくぞつくったりの作品です。
是非、ごらんになって広島県人の立場と客観的立場とを比較したくなってきます。
今年の必見映画の１本ですね。

2023年　アメリカ映画　製作費150億円　シネスコ　３時間

「カムイのうた」

よくぞ、つくってくれました。
私たちが、くわしく知らない北海道アイヌの話しです。
実話というのが、また、しみじみと感動を呼びます。
あらためて、アイヌについて学びたくなってきます。
「ゴールデンカムイ」が話題になりましたから、それにもあやかって、本当に見ていただきたい作品です。

学業優秀なテルは女学校への進学を希望し、
優秀な成績を残すのですが、アイヌというだけで結果は不合格。
アイヌ先住民と和人（大和民族、日本人）との差別を真っ向から受けるのですが、
アイヌ語研究第一人者の兼田教授からはげまされ、
アイヌ語と日本語の両方できるテルは、アイヌの叙事詩であるユーカラを叔母さんからしっかり習い、
兼田教授にノートに書きわたすのでした。
さらに、テルの優秀さは際立っていたので、兼田教授は、東京の自宅に下宿させるくらいになります。

差別があっても、ひとすじに勉学にいそしむテルの姿は圧倒的にすごいのです。
なんと、兼田教授は私たちがよく知っている「明解国語辞典」を刊行された金田一京助さんだったのです。
20歳にもならないテルの民族への誇りと、伝承の心は胸をうちます。

北海道は、ロシアとの北方領土問題を抱えていますし、
戦争になったらロシアに都合がいいので、ずっともめています。
北海道について、まだまだ多くを知りたくなってきます。

オーソドックスに、かつ迫力満点の映像美をシネマスコープ画面で見せてくれる力作でもあります。
入りやすい、見やすいつくり方もうまいですね。
テル役の吉田美月喜（みづき）さんの好演、教授役の加藤雅也さんの力演と、頑張られています。

是非多くの方に北海道について知っていただきたい重要な作品のような気がします。
多くの方に見ていただきたいです。

2023年　日本映画　監督・脚本：菅原浩志　2時間15分　シネマスコープ

テルマ＆ルイーズ 4K

お久しぶりで、すみませんです。
雨の日も、冷たい風の日も、サロンシネマ・八丁座にたくさんお越しくださいまして、まことに有難うございます。

現在、キネマ旬報ベスト・テン入賞作品を上映しております。
「ほかげ」は、日本映画第3位、主演女優賞・趣里さん、新人男優賞・塚尾桜雅さん。
2月29日（木）までです。趣里さんの朝ドラの歌と関西弁もたいしたものですね。

1位の「せかいのおきく」は、脚本賞を受賞されています。阪本順治さんです。
とてもユニークな作品で、アイディアが面白いです。
3月1日（金）からの上映です。

8位の「ゴジラ-1.0」（ゴジラマイナスワン）、好評上映中です。
洋画3位の「枯れ葉」も、好評続映中です。
是非ごらん下さいませ。心がほんのりとする久々の快作です。

さて、その特上級のアートじゃないエンタメ作品として人気を博した「テルマ＆ルイーズ」が、上映されます。
まさに、待ってました！！です。
今さらながら驚くのが、天下のリドリー・スコットが製作・監督しています。
「ブラック・レイン」（1989年）、「グラディエーター」（2000年）アカデミー作品賞、「ナポレオン」（2023年）と、男性主役の作品が多い感じがするのですが、
「エイリアン」（1979年）、「G.I.ジェーン」（1997年）、「ハウス・オブ・グッチ」（2021年）などの、
強い女性主人公映画を撮らせても天下一品の面白い映画にしているところが、とても魅力的です。

スコットは製作と監督を兼ねて、脚本に女性のカーリー・クーリを抜擢、彼女も製作にもかかわっています。
“90年代の女性版アメリカン・ニューシネマ”とも呼ばれています。

気晴らしの週末旅行に出かけた仲良しテルマ（ジーナ・デイヴィス）とルイーズ（スーザン・サランドン）は、トラブルにあい、警察に追われる破目になってしまいます―。
題名が「俺たちに明日はない」（1967年）原題「ボニー・アンド・クライド」、「明日に向って撃て！」（1969年）原題「ブッチ・キャシディ・アンド・サンダンスキッド」ですから、そう言われますよね。
音楽がまた素晴らしく、今や天下のハンス・ジマーです。
たまたま当館で上映した「ワールド・アパート」（1988年）が初期のもので、この音楽に圧倒されたものです。
「レインマン」から「パイレーツ・オブ・カリビアン」「バットマン ビギンズ」などなど有名曲多数です。
そのハンス・ジマーが「テルマ＆ルイーズ」の音楽を担当し、胸がキューンとなります。
砂漠を走るバックに、マリアンヌ・フェイスフルのザ・バラッド・オブ・ルーシー・ジョーダン」を流すところに哀愁がただよいます。
女性の自由と開放も、さり気なくみせて話題になります。
ブラッド・ピットの若き頃も見ものです。
ハーヴェイ・カイテルの刑事役も好演しています。

キネマ旬報ベスト・テンの4位にも輝き、是非是非ごらん下さいませ。
1位に入れた方が5人もありました。必見映画です。
上映日、未定です。

1991年　アメリカ映画　2時間09分　シネスコ

「ナワリヌイ」（追悼再上映）

2024年2月16日、アレクセイ・ナワリヌイ氏の急死に世界中が驚き、悲しんでいます。

2020年には、シベリアからモスクワへ向かう飛行機が緊急着陸します。
プーチン大統領が最も恐れた男と呼ばれたナワリヌイ氏が、ロシアの毒物が盛られ、
それは毒殺未遂事件として、世界中のニュースは大きく何度も報道してきました。

ナワリヌイ氏は奇跡的に、助かりますが、2021年モスクワに帰国するも、当局に拘束されます。
拘束後、モスクワを含めた各地で解放を求めるデモ隊が警察らと衝突、多くのデモ参加者は7,500人以上拘束。
ナワリヌイ関連団体は、黒海リゾート地の豪邸を「プーチン宮殿」だと暴露する動画を公開し、世界中に衝撃をあたえます。
ナワリヌイ氏のグループの活動も負けていませんでした。
2022年、プーチン大統領宮殿内部を映像で発表するほどのナワリヌイ氏のグループの組織力もたいしたものです。

ナワリヌイ氏は生前、自分がロシア大統領選挙に出馬しても、クレムリン（プーチン氏）が自分に都合よくするだけだ、意味がないと答えています。

専門家のコメントとして、極寒の北極圏にある刑務所に移設されて、零下30℃～40℃の場所で外気にふれると、息もできないほどとか。
「凍死による死刑か」「凍死させられた」と、言われています。
アレクセイ・ナワリヌイ氏（享年47）。

ナワリヌイ氏の妻であるマリアさんが、葬儀の日程が発表された直後、欧州議会で演説し、夫の死に責任があるのはプーチン大統領であり、同氏は「犯罪者」だと批難し、長い拍手喝采をあびます。

本作を極秘裏に製作していたのがすごいのひとことです。
ロシアの３月は、大統領選挙。
ウクライナのゼレンスキー大統領の任期が3月末で終わります。
どうなっていくのでしょう。

世界中のお母さんが、幸せな世の中になればいいのです。
マリアさんを応援したいですね。
世界はどこへ向って行っているのでしょう。

2023年度 第95回アカデミー賞 長編ドキュメンタリー賞、サンダンス映画祭 観客賞を受賞しています。

2022年　アメリカ映画　1時間38分

哀れなるものたち

ゴシック小説とは、イギリスの18世紀後半から19世紀初めにかけて流行した一群の小説だそうです。
神秘的、幻想的、衝撃の物語、というのを知ってごらんになると、より面白さが伝わると思います。
フランケンシュタインとかを思い浮かべてみて下さい。
この原作小説は、アラスター・グレイという人が書いたもので「女王陛下のお気に入り」映画賞を席巻したヨルゴス・ランティモス監督が、再びエマ・ストーンと最強タッグを組みます。
どうやら企画自体は2017年くらいに出ていて、どういう展開にするかを考えていたそうです。
すごいですね。６、７年もかけるなんて。
その流れの中でヒロインを演じるエマ・ストーンが製作にも参加したことで、エマ・ストーンの最高にして圧倒的な演技力に観客を驚かせます。

この世に絶望した女性ベラ（エマ・ストーン）は自殺をするのですが、新生児の脳を移植され大人の身体で再び生を得るのです。
ロンドンで科学にすべてをかける天才外科医（ウィレム・デフォー）の手によって。
（顔の表情から何まで怪演。ピッタリです）

再生したベラは、新生児の脳と今の自分があることによって、好奇心いっぱいに、世界を旅行したいと思いつき、行動します。
大人の体を持ちながら新生児の目線で生きているのでエロスのシーンも、ドキッとはしますが、ここは、エマ・ストーンのフリーでピュアな体当たり演技で喜劇的にさえ見えてきます。
すでに、ヴェネチア国際映画祭、金獅子賞受賞。
ゴールデングローブ賞のコメディ・ミュージカル部門で作品賞を受賞、エマ・ストーン主演女優賞を受賞しています。

映像の魅力、音楽の魅力、セットや美術の美しさと魅力いっぱいです。
時には、空想の世界を考えている人の、ものを見るのも楽しいものです。

2023年　イギリス映画　2時間22分　ビスタ

キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン

映画はデジタル素材があれば、世界中のどこでも公開されること出来ます。
戦争が起っていると、それどころではありませんから現在の世界の情勢は、映画人にとっては大変な状況にあるかと思います。
マーティン・スコセッシ製作・監督の本作も、御本人のイタリア系出身というのも、この映画をつくらせる思いになったのではないかと、想像するのですが…。ちがうかも知れませんが。

「映画」は平和のあかしなんですね。
映画がつくれること、公開されること、観客が見れること、です。
国同志の問題があれば、公開されないこともあります。

元々の原作本の邦題は、「花殺し月の殺人インディアン連続怪死事件とFBIの誕生」として刊行されています。
1920年、オクラホマ州オーセージ群が舞台です。
米住民であるオッセージ族は、石油の発掘に成功し、一夜にして莫大な富を得ます。
気にいらない白人たちはその財産に目をつけ、ついには殺人までおこってきます―。
もう昔から今も言われている、民族間対立ですよね。
現在も油をめぐって、世界中が紛争をおこしています。

アメリカの分断を描いているのではないでしょうか。
ときに、敵対するより友情というものもつかって。
レオナルド・ディカプリオは有力者。
ロバート・デ・ニーロをたよってこの町へ来ます。
そして、先住民の女性（リリー・グラッドストーン）と結婚するのです。
この役リリー・グラッドストーンがゴールデン・グローブ賞で主演女優賞を受賞していまして、存在感ある雰囲気がとてもいいです。
ロバート・デ・ニーロの貫録は作品にとって、重要でした。

３時間26分の上映時間をかけて、現在の世界情勢をも描いている気がしました。
油を求める世界各国の図式は、不安と恐怖があります。

不可解な殺人は、一向に解決しません。
そうして、FBIが誕生することになります。
アメリカの最暗部にせまります。
映画の邦題は、「花殺し月の殺人」の方が良かったかに思えますが―。

製作費　約289億円
世界中の争いごとが、早くおさまって欲しいです。
監督・脚本　マーティン・スコセッシ、主演　レオナルド・ディカプリオ【製作も】
2023年　アメリカ映画　3時間26分　シネスコ

ポトフ　美食家と料理人

すぐにデンマーク映画「バベットの晩餐会」（1989年、日本公開で、ミニ・シアター系の大ヒット作品になっています）が、寄切ってきました。
バベットが宝クジで当たり、寒村の貧しい村人に高級料理をごちそうする話しです。
余談ですが、その料理を東京で再現していたものですから、広島でもと、広島アンデルセンさんと協力して再現イベントをやりました。大変好評でした。

食事のつくり方や作業の流れは、「ポトフ」ともよく似ていて、そういう手順でやっていくのですね。
主人公の料理人役に、ジュリエット・ビノシュ。
おさえた演技が光ります。皇太子をポトフでもてなします。

美食家はブノワ・マジメル。
実は、ジュリエット・ビノシュとはパートナー時代があり、女児をもうけていて、後に破局しています。
とても、めずらしい共演のしかたですね。

「青いパパイヤの香り」、「ノルウェイの森」などのトラン・アン・ユン監督は、初めから二人のキャスティングを希望していて、ジュリエット・ビノシュは聞いて、驚いたそうですが、共演しています。
とても、興味深いエピソードです。
人生を感じさせますね。
ラストが見事ですね。

第76回カンヌ映画祭 最優秀監督賞 受賞
第96回アカデミー賞 国際長編映画賞 フランス代表

2023年　フランス映画　2時間16分　ビスタ

月

新年、おめでとうございます。
今年も年初よりたくさんのお客様に来ていただきまして感謝申し上げます。

すでに公開中で、残り少ない上映日程ですが注目作、問題作を御紹介させてもらいます。
映画評論家の先生、映画ジャーナリストほか、様々なジャンルの方の批評は、絶賛されています。
二度目を見に来られている方もいらっしゃいます。

早々と、

・第48回報知映画賞3部門受賞
　作品賞、助演男優賞（磯村勇斗さん）、助演女優賞（二階堂ふみさん）
・第36回日刊スポーツ映画大賞　4部門受賞
　作品賞、監督賞（石井裕也さん）、助演男優賞（磯村勇斗さん）、助演女優賞（二階堂ふみさん）
・第45回ヨコハマ映画祭受賞
　監督賞（石井裕也さん）、助演男優賞（磯村勇斗さん）

を、受賞されていまして、これから発表されるキネマ旬報ベスト・テンほか、映画賞のいくつを受賞するのか注目されています。

実際の事件を題材にした作品です。
「人間」が持っているものの、普段は見えないところ、いや、実際には普段も見せているが気がつかないようにしている。
「人間とは」を、否応なく考えさせられます。

無限の人種差別が、この地球なのですね。
戦争はいけないと言い続けていても、今やそれは拡大し、ひどくなっていくばかりです。
人間とは何なのか、「生産性がないんだから」とは何でしょう。
他人事に思える設定は、常に人間の身近にひそんでいるのです。
いくつか、画面の中の登場人物が重なってきます。

「撮らなければいけない映画だと、覚悟を決めました」と、監督・脚本の石井裕也さんはのぞんだのです。
一見の価値ある映画です。

2023年　日本映画　2時間24分　シネスコ

追記　窓ぎわのトットちゃん

黒柳徹子さんが自身のこども時代をつづった世界的ベストセラーが、初めて映画化されています。

幅広い層に見に来ていただき、好評続映中です。
初めての映画化を、アニメーションでしたというアイディアは素晴らしいですね。

個人的にもイメージ以上に感動しました。
こどもの自主性、自由でのびのびしているのが、
今から約80年前、第2次世界大戦が終る少し前の激動の時代ですから、さらに感動的です。
大人がみても、子どもがみても、分かりやすい作り方と美しいアニメーションでひきつけられます。

口コミ効果でお客様が増えています。
日本映画、本年の快作の傑作だと思います。
是非、是非、ごらんになって下さい。

♫きょうの映画（シネマ）は　ロードショー
かわすささやき

あなたとわたしの合言葉
「八丁堀で逢いましょう」♫

新年になりましても、旧年中と変わらず、
サロンシネマと八丁座を、ご贔屓（ひいき）のほど、よろしくお願い申し上げます。

ローマの休日　製作70周年 4Kレストア版

今年もサロンシネマと八丁座にたくさんのお客様に来ていただき、運営させていただいております。
とくに今年の夏の異例の暑さ、コロナ、インフルエンザ、世界各地での戦争の不安感などの重い年でしたが、
足しげくお越しいただきましたお客様に心より感謝申し上げます。
有り難うございます。

リバイバル作品が多く上映されて嬉しい限りです。
なんと12月29日（金）、年末年始のおいそがしい時期になって大変に申し訳ないのですが、映画ファンにさせてくれる快作の傑作が２本ならんでいます。

「ローマの休日」製作70周年4Kレストア版が、八丁座で＜２週間限定上映＞、
「アメリ」デジタルリマスター版が、サロンシネマで＜２週間限定上映＞となっています。

2023年から2024年へ、つないでくれるこの2本が上映できることを嬉しく、2024年にしあわせをよんでくれるでしょう。
是非是非、お越し下さいませ。

「ローマの休日　製作70周年4Kレストア版」
決しておおげさでなく、世界中でこの作品をごらんになった映画ファンの方々で、もっとも人気があるのは「ローマの休日」ではないかと、思ってしまいます。
少なくとも人気ベスト３に入るのではないでしょうか。ベスト５でしょうか…。
このたびの製作70周年4Kレストア版を是非是非、ごらん下さいませ。

ある小国の王女アン（オードリー・ヘプバーン）はローマで晩餐会に出席します。
この登場シーンが見るも美しいスマートなアン王女のあで姿。
あまりのゲストの多さに疲れはて、挨拶しながらふらふらして靴も脱げたりしています。
見るも美しいアン王女から、いきなりコメディみたいになっていく演出がおかしくて痛快です。
がんじがらめの日程に、ほとほと疲れはて、取り巻きの医師は鎮静剤で落ちつかそうとしますが、
その薬がきく前に、アン王女は宮殿を脱出しているのです。
ぐったりしているアン王女をみつけたアメリカ人の新聞記者（グレゴリー・ペック）が助け、自分のアパートに連れて帰ります。
「ユウ・メイ・シット・ダウン」（座ってもよろしい）とか、自分で服をぬぐのは初めてだとかいう珍セリフが見事に笑わせます。
そうです。あちこちで笑わせるのです。
そうして、運命の出会いのこの二人は、休日をすごすことになっていくのです―。

あとの行動はあまりにも有名な、長い髪を切って短くするところ。（ヘプバーン・カット）と呼ばれました。
人は気持ちを切りかえるときに、髪を切ったりしますからね。アン王女の満面の笑みがものがたっています。
さあ、これからどうなるでしょう。
何度見ても発見が、出てくるんですね。

主演のグレゴリー・ペックは、新人のオードリー・ヘプバーンの可愛さ、清楚さ、圧倒的存在感をたたえて、自分と同等のクレジットを画面に出すよう提案します。
イントロデューシング（お披露目）または今でいうダブル主演でしょうか。ちょい役はやってましたが、無名の新人オードリー・ヘプバーンは嬉しかったでしょう。
このとき、オードリー24歳でした。

ウィリアム・ワイラー監督が、「たったひとつのミスが、どうしてカラーでつくらなかったのか。予算をけちって。」と、言われてますね。
時おり白黒映画のカラー化という作品もでてきており、デジタルがまた進化したら、実現するかも知れませんね。
しかし、白黒の作品はそれはそれで魅力にあふれています。
是非是非、スクリーンでごらんいただきたい必見の１本であります。
１年間良質な作品を提供していただいた映画会社様に、あらためまして御礼を申し上げます。
2024年もよろしく、お願い致します。

監督　ウィリアム・ワイラー
脚本　ダルトン・トランボ
・アカデミー主演女優賞（オードリー・ヘプバーン）
・アカデミー衣装デザイン賞　白黒部門
・アカデミー原案賞（イアン・マクレラン・ハンター）
・ゴールデングローブ賞　主演女優賞　（オードリー・ヘプバーン）
・英国アカデミー賞　主演女優賞　（オードリー・ヘプバーン）
などなど多数受賞

1953年　アメリカ映画　1時間58分　白黒スタンダード
キネマ旬報ベスト・テン外国映画第6位

私がやりました

軽妙洒脱な快作です。
題名がいいですね。
コメディっぽさをふくませた感じが見たくなります。

まず、舞台が1930年代のパリー。
これがひきつけます。

撮影がいいですね。衣裳もステキですね。セットも。
売れない新人女優と、新人弁護士は親友でルームメイトだが、なにしろ貧しい生活―。
そんなときに、大物プロデューサー殺人事件がおこり、容疑をかけられ裁判に―。
ところが、という展開。

何も考えずに、画面にひたっていて楽しいですね。
大スターのイザベル・ユペールが現れて、その怪演ぶりもいいんですね。

「８人の女たち」、「しあわせの雨傘」につぎフランスでは超大ヒットしたそうです。
それはわかりますね。シネマスコープもぜいたくな気分にさせてくれます。
人気監督のフランソワ・オゾンも、こういうサスペンス・コメディはとてもステキです。
是非、ごらん下さいませ。上映時間もよいですね。

監督　フランソワ・オゾン
出演　イザベル・ユペール
2023年　フランス映画　1時間43分　シネマスコープ

首

一見の価値ある作品、いやそれ以上の気がします。
この作品も、ウクライナ対ロシア戦から、イスラエル対ハマス戦ほか世界中のあちらこちらで戦争がどんどん広がっていくことを、この映画の公開は狙いうちにしているかのようです。
すごいですね。

構想30年は、本当でしょうね。
北野武さんがこれまで映画界、お笑い界、芸能界などなどキングとして君臨されているその体験と知識がつくらせたのでしょう。

製作費15億円も破格で、
題名を出すタイトルバックからスタイリッシュで、しかも、シネマスコープ画面の美しさと力強さが十分に出ているので、残酷なシーンも気にならないほどです。

ストーリーも、「本能寺の変」にしていますから政界、財界、大物政治家、フィクサーの様な人なども想像させ、現代におきかえてもおかしくないほどですね。
プライドとジェラシーと権力と財力、男の闘いです。

羽柴秀吉役にはビートたけしさん、織田信長には加瀬亮さん、明智光秀に西島秀俊さん、というキャスティングです。

見ていて頭を過ぎるセリフがありました。
全てにストイックに剣の道に生きた宮本武蔵です。
東映版の武蔵は剣に生き相手を倒し、つまり殺し、シリーズ最終5部作で佐々木小次郎を倒して、巌流島を去るときに小舟の中でつぶやく言葉が、
「所せん、剣は武器なのか」
武蔵の闘いの中でも多くの相手が首を斬られ体中を斬られて死んでいきます。
勝利の味とは、何だったのでしょう。
（1961年～5部作、内田吐夢監督、萬屋錦之介主演）

映像力だけでなく、セット、衣裳、小道具、エキストラと、大作感あふれます。
笑いを散りばめながらみせていき、ラストのオチもなかなかです。
是非、ごらん下さいませ。
来年1月の日本映画ベスト10発表が、楽しみですね。

監督・原作・脚本・編集　北野武さん
2023年　日本映画　2時間11分　シネマスコープ
配給：東宝　KADOKAWA

沈黙の艦隊

まだまだ残暑きびしい中、サロンシネマと八丁座にお越し下さいまして、まことに有難うございます。

「福田村事件」が、観客動員数10万人を突破したニュースが出ました。
現在、69ヶ所で上映中で、当館も続映中です。
たくさん来て頂きまして、有難うございます。
インディーズ作品のヒットはなかなかなく、計172劇場で公開が決定されているそうです。

さて本作を、このタイミングでよく製作し公開すると思います。
いや、このタイミングだからこそのような気がします。
気候変動の中、世界各地で戦争、紛争が起こっています。
ウクライナとロシアの戦争は、とても終戦する気配がありません。

本作は、ちらしのキャッチコピー通り、
「男は、日本初の原子力潜水艦に核ミサイルを搭載し、反乱逃亡、するのです」
日米政府が極秘に建造した高性能原子力潜水艦に、核ミサイルを積載し、突如反乱逃亡するのが、日本の海上自衛隊の艦長の海江田四郎を含む76名なのです。

この人以上の適役は無いだろうと、大沢たかおさんが主役を、さらに、大沢さんはプロデューサーとしても海上自衛隊での隊員の人たちとのトーク・イベントや体験もされています。広島県の呉の＜てつのくじら館＞で行われました。

ふっと、6月におこったロシアの民間軍事会社創設者のプリゴジン氏が、モスクワに部隊を進軍させプーチン大統領に内乱をせんとした「プリゴジンの乱」が頭を過ぎりました。
反乱逃亡する海江田の最新の日本発の日本製造の原子量潜水艦を追うのが、深町洋（玉木宏さん）です。
もちろん、アメリカの第7艦隊も全出動して制止させんとするのですが―。

エピソードとして興味深いのが
1988年から連載されたマンガコミックなのですが、1990年には、衆議院内閣委員会にて、ある議員がときの防衛庁長官に「防衛長官はこの作品をお読みになったことがございますか」と質問して、話題にとりあげられたようです。
このたびの映画化でも、そういったことがあるかも知れませんね。
防衛費の拡大から、中国、北朝鮮の不安の動向の真っ只中ですから。

そうした意味をこめて、一見の価値ある作品です。
時代を今にしているから、とてもリアリティがあります。
三島由紀夫さんの「楯の会」のことも思い出したりしました。

原作者のかわぐちかいじさんは、広島県尾道市出身の75歳です。
お父さんが戦時中に掃海艇の乗組員をつとめ、戦後は小型タンカーの船長に。
子供時代のかわぐちさんは、瀬戸内海を航行するお父さんの船によく乗せてもらっていたそうです。
そして、幼少時からプラモデル作りに夢中。
潜水艦を作って遊んでいたそうですから、くわしいですよね。
中学時代に見た黒澤明の「用心棒」に大きなショックを受け、シナリオをすりきれるほど読んだそうです。
「沈黙の艦隊」は1988年から1996年まで連載
2023年1月時点で、紙、電子を合わせて累計発行部数は3200万部を突破。
アニメ、ラジオ、ドラマ化もされています。

監督　若野耕平さん（「ハケンアニメ」にて）
製作　アマゾン スタジオ　2023年　日本映画　1時間53分　ビスタ

福田村事件

この映画が多くの方に見ていただけるのを祈るばかりですね。
1923年9月1日に関東大震災が発生し、丁度、100年目の9月1日(金)に、初日を設定されているのです。

大正12年空前絶後の大地震で多くの人々が命を失っています。
そのあわただしさの中で、流言飛語が飛び交うのです。
「朝鮮人が集団で襲ってくる」「朝鮮人が略奪や放火をした」と。

その頃映画の舞台である千葉県の福田村に、香川県から薬売りの行商一行15人がやってきます。
香川弁が、福田村の人たちにいまひとつ聞きづらく、朝鮮人ではないかと疑心暗鬼にかられて大さわぎの勢いの中で、自警団を含む100人以上の村人たちにより殺害が行われていくのです。

100年の間、ごくごくほんの一部にしか紹介されず、闇の中に葬られた実際に起こった事件なのです。
国籍、民族、信仰から、生まれた場所、職業に、見た目や雰囲気からでさえも、人々は差別をするのです。

今年の8月も、知られざる戦下のもとでの悲劇のドキュメンタリー番組がたくさんありましたが、
心底、つらいのは、報道されなかったことの多さですね。
「今、明かされる」というふれこみですが、もっと前から、実は知られていたのではと、思ってしまいます。

この事件は、大正時代ですが、国や県や市や町や村などの恥部は、国家権力で隠ぺいし、時間と共に忘れさせようとしているかのようです。

そういう背景があるので、大手の映画会社は作りませんね。
本作を企画し、製作し、公開にこぎつけたのはたいしたものだと思います。
この映画を見ていて、1970年代までの日本映画が浮かんできます。
流れ者、任侠道、渡世人などという職業を選ばざるえなかった人もあるのでしょう。

「男はつらいよ」の寅さんも全国をまわって商売しています。セリフでよく言いますね。
「そこが渡世人のつれえところよ」と。
どうしても、盛り場を中心にした場所で仕事をしていて、お店の用心棒になっている人もあったのです。

1970年代までの日本映画には、「三国人」という言葉がよく使われていました。
第２次大戦後、米国占領下の日本に在留していた朝鮮人、中国人、台湾人のことのようです。
偶然、ある記事を見て、へぇ、と思いました。
それは、青江三奈さんの大ヒット名曲「池袋の夜」（1969）作詞が吉川静夫さんで作曲が渡久地政信さん。この流行歌が昭和の任侠映画のバックになにげによく流れていました。
２番のサビのところ、
♫美久仁小路（みくにこうじ）の灯りのように
待ちますわ、待ちますわ…　と続くのですが、
この美久仁小路は、元々、三国小路（みくにこうじ）と使われていたそうで、三国人をあらわしていたのですが、
「美久仁」（みくに）の文字に変えられたそうです。
とても面白いですね。
同様のことが、日本中であったと推測できます。

「髪や肌の色。国籍。民族。信仰。そして言葉。多数派は少数派を標的とする。
こうして虐殺や戦争が起きる。悪意などないままに。
善人が善人を殺す。
人類の歴史はこのあやまちの繰り返しだ。
だからこそ、知らなくてはならい。
凝視しなくてはならない」と。
森達也監督は語ります。
広島県呉市生まれ。ドキュメンタリー作家。
「A」、「A2」、「FAKE」、「i-新聞記者ドキュメント」などで多数映画賞を受賞し、このたびは劇映画の初挑戦になります。

アートにはしらず、わかりやすく、しかし、メイン・キャストを中心に、エキストラの多さ、美術、衣裳、セットなど大作仕立ては、素晴らしいの一語です。
冒頭からのシネマスコープ大画面から、おどろかせます。
かなりの製作費がかかったのではないでしょうか。
そして、R15でもないPG12に仕上げたのも多くの人が見られるでしょう。

年明けの日本映画の賞レースが楽しみですね。
その前に、公開後に、メディアがどれだけどういう形でとりあげてくれるのでしょうか。
製作費の回収分くらいのヒットは、して欲しいですね。
一見の価値ありです。是非、ごらん下さいませ。

キャスト　井浦新さん　田中麗奈さん　永山瑛太さん　東出昌大さん
監督　森達也さん　企画・脚本　荒井晴彦さん
2023年　日本映画　2時間17分　シネマスコープ

高野豆腐店の春

老若男女どなたが、ごらんになってもほっこりさせてくれる、とても気持ちの良い作品です。
スターさんの主役の作品には味わいがありますね。
見終わると、豆腐が食べたくなってきたと言われている方が多いです。
題名からして、ユーモアのサインが出ています。

主演の藤竜也さんが舞台挨拶に来られたとき、いきなり「こうやどうふの、いや、たかの豆腐店の…」と言いかえられて、笑いがおこりました。
あえてそうされたのでしょう。
映画を見ていくと、もうひとつ意味がありましたね。
ヒロイン麻生久美子さんが娘役で、名前が春なんですね。
この父と娘が高野（たかの）豆腐店をきりもりしていく話しですから、面白くないわけがないです。

藤竜也さんは、こだわりの職人ながらチャーミングで、声の演技がすごいのなんの。
低い声から、迫力ある声まで、圧倒されます。
舞台挨拶の時もデザイン・シャツにネクタイ、ジャケットをはおり、下にはジーンズという格好良さです。

娘役の麻生久美子さんは、どんな役を演じても一級品でコメディからシリアスまで、たいした女優さんです。
「夕凪の街 桜の国」（2007）で来広され、一瞬、話せるタイミングがあり、「広島弁、お上手でしたよ」と言えば、「ええ、そうですか。すごく、嬉しいです」と答えられました。
藤竜也さんは、麻生久美子さんの春の役がもう、素晴らしくて何度も泣かされました、とおっしゃっています。

監督と脚本の三原光尋さんは、「村の写真集」（2005）で来広されてます。
とても真面目な映画ファンで、あちこちロケハンしていて、やはり尾道に決まったのは小津安二郎監督作品「東京物語」（1953）をおもい出し、また、「晩春」（1949）もふくめた父と娘の話しにしたかったようです。
すでに脚本をもらっていた藤竜也さんは、監督とスタッフと共に、尾道のロケハンにも参加されているという力の入れ方でした。

藤竜也さんは、休日のときは公園を歩いたり、ストレッチ運動をしておられるようです。
陶芸展を開催されたことも、おありです。
「演技というものについて、演技には上手いも下手もない。また、他人の演技を下手だと思ったことは一度もなく、役者にはいろんな人が居ていい、たとえ下手な演技であるとしても、それも芸のうちだと考えている」と語られています。
81歳になられもうすぐ82歳になられるのですが、シニアの星ですね。

尾道のロケのすてきさ、広島弁の心地良さ、是非、ごらんになって下さい。
2023年　日本映画　2時間　ビスタ

余談ながら、藤竜也さんが舞台挨拶で、「愛のコリーダ」や色々やりましたと言われました。
そこですぐに思い出すのは「愛のコリーダ」（1976　日仏合作）で、吉蔵（藤竜也さん）は料亭の主人で粋な髪型に着流しを着ていなせな小唄など唄（うた）っています。
仲居の定（松田英子さん）と、自由恋愛をしています。
道を歩けば、軍服を着た日本軍の連帯がその横を進軍していく、すれちがう場面があります。
戦争と自由恋愛の対比の大島渚監督の名場面は強烈に心に残っています。
1936年（昭和11年）の実話であり、その年は「2.26事件」が起こってました。
8月15日、終戦記念日によせて。

ひまわり　デジタルリマスター版

広島出身のテレビ朝日の大下容子さんの番組「ワイド！スクランブル」で、映画「ひろしま」（1953）を長い時間をかけて御紹介くださいまして、大きな反響をいただきました。
「東京からでも、見に行きます」というのも、ありました。
実際に、東京からも遠方からも来られて、お陰様で、映画「ひろしま」は連日、たくさんの方がごらんになられています。
アンコール上映をと言う方も多く、いつかの機会に、上映いたしましょう。

それにしましても、毎年の広島の平和記念式典は、心にひびいてくるのは、こども代表の小学6年生の女子と男子です。
話す言葉を、しっかりと暗記し、気持ちをこめた力強い話し方を、要人の方は学んで欲しいと思います。

大恋愛映画の名作をふたたび、です。
このたびの上映は、昨年版より新たに、粒子ノイズ低減、シャープネス、色バランス調整を施したデジタルリマスター版です。
2022年2月、ロシアのウクライナ侵攻勃発、あのウクライナの美しいひまわり畑は戦場になっているのです。
終戦も休戦の気配もなく、広島G7サミットは、結果として戦争をあおっているようにしか感じられません。
各国の首脳の方にこそ、映画「ひろしま」、そして、この「ひまわり」を見ていただきたいと思います。

「ひまわり」は、思えば思うほど奇跡的な映画と言っても過言ではないでしょう。
1970年、イタリアを中心にフランス、ソビエト、アメリカ合作映画として完成しています。

ヒロイン、イタリアの大女優ソファ・ローレンが主役で、その夫のプロデューサーのカルロ・ポンティが何年もソビエトに通い、ソビエト・ロケを懇願し、実現させます。
ソビエトの町並、駅、スタジアムなどがすごい迫力をもって撮影されています。
そして、極めつけのひまわり畑です。

イタリア兵墓地の場面をカットせよと、ソビエト側からあったそうですが、ノーと残しています。

イタリアからは、マルチェロ・マストロヤンニが、ソビエトからはソビエト大作映画、トルストイ原作の「戦争と平和」（1967）のナターシャ役のリュドミラ・サベーリエワが共演しているのも話題になりました。
彼女は、とくに日本で人気がありましたから。

テーマ曲をアメリカの一級映画音楽家「ティファニーで朝食を」（1961）、「シャレード」（1963）のヘンリー・マンシーニにしているところも、凄い感覚ですね。
世界中で大ヒットします。

「ひまわり」という素敵な題名が、またすぐに想い出されるように、あのウクライナの地に、ひまわりの花が早く咲くことを、祈りたいと思います。

監督　ヴィットリオ・デ・シーカ　　撮影　ジュゼッペ・ロトゥンノ
製作　カルロ・ポンティ　　　　　　音楽　ヘンリー・マンシーニ

1970年　1時間47分　ビスタ

ひろしま

猛暑、お見舞い申しあげます。
その猛暑の中、サロンシネマと八丁座にお越しいただき、まことに有難うございます。

また、8月6日が、やって来ます。
被爆78年、制作70年記念上映です。
当館の恒例の原爆の日にちなんだ上映で、
いわくつきの作品で、なかなか映画館で見ることが出来ない作品ですので、是非、この機会にごらんいただきたいです。

自らも広島で被爆した教育学者の長田新さん編の文集「原爆の子～広島の少年少女のうったえ」を基に映画化されます。

前年の1952年には、同じ原作を脚色された、わが広島が誇る巨匠の新藤兼人さんが、「原爆の子」を発表されていました。

本作の「ひろしま」という題名には、長田新さんは難色を示されていたそうですが、「原爆の子」とは、見事な題名ですね。

さて、「ひろしま」ですが、全国配給公開の予定でしたが、「反米色が強い」として、部分的にカットを求められます。
「ドイツではなく日本に原爆が落とされたのは、日本人が有色人種だからだ」というセリフのカットなど数か所が求められますが、製作側は、「ノー」と答え、
結局、東宝、松竹、東映など大手配給会社は全て拒否し、自主配給という形になり、広島、長崎の上映以外はほとんどなく、日本映画史上にも残ると思える「まぼろしの映画」になってしまったのです。
今は日本で幅広く、外国での上映もいくらかあるようです。
「ひろしま」の本家本元である広島の映画館のつとめとして、何度も上映しています。

アメリカの「プラトーン」、「7月4日に生まれて」、「JFK」の、オリバー・ストーン監督が、2019年広島に来られて、
「ひろしま」について、「絶対に見て欲しい。世界中の人に見て欲しい映画です。なぜなら、優れた映画であり、優れたストーリーであり、詩的だ。
そして、この映画は現代戦争の真の恐ろしさを思い出させてくれます。記憶は常に忘却との闘いです。常に人は思い出したくないものには、背を向けるのです。
だから、この素晴らしい映画を見て欲しいと伝えています。
あらゆる人に、全世界の人に」と、語られています。

スタッフもキャストも一流で、製作費もかかっておりエピソードにはこと欠きません。
広島市中区大手町出身の松竹の専属女優だった月丘夢路さんは、松竹を説得し、しかもノーギャラでどうしても出演したいと、先生役を大熱演されています。
さらに広島の市民約8万8千人が、手弁当のエキストラとして圧倒的な群衆シーンに参加したのです。
伊福部昭作曲の音楽は、翌年の「ゴジラ」に転用されています。

1955年ベルリン映画祭　長編映画賞受賞
監督　関川秀雄　　助監督　熊井啓　　音楽　伊福部昭
1953年　日本映画　1時間44分　スタンダード

君たちはどう生きるか②

猛暑の中、サロンシネマと八丁座にお越しいただき、まことに、有難うございます。

ついに、「君たちはどう生きるか」が、公開になりました。
初日14日（金）から、３連休ありまして、４日間が過ぎました。
大ヒット・スタートしております。
有難うございます。
女性の方が多い印象があります。
どの時間帯もまんべんなく入って頂き、とくに20時スタートがレイトショー割引きで（1,300円）で、御好評いただいております。
20億円突破というニュースが届いています。
情報がない故に、
ごらんになられた方々の、アマ、プロ問わずの解説、分析、感想などが、ネット上をかけめぐっていまして、
これが、興味深く、面白いものばかりです。
まずは１回、劇場で見て下さい、としめられていますね。
個人的には、早く２回目をと思っております。
夏休みに入ってきますので、中学生さん、高校生さんたちにも見ていただきたいですね。

たしかに、情報がないことが、エンターテインメントになるのですね。
ただし、天下のスタジオジブリ作品だから、宮崎駿監督作品だから、いえるのです。

宣伝なし公開、スタジオジブリ単独の製作費出資も、伝説となることでしょう。
これまでの実績の背景があってこその博打だから成立する話しですものね。
いえいえ、やはり、凄いことなのです。

「費用はかかっていい。海外でも売れる良質な作品にしてほしい」。
「アルプスの少女ハイジ」のアニメ版。
想像で描く風景は通用しないと欧州を旅する宮崎駿さんたち。
宮崎駿さんは、全カットの場面設定、場面構成（レイアウト）を担当。
テレビで放映されると内外から共感を得た。日本製と知らぬままに世界の子供たちが楽しみ日本アニメ人気の礎を築く。モデルの山小屋は、今では観光名所となっている。1974年。49年前のことが、日経新聞に出ていました。

今年の後半にも、全米で公開が決定したようです。「ザ・ボーイ・アンド・ザ・ヘロン」（少年と青サギ）の題名と報じています。
是非、一度はごらんになって下さいませ。

EO イーオー

本年、心に沁みる1本です。
題名の「EO イーオー」は、ロバの名前です。

サーカスで女性と出演していたのですが、ある日、サーカスから連れ出され、ポーランドからイタリアへと予期せぬEOの意志なく旅に出ることになります。
愛にあふれたサーカスの女性と共に居て欲しいと願う間もなくのことです。

愛嬌があって、愛情があって、そして哀愁のあるロバのEOの旅は、いつしか自分自身がEOの立場になっているのです。
言わば、EOの人生行路を体験していく感じです。

戦争、差別、自然災害、コロナ禍など私たち生きているこの現代には、つらいことや悲しいことがいっぱいあります。
そんな中で、けな気に生きているEOはやはり、私たち人間とダブってくるのです。
今年、おんとし85歳になられた（よくぞ作られました）ポーランドの巨匠イエジー・スコリモフスキが監督・脚本です。（俳優でもあります）

脚本「水の中のナイフ」（1962）
映画「早春」（1970）日本でも大ヒットします。
そのスコリモフスキは、生涯で唯一、涙を流したと述懐されているのが、ロベール・ブレッソン監督作「バルタザールどこへ行く」（1966）だそうです。
バルタザールはロバの名前で、無垢な存在として描かれていて、
オマージュのようなことかも知れません。

「私とEOの間に共通点がないとも言えない。EOが孤独であるということ。アウトサイダーであることです。
私は動物の心理に入りこんで、人間と動物との関係性を変えたい。そういったアピールをしようと思ったのです」と、語られています。

「編集をしていたら、どんどん俳優の部分をカットしていたよ」とも。
ロバの切れ長の大きな目に、白いふちどりは、よぉーく見ていくと、とても美しいです。
動物でも鳥でも、自然界の生物の細部は芸術的であるとも思えます。
それを人間が見て感激し、お化粧や服のデザインが生れたのでしょう。
人間も、動物の一種ですね。

一方、動物は今を生きており、人間も今を生き、人生の喜びに集中することで、人間は避けられない死を心配せず、今ある時間に感謝することを学ぶことができますね。
人間が食べるものの殆どは、生きたものを殺したものですからね。
いただきます。
正しくは、お命、いただきます、となっていますね。

スコリモフスキ監督85歳にして、私たちに伝えておきたいことがらなのでしょうか。
胸にひびきます。
大女優イザベル・ユペールが、出演しているので、作品に風格が出ています。
上映時間1時間28分でとてもいいです。

カンヌ映画祭　審査員賞／作曲賞受賞
アカデミー賞国際長編映画賞ノミネート
その他、各映画祭で多数受賞

是非、多くの方にご覧いただきたいです。

2022年　ポーランド、イタリア映画　スタンダード　1時間28分

探偵マーロウ

雨の日、暑いときにもかかわらず、サロンシネマと八丁座お越しいただき、誠に有難うございます。

探偵ものといえば、BSや配信番組でもうたくさん放映していて、また、人気もありますね。

推理小説家レイモンド・チャンドラーが生み出した魅力的な私立探偵で、リーアム・ニーソン出演100本記念としてつくられました。
「シンドラーのリスト」（1993）でアカデミー主演男優賞ノミネートされています。
「マイケル・コリンズ」（1996）では、ヴェネツィア映画祭主演男優賞を受賞。
その監督、ニール・ジョーダン（なんと73歳になられています）は、「クライング・ゲーム」（1992）が当時のミニ・シアター系大ヒット作品になり、ファッション・ムービーと呼ばれるほど幅広い層に受けたことは、忘れられないですね。
「探偵マーロウ」の企画を、ニール・ジョーダンがリーアム・ニーソンに話したところ、よろこんでOKです。彼も、こういう、探偵ものをやりたかったのだそうです。

タフで孤独でストイックで、頭がさえて。女性にもてるが、友情を重んじる男マーロウ。
ポスターを見て、ぶっとぶのがダイアン・クルーガーとジェシカ・ラングという大スター女優の名前が。
うまいですね。ここらが。

時代設定は、1939年でハリウッドの撮影所が舞台になっているので、映画ファンのみならず、映画製作のシーンは楽しく見られます。
そして、映画で使用する小道具が重要になっていくところも、納得です。

ジェシカ・ラングは元大女優で、その存在感は圧倒的です。
ダイアン・クルーガーは、その娘で映画会社を手にいれようと考えています。

例によって、導入はマーロウには人探しの依頼が入ってきます。
それは娘のダイアン・クルーガーです。
ファムファタール（宿命の女）のような、登場の仕方も、なかなかみせます。

マーロウことリーアム・ニーソンは、この2大女優を立たせていきながら、地味に演じているところが渋いですね。

こんなにスッキリしたラストは今どき少ないです。
上映時間も丁度いいですね。

2022年、アイルランド・スペイン・フランス、シネマスコープ、1時間49分

青いカフタンの仕立て屋

本作も同年カンヌ映画祭で国際批評家連盟賞を受賞し、アカデミー賞の国際長編映画賞のモロッコ代表になっています。
大好評、上映中です。

「モロッコ、彼女たちの朝」（2019）の女流監督マリヤム・トゥザニが脚本も。
ヒロインには、前作に続いてルブナ・アザバルで、正直で芯の強い役は、やはり、ピッタリですね。

モロッコの旧市街の路地裏で、小さな仕立て屋を営むヒロインと夫。
カフタンとは、伝統衣装で結婚式やフォーマルな席にかかせないもので、美しい刺繍をすべて手仕事で作業していくのです。
夫は仕事にこだわりを持っています。
この監督は、手の動きによる心の在り方を映像化するのがとても自然でうまいですね。

モロッコといえば、すぐにマレーネ・ディートリッヒの「モロッコ」（1930）、ハンフリー・ボガードとイングリッド・バーグマン主演の「カサブランカ」（1942）を想い出し、市場、カフェ、浴場などなんともいえない町すてきさにあこがれます。
多くの人が、旅で行かれるはずです。

ヒロインは、病気にかかっています。
助手として、若い青年を雇うことに。
3人の生活の中で、3人で踊ってみたりもします。
幸福感あふれる場面。

ヒロインの世話をしながら、着替えの時だけは背中を向ける優しさをみせる夫。
また、少しだけ見せるカットが、観客の心をゆさぶります。
愛する夫のためにヒロインが作る特別なごちそう。
髪を洗ってもらうこと。
痛みを抱えた者どうしが、この世界で最も美しい「三角関係」を結ぶ。と、茂木健一郎さんの言葉です。

アラブ・ミュージックの躍動感は、同時にどきどきと緊張感も与えてくれます。

この作品も、タブーに挑戦してよくぞつくったものです。

2022年　フランス・モロッコ・ベルギー・デンマーク映画　2時間02分　ビスタ

ダークグラス

これがストレスのたまらない快作なのです。
イタリアのローマでコールガール連続殺人がおこり、真っ赤なブラウスに真っ赤な口紅の登場から目をひくヒロイン（イレニア・パストレッリ・大好演）は、車で追われ交通事故にあいます。（ここが迫力満点です。）

で、ヒロインは失明します。
盲導犬と目の不自由な人の為のスマホの生活になるヒロイン。
さらに追ってくる殺人鬼。

逃げて逃げて、助けはあるのか、という展開ですから、ミステリー、サイコ、バイオレンス、アクション、それにアニマルの要素も盛りこみ、一気に見れます。

監督・脚本は、熱狂的ファンをもつカルト・ムービー「決してひとりでは見ないでください」の宣伝コピーの「サスペリア」（1977）のダリオ・アルジェントなのです。

この最新作は10年ぶりで、おんとし82歳が凄いのひとことです。

10年前に書いていた脚本を、娘のアーシア・アルジェントが「現代にピッタリだわ」と、アソシエイト・プロデューサーと、盲導犬の歩行訓練士役でも出演します。
犬好きのアルジェント一家ですね。

特筆すべきは、この男を殺人鬼にしたのが、女性の言葉、「あんた、くさい」でした。
ここのところ、胸にずきんときました。
言葉の凶器が、怖いことを教えてくれるのです。

最近の日本での事件、何の非もない4人の男女が、31歳の男性に惨殺されましたね。
犯人は、「俺のことを、（独りぼっちだ）とばかにして言っている」と。
それで、キレたのです。

現代の人間の窮屈な心理状態をよくつかんでいると思います。

色使い、音楽、テンポ、タッチ、そして上映時間1時間25分、いいですね。

2021年　イタリア・フランス映画　1時間25分　シネマスコープ

ウーマン・トーキング　私たちの選択

2010年の架空の村。
独自の生活を営むキリスト教一派の人々が暮らす村で、女性たちに対する性的暴行が多発します。
これまで女性たちは、そのことを悪魔の仕業や作り話だと男性たちから否定され、真剣に取り合ってもらえずにいました。
やがてそれが明らかな犯罪であることを知り、男性たちが街へ出かけ不在となる２日間、彼女たちは自らの未来をかけた話し合いをするのです。

注目すべきは、本年度のアカデミー賞の作品賞と脚色賞にノミネートされていることです。
結果は、脚色賞を受賞しています。
実際にあった事件をもとに、2018年に出版されてベスト・セラーになったミリアム・トウズの小説が原作です。

「アウェイ・フロム・ハー 君を想う」のサラ・ポーリーが脚本と監督をします。
そこに、「ノマドランド」のフランシス・マクドーマンドがプロデューサーを務め、出演もしています。
特筆すべきは、製作総指揮に、ブラッド・ピットが加わっていることですね。

目をそむけたくなる場面も入れず、よくぞ、作ったりです。
世界中の映画賞で、多数受賞をしています。
ルーニー・マーラ、クレア・フォイ、ジェシー・バックリー出演。
赦すか、闘うか、それとも逃げるか。
独特の映像美で見せます。

2022年　アメリカ映画　1時間45分　シネスコ

ミューズは溺れない

本作の監督・脚本・編集の淺雄望（あさおのぞみ）さんは、広島出身の方です。
女学院中学、高校と行かれそれが縁で、うちの映画館としても応援をしています。
関西の大学に、さらに東京の大学院まで進学、映画の勉強をされている努力家の方ですね。
うちの映画館にも、「モダン・タイムス」「フェイブルマンズ」など、けっこう見に来られています。

物語は、美術部に所属する高校生の朔子（上原実矩・うえはらみく）さんは、海辺のスケッチどころか、海に落ちて、それを同じ部の西原（若杉凩・わかすぎこがらし）さんに、溺れる朔子として絵にされ、コンクールで受賞作となります。
絵を描く人とモデルの、微妙な関係をみせていきつつ、
10代の生き生きさと悩みもみせていきます。
観客としては、30代であれ40代、50代以上であっても、同じテーマを持っているので、感情移入しやすいのです。
今を、どう生きるか。
人のことを好きになったことあるか。
自分に生まれて良かったと思ったことあるか、などなど。
いくつになっても、自分自身にはねかえってきます。

映像が美しいですね。
バックに不思議なコチコチと効果音が入り、場面にユーモアと明るさをかもしだしています。
朔子のオープン・フリーな制服姿が好感度いっぱいです。

朔子の親友（森田想・もりたこころ）さんと、ひょっこり出てくる野球部の男子も、いい味を出しています。

広島で平和教育を大事にしている学校にいたのでボランティア活動されていたそうで、8月6日の平和記念式典の白い鳩が平和の象徴として放たれる光景が印象的で、後半、鳩が登場します。
かなり前から飼っていて慣らして、出演してもらって、今も一緒に暮らしています。と、監督は語られています。

インディーズ映画界の登竜門とされるTAMA NEW WAVE、田辺・弁慶映画祭の両方でグランプリを受賞。
上原実矩さんはTAMA NEW WAVEでベスト女優賞を受賞されています。
若杉凩さんは、田辺・弁慶映画祭で俳優賞を受賞されています。

広島出身の淺雄望さんの作品を是非、応援してあげて下さい。
上映時間が、見やすい時間もナイスですね。
2021年　日本映画　1時間22分　ビスタ

大映4K映画祭

「パリタクシー」（1h31）が、連日大好評で満席となっており御迷惑をおかけしております。
19日(金)より、座席数の多い、八丁座の壱で上映をいたします。
是非、お越しくださいませ。

大映創立80周年記念企画
大映4K映画祭
2週間限定　18作品日替り上映

大変申し訳ありませんが、それぞれ、各１回のみの上映となっていまして、スケジュールのよろしい時に、お越しいただければ幸いでございます。
黄金の1950年代、
栄光の1960年代、とも言われた日本映画の絶頂期の作品群を、今あらためて（或いは初見の方も）ごらんいただきたいと思います。

特におすすめとしまして、「夜の河」（1956）キネマ旬報ベスト・テン第2位
主演の山本富士子さんは、満場一致で、戦後ミスコンのミス日本の初代グランプリ受賞者で、ミスコン出身女優の第一号と言われています。
美しさの中に、上品さもただよわせる方で、1953年デビュー（22歳）、1956年（25歳）の本作の大ヒットで、大映の看板女優になられます。
本名というのが、驚きます。
まるで、日本一の富士山をイメージしてつけられた芸名かと思っていました。
2枚目スターの上原謙さんが共演です。
監督・吉村公三郎さん、撮影・宮川一夫さん。１時間44分　スタンダード

「赤い天使」（1966）キネマ旬報ベスト・テン第28位
必見の１本が、これです。
若尾文子さんの特集上映のときの人気No.1が「しとやかな獣」で、本作が2位に入っています。
見たら絶対に、忘れないほどの筋立てです。
年配者の方が、昔からこの映画のリクエストを、言われてましたが、今や、若い人にも支持されている熱狂的ファンをもつ、カルト・ムービーとなっています。
若尾文子さんの役名、西さくらも良く、「西、入ります」のセリフも心に残ります。
若尾さんにナレーションさせているのもうまく、サスペンスを感じさせます。
過激描写もあるのですが、R15とかもついていません。
従軍看護師が見た、経験した、極限下における男女の愛が強烈に描かれます。
海外での評判は、圧倒的に高く「レッド・エンジェル」で広く公開されています。
オーバーでも何でもなく、この映画は本当に凄い映画ですので、是非、ごらんになって下さいませ。
海外で広まるばかりで、日本でももっと注目されて話題にならないといけないと思います。
監督・増村保造　原作・有馬頼義　１時間35分　シネマスコープ

「流転の王妃」（1960）キネマ旬報ベスト・テン第27位
フランスでの田中絹代さんの監督特集上映と評価の記事は、一部で話題になり、日本のミニ・シアターでの上映もありました。
しかし、地方に居ますとなかなか見ることができません。
本作は、少なくとも40年以上は（もっとかも知れません）広島で公開されていないと思います。
大女優の田中絹代さんは、「伊豆の踊子」（1933）、「愛染かつら」（1938）で大スターになられ、「雨月物語」（1953）、「山椒大夫」（1954）いずれもヴェネチア国際映画祭銀獅子賞受賞
などに出演され、国際派の大スター女優なのです。
それにともなって、女流監督としてデビューされています。

１作目「恋文」（1953年　新東宝）44歳のときです。
２作目「月は上りぬ」（1955年　日活）46歳のときです。
３作目「乳房よ永遠なれ」（1955年　日活）46歳のときです。
４作目「流転の王妃」（1960年　大映）51歳のときです。
５作目「女ばかりの夜」（1961年　東京映画）52歳のときです。
６作目「お吟さま」（1962年　文芸プロ）53歳のときです。

成瀬巳喜男監督に弟子入りし、小津安二郎監督からは推薦されますが、溝口健二監督とは、これがもとでしっくりいかなくなります。
日本で二人目の女性監督の誕生と言われます。
今回の上映の「流転の王妃」は、監督が女性、脚本の和田夏十さんは夫の市川崑監督作品がほとんどでしたが、田中絹代さんの強い要望で書かれています。
主演・京マチ子さん、原作者も女性という、女性映画ができたそうです。１時間42分　シネマスコープ

有名原作を映画で見る
「おとうと」（1960）キネマ旬報ベスト・テン第1位　幸田文　原作
「雨月物語」（1953）キネマ旬報ベスト・テン第3位　上田秋成　原作
「山椒大夫」（1954）キネマ旬報ベスト・テン第9位　森鷗外　原作
「近松物語」（1954）キネマ旬報ベスト・テン第5位　近松門左衛門　原作
「炎上」（1958）キネマ旬報ベスト・テン第４位　三島由紀夫　原作
などが、あります。

「ゴールデン　ウイーク」について
余談ですが、４月下旬から５月上旬の連休を今では誰もが普通に、どの業界も、使っている「ゴールデン　ウイーク」の言葉ですが、1951年に、大映映画会社が発案した広告コピーなのです。うまいですね。
72年も前につけられた名キャッチ・コピーに、映画界の宣伝をしていると思われると、NHKは、「ゴールデン　ウイーク」を使わず、かたくなに、「大型連休」と言っています。

銀河鉄道の父

いつもサロンシネマと八丁座にお越しいただき、誠に有難うございます。
本作は笑いが出たり、すすり泣きがあったりで、好評スタートしております。
有名人物語の映画化は、いつも興味深く見れますね。
宮沢賢治さんの映画化は何本かありますが、賢治さんのお父さんにスポットライトがあたったというのが、新しいつくり方になっています。

そのお父さん役が役所広司さんで、愛嬌があって、愛情深く。
宮沢賢治役の菅田将暉さんは、もちまえのストイックさとピュアさをいっぱいに出して。
妹トシ役の森七菜さんは、映画の中の薄幸のヒロインとして輝き。
それぞれ、熱演されて、観客を宮沢賢治さんの世界にいざなってくれます。

原作に、「（うらやましいのだ）、賢治が。一銭にもならない純粋な世界にのめりこむことのできる子供。毎日が。」と、父親の想いが素晴らしいですね。
賢治さんは、野原が好きで、山が好きで、星が好きで、石が好きでした。
「この父親がいなかったら、賢治は後々まで愛される作家になれなかっただろう」と、原作者の門井慶喜さんは語ります。

浮かんでくるのが、「永訣の朝」という詩で、妹トシが亡くなったときに書いています。
「おらおらで　しとりえぐも」（原文はローマ字）
不思議な偶然で、映画化された「おらおらでひとりいぐも」は、この「永訣の朝」から題名をとって、芥川賞を受賞されています。
同じ年、本作「銀河鉄道の父」が直木賞という宮沢賢治さん関連が同時に受賞されているのです。

賢治さんは、10代後半の頃に親しい友人に「私の命は、あと15年ありません」と、告げていたそうです。

「雨にも負けず」
雨にも負けず
風にも負けず
雪にも夏の暑さにも負けぬ
丈夫なからだを持ち

この「丈夫なからだを持ち」という文字が、なんともいえませんね。
病気になりたくなかったのですね。

南に死にそうな人あれば
行って怖がらなくても良いと言い・・・

ここのところも、自分自身に言い聞かせているかのようです。
いや、天に向って書いたのかも知れません。

37歳の若さで肺炎で亡くなり、生前は一部の人にしか知られない農村詩人でした。
「銀河鉄道の夜」は、28歳頃から死の直前まで推敲されていたそうです。
「タイタニック号沈没」のことにもふれていて、自然の脅威と、死者と生者に意識がいきますね。

妹トシや父親と一家の、理解と応援は、大いなる勇気を与えてくれたでしょう。
セロ（チェロ）やオルガンも、マスターされていました。
小惑星「宮沢賢治の星」が、あるそうです。

監督　成島出
2023年　日本映画　2時間8分　シネマスコープ

ラストエンペラー 劇場公開版 4Kレストア

本当に久しぶりの、上映になります。
こういう超大作映画が、これからつくられるのでしょうか。
是非、映画館で見ていただきたいで1本です。

1987年　イタリア・中華人民共和国・イギリス・フランス・アメリカ合作映画として製作されました。
観光名所の故宮（または紫禁城）での、世界初のロケが、大いに話題になります。
5ヶ国合作だから可能になったのかも知れません。

アカデミー賞は、ノミネートされた9部門（作品賞、監督賞、脚色賞、編集賞、撮影賞、録音賞、衣裳デザイン賞、美術賞、作曲賞）すべてで受賞しています。
坂本龍一さんは、甘粕正彦役と音楽プロデューサーで参加して、
日本人として初めて、アカデミー賞作曲賞を受賞されます。
様々な要因で、大ヒットになっています。

今回のは、「劇場公開版 4Kレストア」とあり、
映像と音質が、さらによくなっています。
中国の最後の皇帝の物語ですが、日本との深い関係もあり、現在、見るとあらためてすごい映画を感じます。
キネマ旬報ベスト・テンの第1位。
2時間43分　シネマスコープ

妖怪の孫

心にグサリとくる映画です。
日本に住む日本人はもちろん、日本に住む外国人の人にも、見ていただきたい、１本です。
よくぞ、つくって公開されました。

題名の「妖怪の孫」は、母方の祖父の岸信介（元総理）さんであり、その孫とは、「アベノミクス」の安倍晋三元総理さんのことです。

菅前首相にスポットをあてた「パンケーキを毒見する」（2021）の製作陣、とりわけ亡くなられた河村光庸さんが、すでに早くからタイトルを決められていたそうです。
今度は「本丸だ！」ということです。

ダンディで歯切れのよい物言い、独特のユーモア、選挙に強くて負け知らず、強いリーダー・シップに、お茶目でフレンドリーであった人。
それ故に国葬で見送る人々の多さの、安倍晋三さんでした。

この映画は、歴代最長の在任期間通算2,887日の、安倍晋三さんとは、いったいどういう人であったかを、この国をどうしたかったのかを、追ったドキュメンタリー映画です。

この映画を見て、もっとも驚いてしまうのが新聞、テレビ、ラジオなど、メディアが取り上げていない出来事があることです。
忖度（そんたく）ということなのでしょうか。

安倍晋三さんの地元、山口県での上映が当初ないと言われて、話題になっていたのですが、上映しています。
しない方が、おかしいと思います。
日本は、どこに向って行っているのでしょうか。
どうしても伝えたい覚悟をもって、つくられた作品です。
ヒットしているようです。考えさせられます。

広島原爆記念碑文、「安らかに眠って下さい　過ちは繰り返しませんから」を、忘れてはならないと思います。

是非、ご覧になってください。

2023年　日本映画　1時間55分　ビスタ
内山雄人監督「パンケーキを毒見する」　　企画 河村光庸

茶飲友達

東京からヒットし、全国に拡大上映されている話題作です。
題名が、ふっと興味をそそる方もいらっしゃるでしょう。
ちゃのみともだち、又はティーフレンドという高齢者向けの出会いの場を提供するビジネスがあり、これは実際に2013年にあった事実を基につくられています。

今やデイサービスもカジノ、パチンコ、パチスロなどもあるとか。
「茶飲友達、募集」の新聞広告のアイディアの秀逸さ。
PG12です。
様々なことを、考えさせてくれます。
暗く、重くない、つくりは見やすいですね。社会勉強に、なります。
※PG12．．．12歳未満の方は、保護者の助言、指導が必要です。

2023年　日本映画　2時間15分　シネマスコープ

ザ・ホエール

映画を見終って、すぐに、アカデミー主演男優賞は、ブレンダン・フレイザーだろうと思いました。
体重272キロの、引きこもりの孤独な中年男は、同性の恋人を亡くしたショックで過食をくり返し重度の肥満症になってしまったのです。
人間はある時、激太りをしたり激やせになることがあるものです。
ならない人も、あります。
この主人公の迫力は、息を飲むほどです。
家族の問題もかかえ、体調は悪くなっていくばかりです。

かつて、「ハムナプトラ」シリーズでヒーローを演じていたブレンダン・フレイザーは、心身ともに不調になる出来事があり、引きこもり、過食症になり、うつになっていたそうです。
これはもう、映画の主人公とダブって感じられます。

感動的なのは、主人公の亡くなった恋人の妹が、毎日のようにヘルプに来てくれるのです。アカデミー助演女優賞にノミネートされていたホン・チャウが素晴らしい演技で、天使のように見えました。
アカデミー授賞式で、主演男優賞に輝いたブレンダン・フレイザーを、涙を流して喜こんでいました。
ブレンダンも、ホン・チャウのお陰だとスピーチしていました。

主人公と娘（セイディー・シンク好演）を、結びつけるメルヴィルの名作「白鯨」（ザ・ホエール）の引用も映画に奥行きを与えています。
そして、主人公のビッグ・バディにも重ねているのでしょうか。
海外批評で、「この映画で、誰かの命が救われる」と、あります。
アカデミー作品賞にノミネートされていない作品から主演男優賞がおくられるのは、2009年の「クレイジー・ハート」のジェフ・ブリッジス以来とか。

毎日メーキャップに4時間、撮影期間40日、重さ45キロのファットスーツを着用したブレンダンは、命賭けに近かったかも知れません。
でも、アカデミーメイクアップ＆ヘアスタイリング賞を受賞しているのでよかったでしょう。

製作のA24（エー・トゥエンティフォー）は、「エブエブ」も製作していて、演技部門で4部門受賞しています。
「ルーム」「ムーンライト」「ミッドサマー」「ミナリ」「LAMB／ラム」なども製作しています。

監督・製作は、ダーレン・アロノフスキー
「レスラー」（2008）ヴェネチア国際映画祭で金獅子賞を受賞
「ブラック・スワン」（2010）は、ナタリー・ポートマンが、アカデミー主演女優賞を受賞。
「マザー！」（2017）以来５年ぶりにメガホンを持ちました。
本作の、40代で巨体になった教師で、自分の顔と姿をオフにして、オンライン授業で生計をたてている主人公の俳優を探して、10年がたったそうです。

2022年　アメリカ映画　1時間57分　スタンダード
是非、ごらん下さいませ。

生きる LIVING

日米アカデミー賞の受賞作品の「ある男」、「エブエブ」、「RRR」がご好評いただき、続映中です。
特に、「RRR」は老若男女問わないお客様の層が広く、映画終了時には拍手がおこっていました。
リピーターの方も多いです。
有難うございます。

「生きる LIVING」は、わが日本が誇る黒澤明監督の代表傑作で、世界レベルでも有名な作品です。

第26回キネマ旬報ベスト・テン 第1位
英国映画協会 批評家が選ぶ史上最高の映画ベストテン第12位
BBC 史上最高の外国語映画ベスト100 第72位
エンパイア 史上最高の外国語映画100本 第44位

この映画のリメイク（再映画化）の話しは2000年代のはじめ頃からあり、「オットーという男」のトム・ハンクス主演で、アメリカ映画としてリメイクと思っていましたがその後、進展せず。
このたび、イギリス映画として完成、公開となったのです。

一番、驚いたのが、ブッカー賞、ノーベル文学賞を受賞のカズオ・イシグロさんが「脚色」をされていることです。
「自分の人生において大切な作品である日本の名作『生きる』の英国版を誰か作ってくれないものかと、ずっと思っていました」と、カズオ・イシグロさんは語ります。

「子どもの頃に見て、とても衝撃を受けました。私が日本の背景を持つということもありますが、それとは関係なく私は常にこの映画のメッセージに影響を受けて生きてきたと思います」とも。

プロデューサーとの話しの中で、主人公はビル・ナイでして、あて書きで書かれたそうです。ビル・ナイありきの「生きる」だとも。
日本人とイギリス人との共通する感情、ストイックなまでの抑制力は、感情を表に出さないことを基本としています。
ビル・ナイは、最適だと考えました、と。

市民課長として真面目につとめあげていたウィリアムズ（ビル・ナイ）は、ある日、突然、余命半年のがんを宣告されます。絶望の中で、息子夫婦にも伝えられず、しかし、部下であったが今は自分の好きな道に進んでいる若い女性マーガレット（エイミー・ルー・ウッド）にやっと、打ち明けることができて・・・
「生きる」ことを考え出していくのです。

黒澤明監督は当時、42歳で、カズオ・イシグロさんは68歳です。死生観がちがうかも知れませんね。

この映画で最もすごいのが上映時間です。
黒澤版　143分
カズオ・イシグロ版　103分で、きっちり40分短いのです。
素晴らしいと思います。
見やすく、黒澤明版のテイストを残しながら、この上映時間ならば、小学中学高校の視聴覚上映もできるはずです。

そして、英米のアカデミー賞の主演男優賞ノミネート、ビル・ナイと。
脚色賞にカズオ・イシグロさんもノミネートされていますからね。
これは、とても嬉しいことです。
映画がはじまってすぐにウォータールー駅が英字で見えます。
次の場面では、ウォータールー駅と字幕が出ます。
日本でヒットしたヴィヴィアン・リー主演の「哀愁」の原題が「ウォータールー橋」でして、そういう親近感もいれているのかも知れませんね。

忘れてはいけないのが主人公の歌です。
主人公が歌うのは、「ゴンドラの唄」ではなくスコットランド民謡の「ナナカマドの木」という曲でして、これをビル・ナイが唄うのですが、すてきです。
カズオ・イシグロさんの、とっておきの選曲だったそうです。

日本でヒットして欲しいですね。
「生きる」という日本映画を愛し、本当によく知っている人でないとできない「脚色」は、見事の一語ですね。
是非、ごらん下さいませ。
イギリス映画　2022年　1時間43分

日米アカデミー賞の授賞式名場面

日本アカデミー賞の「ある男」で主演男優賞を受賞した妻夫木聡さんが、感涙で声をつまらせて石川慶監督をたたえれば、監督の目にも涙が…。

「ケイコ 目を澄ませて」で主演女優賞を受賞した岸井ゆきのさんのリアクションがすごかったですね。「ええ？何かのまちがいでは！」という表情から態度から、「何にもスピーチ考えてませんでした…」と、「映画が好きで」と、語りはじめられました。
日本アカデミー賞のハプニングのような感じさえあり、インディーズ映画からの受賞で、これはこれで良かったと思います。

アメリカのアカデミー賞は、ミシェル・ヨーさんの独壇場でしたね。
風格、品格、若さが授賞式を圧倒していました。
おっとりしていて、そこにストイックな部分もある、いつもながらの風情で。
涙も流さず、もう立派と言う言葉がピッタリでした。
丁度、「グリーン・デスティニー」（2000）の再放送を録画していて見ているのですが、23年前とちっとも変わっていません。

助演女優賞にノミネートされていた「エブエブ」でとれなかった中国系のステファニー・スーが、ミシェル・ヨーの主演女優賞を喜び号泣しているのは、娘役というより、娘そのもののようでした。アジア人としての誇りと自信も感じられました。

第95回 アメリカ・アカデミー賞

第９５回のアメリカのアカデミー賞が、３月１３日（日本時間）に、発表になりました。

「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」（略称　エブエブ）が、作品賞をはじめ、監督賞と脚本賞（ダニエル・クワン&ダニエル・シャイナート）
主演女優賞（ミシェル・ヨー）
助演男優賞（キー・ホイ・クァン）
助演女優賞（ジェイミー・リー・カーティス）
編集賞
の、全７冠を受賞しています。
歴史的快勝と言われています。
サロンシネマで、上映中です。

「ザ・ホエール」
主演男優賞（ブレンダン・フレイザー）
メイク・ヘアスタイリング賞
２冠受賞しています。
４月７日（金）より、サロンシネマにて公開です。

「ＲＲＲ」
歌曲賞
八丁座で、上映中です。

第46回 日本アカデミー賞

日本アカデミー賞が、３月10日（金）　受賞が決定しました！

作品賞
主演男優賞　妻夫木聡さん
助演女優賞　安藤サクラさん
助演男優賞　窪田正孝さん
監督賞　　石川慶さん
脚本賞、録音賞、編集賞

8冠受賞で、
３月１７日（金）から、上映になります。

ケイコ　目を澄ませて

主演女優賞　岸井ゆきのさん
３月１６日(木)まで、上映です。

参考までに。

キネマ旬報ベスト・テン　　日本映画の得点です。

1位　　ケイコ　目を澄ませて　　２３９点
2位　　ある男　　　　　　　　 １９５点
3位　　夜明けまでバス停で　　１４９点
4位　　こちらあみ子　　　　　　１０１点
広島映画で、主演女優の大沢一菜さんの熱演が光りましたが、新人女優賞は、嵐莉菜さん　　　19点　マイスモールランド　（13位）　　　大沢一菜さん　　１６点という結果になっていました。

フェイブルマンズ

人気も実力も、持続させているスティーヴン・スピルバーグの
自伝的作品です。
「この物語を語らずに、自分のキャリアを終えるなんて、
想像すら出来ない。」の思いでつくられています。
５０年にわたる映画人生、現在、７６歳。
若さにあふれています。
夢を抱くすべての人へ、とキャッチコピーにあります。
この映画を見たら、映画監督になれるかもしれない
ですね。

６歳頃に、初めて両親に映画館に連れて行ってもらい、
「地上最大のショウ」（１９５２）を見て、
感激興奮します。
この作品は、アカデミー作品賞と原案賞を受賞し、
日本でも動員1位が出ています。
人生初の映画が、これっていうのは
運命的かもしれません。
たまたま昨年、「地上最大のショウ」を見る機会があり、
セシル・B・デミル監督の大作エンターテイメントに、
あらためて、圧倒されました。
動物列車と車が、衝突する場面を挿入して
いますからね。

８ミリカメラの撮影を頼まれたのをきっかけに、
衝突場面や、短編映画を作りだします。
「ウォルト・デイズニーこそは、僕の生みの親で、
テレビは育ての親だ」と、語っているように
ディズニー映画や様々な映画を、毎日何本も
見て行ったのではないでしょうか。
そこから、気に入ったストーリーやカットやセリフや
音楽などなどを、自分の映画の知識にしていったと
思えます。
１７歳の頃に、大監督に会い、
アドバイスを受けるチャンスも得ています。

その後、１９６８年２２歳の時初の３５ミリ短編映画
「アンブリン」を完成。ユニバーサル映画会社と
7年契約します。
その7年目の１９７５年２９歳の時に、「ジョーズ」を
大ヒットさせて、世界中から注目されます。
のちに、多くの評論家やファンが書いたのが、
ディズニー映画のファンのスピルバーグは
特に、「ファンタジア」（１９４０）が好きで、
「はげやまの一夜」のくだりを、音楽担当の
ジョン・ウィリアムズに見てもらい
ああいう感じで「ジョーズ」のテーマ曲をと
お願いしたのではないかと。

１９８２年スピルバーグ３６歳の時の「E.T.」では、
「嵐の青春」（1942）という映画のメインテーマを
聞かせたのではないでしょうか。
よく似ています。

そうした、映画的記憶が、ものをいった映画少年が、
映画大人になっていくのですから、
素晴らしいです。
「映画監督でも、画家でも、小説家でも、
自己表現を行う人なら、感じたことに従って
行動すべきだと思います」と、スピルバーグは語ります。

まさに、天職とはこの人のことです。
２０１２年、発達障害を明かされています。

ステイーヴン・スピルバーグ監督、脚本。
２０２２年　　アメリカ映画　　2時間31分

エンパイア・オブ・ライト

映画館が舞台の、映画です。
映画の楽しみには、その映画館に行くというのもあります。
エンパイアは劇場の名前、ライトは映写機の光と、
壁にある「暗闇の中に光を見いだす」の文言のことでしょうか。
映画館にいる人間としては、まず、
映画館に目がいきます。

もう、夢に見ていた映画館のロケーションです。
それを見るだけでも、価値があるのではと思うほど、
素敵です。
１９８０年代初頭のイギリスの海辺の町です。

広島は海が近いですから、
元宇品や出島にある大きな倉庫を映画館にしたらと、真剣に
考えたものです。
プリンスホテルのあたりとかも。
海を前方右手に見ながら、映画館に入り、
見終わったら、右手に沈んでいく夕陽を
あびて帰路につく、ってことです。　
具体的に考えていたのですが、
公共交通機関が少ないのと、　　
遠いので、駐車場のことを想定したら
途方も無いことが、分かってきて、
実現には至りませんでした。

まさに、この映画の海が目の前にある
エンパイア劇場には、感動しました。
これよ、この映画館のロケーションよと、
叫びたくなります。
さらに、目が釘付けになるのが
館内の美しさです。１９３０年代か１９４０年代の
大型劇場で緞帳（スクリーンカーテン）も、いいのですね。やはり。
当館も緞帳に、こだわっているので
４館全部に装備しています。

古巣であるタカノ橋サロンシネマを、ご存知の方も
少ないでしょう。
この映画の１９８０年代は、日本も映画館は危機に
ひんしていて、相次ぐ閉館ラッシュでした。
しかし、タカノ橋サロンシネマという映画館は
圧倒的にユニークだったのです。
現在の新サロンシネマ１のシートと同じの
テーブル付きで、
テーブルにブザーが付いていて、
上映中でもブザーを押してコーヒーなど注文できる装備も
ついていました。

そして、ここに名物おばちゃんがいたのです。
その方は、映画のことはよくわからないのですが、
館内やトイレなどなどの掃除を、
それはそれは丁寧に汗びっしょりで、されていまして
有名だったのです。

本作の中年の女性マネージャーのヒラリー（オリヴィア・コールマン）とは、
立場が少し違うのですが、
こういう方が陰で、支えて下さっていたのです。
ヒラリー役は当てがきだったそうで、
病み上がりの彼女と、新人男性スタッフとの
交流も描いています。

「映画館は、当時の私の避難場所であり、
生き延びるための方法でもありました。
挫折したり、落ちこぼれたりした人々を
再び立ち上がらせる力が、
映画にはあるのです」と
監督、脚本、製作のサム・メンデスは語ります。

映画が上映出来る幸せ、映画を見れる自由は、
本当に有り難いことですね。

2022年イギリス、アメリカ映画、シネマスコープ。１時間55分。

夜明けまでバス停で

キネマ旬報の日本映画の3位入賞。
高橋伴明さんの、日本映画監督賞
梶原阿貴さんの、日本映画脚本賞

♪こんな女に　　誰がした　　
という歌がすぐに、思い浮かびました。
１９４７年（昭和２２年）の歌謡曲「星の流れに」です。
もしかして、現代と似ているのでしょうか。

コロナ禍で激変していく、庶民や弱者の立場や怒りを、
マイナー映画の魂として、直球と変化球を交えて、
投げ切っているから他人事ではないのです。

実際にあった事件を元に、つくられているそうですが、
なるほど、監督賞と脚本賞を受賞する、
大ファインプレイが、最後に起こるのが
見事です。
上映時間の1時間31分も、見やすいです。

バビロン

監督と脚本は、デイミアン・チャゼル。
なんと、38歳。
「ラ・ラ・ランド」（2016）で、アカデミー賞6部門に輝き、
本人は史上最年少32歳で、監督賞を受賞。
世界中で、大ヒットしています。

本作は、１５年に及ぶリサーチをし、
1920年代の映画の都の、ハリウッドが舞台です。
大スターのジャック役に、ブラッド・ピット。
スターを目指す怖いもの知らずの新人女優ネリー役に、
マーゴット・ロビー。
使い走りから助手として認められていく青年マニー役に、
ディエゴ・カルバ。
3人は運命的な出会いをし、ハリウッドの光と影の中を
突っ走っていくのです。

さて、ハリウッドにスポットライトをあててみましょう。
アメリカのカリフォルニア州、ロサンゼルスの地区ハリウッド。
日本語では、「聖林」と書き、ひいらぎの森のことです。
チャールズ・チャップリン映画祭の「犬の生活」（１９１８）の
冒頭に記録映像が、ありましたね。
森林を整備して、チャップリンが映画スタジオを
作ったシーンです。
１９１６年、世界で最も高いギャラをもらっていたのが、
２７歳で独立したチャップリンだったそうです。
ちなみに、「キッド」（１９２１）は世界中で
大ヒットしています。
本作の１９２０年は、まさにそんな時だったのですね。

第一次世界大戦（１９１４~１９１８）のあと、
ヨーロッパは復興が一番で、映画どころではなかったのです。
イギリス出身のチャップリンや、アルフレッド・ヒッチコックが
アメリカにやってきて、大活躍します。
「僕らが撮影した映画館は、チャップリンによって建てられたもの
だった」と、チャゼル監督は語ります。

当時のフイルムの感度は悪く、
屋外以外では撮影は難しかったようです。
ハリウッドは、気候が温暖で晴天の日が多く、
天候にしばられることなく外でのロケ撮影が可能です。
また、荒野、砂漠、渓谷、海が近くにあり、
舞台設定の自由、絵になるロケ地も
いっぱいあったのです。
本作でも、
３６０度カメラで、美しい夕陽をバックに撮影している
前半の見せ場があります。
青年マニーの、ファインプレイのところです。

題名の「バビロン」は、古代都市の名であり、
D・W・グリフィス監督の「イントレランス」（１９１６）の
バビロン編を想起させます。
この映画は、巨大なセットとエキストラのおおさで観客は
圧倒されたのです。

というわけでして、寄り道をしていますが、１９２０年代は
映画の黄金時代だったのです。
１９２０年から１９５０年までを、広く
ハリウッド黄金時代と、呼ぶそうです。
本作も、サイレン（無声映画）時代と、トーキー（発声映画）
時代を合わせて描いています。
映画の起源を知る、絶好の映画でもあります。

2022年アメリカ映画。
上映時間3時間9分。

ケイコ 目を澄ませて

スポーツを題材にしている映画で、
試合より練習の場面が強烈に魅力的である
というのは、初めてかも知れないですね。
耳が聞こえないケイコ役の岸井ゆきのさんと、
トレーニングコーチ役の松浦慎一郎さんとの、
レッスンが、まるでダンスのように見えるのです。
見ていた練習生二人が、足の後足の動きを
つい合わせているのも、納得の笑えるところですね。

ボクシング映画で、
必ずといって出てくる練習の場面ですが、
長く見せるのです。
少なくとも、僕が知っている限りのボクシング映画の中で、
一番長いし、何度も見せるし、
トータルしたら、もっとも長い練習場面を見せる映画かも
知れません。
実は、違うかも知れないのですが、そう感じられたのです。
試合の時間よりも、長いとも僕は感じられましたね。

岸井ゆきのさんのパンチも凄いが、コーチのパンチを
よけるのが、もっと見事です。
相手するコーチは、まるで野球のピッチャーの球を受ける
キャッチャーのように、実に小気味いい音を出させるように
耳が聞こえないケイコのパンチを受けるグローブから
響きを伝えているかのようです。
ジムの会長役の三浦友和さんと、ケイコは
シャドウボクシングをする場面もあります。
とにかく練習が、格好いいんですね。
パンチ音が、迫力音で鳴ります。

ふっと、想い出します。
少年時代、野球ファンだった僕に、
「練習から、見にゃダメじゃ」と言われ
球場に開門と同時に入って、
両チームの打撃と守備の練習を見だしたのです。
選手の素の部分も出て、また日頃見れない技も
やっていて、練習は面白いと感じたものでした。
しんどいけれど、楽しくもあり、発見もある
練習を描いています。

フイルムで撮影したヨーロッパビスタの映像に、
現代だけど下町の東京が映り、
少し前の時代の香りも。
部屋を借り、ベッドメイクの仕事をし、朝早く起きて
トレーニングし、ボクシングジムに通うケイコ。
自分を忙しくしているのでしょうか。
人間はある時期、とことん自分自身を忙しく
したくなる時がありますよね。
考える時間が、行動であるくらいに。
そのエネルギッシュさ。

岸井ゆきのさんは、体当たりでかなりの日数をかけて
トレーニングされたのでしょう。
主演女優賞を受賞されて欲しいですね。
会長役の三浦友和さんの軽みの存在感に、助演男優賞を。
それと、コーチ役の松浦慎一郎さんに、特別助演男優賞を。

監督、三宅　唱
脚本、三宅　唱、酒井雅秋
原案、小笠原　恵子「負けないで」

上映時間が、1時間39分というのもいいですね。
近日、発表される映画賞で、いくつ賞を
受けるでしょうか。
楽しみですね。
是非、ご覧になっていただきたい1本です。

○毎日映画コンクールで、
日本映画大賞
女優主演賞　　岸井ゆきのさん
監督賞　三宅　唱さん
と、撮影賞に録音賞の
最多五冠受賞されました。

○映画芸術
第一位に、選出されました。
只今、上映中です。
是非、ご覧下さいませ。
近日発表の、キネマ旬報のベストテンが気になりますね。
そのほかの、映画賞も注目ですね。

○キネマ旬報のベストワンが本日、2月1日に発表になりました。
「ケイコ　目を澄ませて」
主演女優賞　　岸井ゆきのさん
助演男優賞　　三浦友和さん
読者選出日本映画監督賞　　三宅　唱さん
四冠に輝いています。

ＲＲＲ

昨年、全米興行ランキングの初登場3位という
快挙は、
世界的ヒットを決定させるものでした。
もちろん日本も、評判が評判を呼び大ヒットし、
アンコール上映もたびたびされています。
という、インド映画であります。

題名の「ＲＲＲ」（読み方は、アールアールアール）を
声にして発声したい雰囲気さえ出てきて、
うまい題名にしましたね。
R i se（蜂起）、R oar（叫び）、R evolt（反乱）の
頭文字に由来されています。

実在する2人のインド人革命家から、
着想を得たそうです。
「バーフバリ」シリーズの
S・S・ラージャマウリ監督、脚本でして、
想像を絶するアクション、キレキレのダンス、
ノリノリの音楽に動物も出演、
そこにサスペンスやラブロマンスや友情をおりこんで、
約3時間、一気に見れる作りにしています。
すでに、アメリカのゴールデングローブ賞の
主題歌賞を受賞です。

製作費97億円というのですから、
完全に世界に向けて発信しているインド映画界ですね。
コロナ禍を吹っ飛ばした、歴代最大規模の劇場数
インドでは、一万スクリーンとあります。
そのあたりの、迫力ある画面は、
是非、映画館で体感していただきたいです。

ドリーム・ホース

新年にまず、おすすめしたいのがこの作品です。
題名通り、馬の夢の話しですから、
馬の好きな方はもちろん、動物好きな方も、

ワクワクドキドキして見れます。
そして、どなたでも、夢を抱いている人にもワクワクドキドキして、
見ていただきたいですね。

馬は、美しいですね。愛くるしい瞳、仕草の可愛さ、
そこに人間が乗るわけですから、その人馬一体は
自分が乗馬している感じになってきます。
地面を踏む音、息づかい。
世界中の人が、競馬に夢中になるはずです。

イギリスのウェールズの谷あいの村。
主婦のジャン（トニー・コレット）は、競走馬を
育てることを思いつき、村人たちとお金を出しあって、
一口馬主で馬を手に入れるのです。
どうなるかは、見てのお楽しみです。
のどかな風景の中、村人たちは
「儲けようと思うな、胸の高鳴りを楽しめ」と
大いに盛り上がっていきます。
自分でも、絶対に参加しますね。

ネタバレでなく、
ドッグレースや鳩レースで勝ったことのある、動物好きの
素人の主婦ジャンの段取りは、
まず牝馬（ひんば・メスの馬）を購入することでした。
そして、種付けをしてもらい、１年後に出産。
その馬を一流の調教師に預けるのです。
デビューまでに、３年かかっています。
気の遠い話しですが、素人の強みで、夢の実現ですね。
時間が、かかるのです。
そこのところが、ただただ凄いです。

実話と字幕が出ます。
2015年にドキュメンタリー映画が製作され、
サンダンス映画祭で観客賞を受賞しています。
もっと、世界中の人たちに知って欲しいと
映画化になったのでしょう。

庶民の夢を乗せて、走って跳んだ労働者階級の名馬は
村の人を、元気にはつらつとさせてくれるのです。
年頭に、ピッタリです。
是非、ごらんになって下さい。

チャールズ・チャップリン映画祭

没後45年
「フォーエバー・チャップリン
チャールズ・チャップリン映画祭」

チャールズ・チャップリンは、世界の映画作家で
天才的映画人と言われています。
製作、監督、脚本、音楽、主演など一人で
こなしているのです。
少年時代の飢餓の経験が、大衆の一人として
余すところなく、物語をつくっています。

山高帽に、小さな口ひげ、だぶだぶのズボン、どた靴に、竹のステッキで、
飛んだり跳ねたり、走ったりと、
自らの体を張った笑いがすごいので、ハラハラ、ドキドキさせます。
バイオリンなどの楽器もやってのけます。
それは、老若男女の誰が見ても分かる作り方をしているのです。
学校の先生だって、笑います。

そして、よおーく、見てみると
セットや美術や、特殊装置を何気に
斬新なアイデアを、現在のSF映画並みにしているので、
巨額な製作費と製作日数の多さは、
こだわりがあるため、撮り直しは通常の作品の
何十倍もあったそうです。

どなたがご覧でも分かるドタバタ喜劇の笑いの中に、
情と涙をいれているところが素晴らしいのです。
ラスト・シーンが特にいいのです。
そして、厳しい目で批評する映画評論家の先生方も
そのあたりはしっかりと認めていて、
キネマ旬報ベストテンは以下のように選出されています。
「巴里の女性」（1924） 1位
「黄金狂時代」（1926） 1位
「サーカス」（1928）　　3位
「街の灯」（1931） 10位
「モダン・タイムス」（1936） 4位
「独裁者」（1940） 1位
「殺人狂時代」（1947） 1位
「ライムライト」（1952） 10位
このたびのリバイバル公開は、時代が呼んだとも
言えるかも知れません。
ウクライナの大統領は、
「新たなチャップリンが必要です」と
「独裁者」についてふれて、全世界にニュースが流れました。
1940年のヒトラー台頭の時、ヒトラーが躍起となって
この映画の製作中止へと圧力をかけたそうですが、
チャップリンはひるまず1940年に完成させます。
日本公開は、なんと20年後の1960年でした。

偶然ながら、ヒトラーとチャップリンは4日ちがいで
生まれているので、
その口ひげといい当時から、2人は比べられていたそうです。
ならばと、チャップリンは「独裁者」をつくるのですね。
世界中で、今年と来年にかけて「独裁者」の公開が
されることでしょう。

チャップリンは、イギリス出身の人なのですが、
イギリスの所属していた劇団のアメリカ巡業中に
スカウトされて、アメリカ映画に出演し出して、スターに
なっていくのです。
チャップリンの天才ぶりを、アメリカの映画人たちは　
すぐに、わかったのでしょう。

苦労人チャップリンは、真実の声を代弁します。
「働くこと」、「食べること」、「愛すること」
を、三大テーマに人間の本質を喜劇で訴え続けます。
「人生に必要なもの、それは勇気と想像力、そして少しのお金だ」
「人生はクローズアップで見れば悲劇だが、
ロングショットで見れば喜劇だ」
など名言や名セリフがたくさんあります。

集中上映になっていて、大変に恐縮ですありますが、
人気作品「街の灯」、「モダン・タイムス」は
必見映画であると思います。
是非、ごらんくださいませ。

とべない風船

広島映画です。
広島に住んでいながら、何年もご無沙汰している島に行きたいと、
まず一番に感じました。

特筆すべきは、広島でCMディレクターをされている本作の監督と脚本の
宮川博至（みやがわ　ひろゆき）さんは、現場のスタッフを広島でそろえて、
製作されていることです。
通常は、スタッフもキャストも東京から広島に来られて、撮影に
なるのです。
ここまで広島製作が徹底した作品は、聞いたことがありませんので、
かなり、凄いことです。

さらに驚くのが、キャストです。
主人公に東出昌大さん、　
ヒロインに三浦透子さん、
助演に、小林薫さんと浅田美代子さんという
豪華キャストです。

主人公の漁師役（東出昌大さん）は、
喪失感と後悔をもって、暮らしています。
喪失感とは、誰もが経験することです。
何かを失った時に感じる感情ですが、
喪失したすぐの想いと、
しばらくしてからの想いと、
その感じ方がちがう時があります。
時間が経った方が、よりつらくなることがあります。
東出さんは、そうしたものをかかえながら、
仲間とぎりぎりの感情で接していく役どころです。

ヒロインの三浦透子さんは、親元を離れ教師をして
いたのですが、迷いや悩みを持ち、
父親の住んでいる瀬戸内海の島に、
あらためて自分をみつめるために
帰ってくる役どころです。
これも、誰もが経験することですね。

映画は、この主人公とヒロインを中心に進んでいき、
父親役の小林薫さん、島の居酒屋の浅田美代子さんの
4人の好演によって、とても見やすいヒューマン・ドラマに
仕上がっています。
素晴らしいキャスティングです。

シネマスコープ画面に、拍手を。
1時間44分の上映時間のまとめ方も立派です。
「テロルンとルンルン」で映画祭で受賞された、
宮川博至さんに、あらためてスポットライトが
あたるでしょう。

蒲刈、江田島でロケをされています。
かつて、自分も蒲刈のきれいな海で釣りをしたことを、
江田島の夕陽のことなど思い出し、
ますます、行きたくなってきました。
浅田美代子さんは、
「コロナのさなか、瀬戸内海のきれいな空気と景色に
癒されました。広島の若いスタッフや監督との撮影は楽しく、
沢山のエネルギーをもらいました」と、暖かいコメントを
されています。
是非、この広島映画を応援して下さいませ。

広島弁も、とてもいいです。

土を喰らう十二ヵ月

サロンシネマと八丁座にいつもご愛顧をたまわり、有り難うございます。

この映画は、小説家の水上勉さんの「料理エッセイ」を原案にされている、ユニークな着眼の作品です。
水上勉さんは、九つの時から十三歳まで禅宗の小僧として暮らして、そこで、覚えたのが精進料理だそうです。
信州を舞台に、犬一匹と山荘で暮らす作家の1年間を描いています。
そこで、どのように自給自足していくかを季節の移り変わりと共に、ドラマにしています。

作家ツトム役に沢田研二さん。
沢田研二さんしかいないと、抜擢された脚本と監督の中江裕司さんは語ります。
水上勉さんは、とても女性にモテた評判もあり、その男ぶりや、人生スタイル、格好良さでは、沢田研二さんがということのようです。
なるほどと、うなづきますね。
若々しく、色気もあります。

それにしても、土を喰らうという如き、野菜や山菜を器用に料理される沢田研二さんの手さばきたるや、たいしたものです。
料理指導は、土井善晴さんです。
編集者役の松たか子さんが、時おり、この山荘を訪ねてきて、ツトムの料理をおいしく食べています。

当初から、気になっていたのが水上勉さんは、いくつの時にこの本を書かれたか、でした。
59歳から60歳にかけてのようです。
昭和53年（1978年）に刊行されています。
44年前に、書かれたものなのですね。
還暦の年ですね。
この年齢は、心技体がそなわっているように思えます。
60歳と、65歳と、70歳は違いますからね。
とても、納得がいきました。
その後、文庫本になって本年の公開に合わせた文庫本の奥付けには、三十四刷とあり、ロング・セラーなのですね。

たまたま、自分の10代のある時、
魅了された言葉にめぐりあったことがありました。
それは、「晴耕雨読」（せいこううどく）でした。
晴れた日は耕し、雨の日は読書という、世俗から離れて悠然とした生活を、
田園で静かな暮らしをする感じですかね。
もちろん、出来るわけもなく、本作を見ていると、一度はしてみたい想いが湧いてきます。
都会を離れて、田舎暮らしをされている方も居られるそうですね。

老若男女を問わず、これからの生き方を考えずには、おれません。
今の時代に、ピッタリくるものがある映画となっているのではないでしょうか。

1年半をかけて撮影し、沢田研二さんは代役主演した「キネマの神様」の前から、撮影に取り組んでいたそうです。
「本当にながい、ながい、ながい撮影でしたけれど、本当の意味で超大作になるように期待しております。本当にお世話になりました。ありがとうございました。」
と、沢田研二さんのコメントです。
確かに、1年半の撮影は超大作ですね。

是非ごらんいただきたいと思います。
こういう映画が大ヒットする、日本であってほしいと思います。